中华夏族民共和国岩画学会将创设,摄影的绽放

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  6月26日边欣赏古典音乐现场演奏边看世界名画。从6月26日至9月8日,国家美术馆将举办名为“维梅尔和音乐”的展览,让参观者以一种全新的体验,探索荷兰绘画与音乐之间的关系。

填补中国岩画组织空白,搭建中国岩画研究平台,架构世界岩画交流桥梁——中国岩画学会将成立

2013中国雕塑年鉴展部分作品。图片来源:国家大剧院官网

  17世纪是发展的“黄金时代”。当时音乐是普通民众娱乐的重要方式。据策展人贝齐·威斯曼介绍,那时音乐就是人们生活的一部分,当年人们并不是前往音乐厅坐在台下欣赏,而是在家庭聚会或者走亲访友的时候一起演奏乐器。

  为促进文化强国建设和文化事业的大发展大繁荣,民政部注册、文化部主管的中国岩画学会将在6月29日召开成立大会。该会是由热爱中国岩画事业、长期从事岩画领域研究与保护的有关企事业单位、科研院所、大专院校等机构和个人自愿结成的全国性、学术性、非营利性的社会组织,具有社会团体法人资格。中国岩画学会将坚持民主办会原则,发扬科学精神和优良学风,团结国内热爱岩画及从事岩画保护与研究工作的专家学者,共同致力于中国和世界岩画的保护及学术研究,宣传、推动中国岩画走向世界。

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  在这样的背景下,音乐元素出现在了很多当时的作品中,一本乐谱或者一件乐器被认为可以让画中的人显得更加有才华,而静物画中的乐器则象征着和谐,抑或隐喻物是人非的生命感慨。

  岩画是原始社会先民绘制或磨刻、凿刻于岩石上的图画。中国是世界上岩画最丰富的国家之一,这些岩画分布在28个省区市和香港、澳门、台湾地区,是世界上数量较多、分布集中、参与创作民族众多、表现手法与类型全面、年代久远的岩画大国。我国岩画大多创作于旧石器时代晚期,是中华民族的艺术杰作,标志着人类早期的艺术创造力。

2013中国雕塑年鉴展部分作品。图片来源:国家大剧院官网

  为了让参观者充分感受画中的氛围,美术馆把展厅门窗布置成了普通家庭住宅的样子,并邀请乐团于每周四、五、六现场演奏古曲。

  岩画封存着远古时期的记忆,刻录着人类历史的发展轨迹,同时也留下了许多难以解开的历史谜团。由于岩画涉及人类学、社会学、历史学、考古学、民族学等学科,在世界范围内,关于岩画的研究正在成为热门课题。

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  “这样的做法在美术展中很少见,”威斯曼对记者说,“我们希望能够赋予画作生命,让参观者走进画中的时代,因为那时与现在是如此不同”。

  中国岩画在数量、规模、题材的丰富性以及学术价值方面,都可以和已经进入世界遗产名录的意大利、哈萨克斯坦等国的岩画相媲美。正是基于对中国岩画,特别是以广西花山岩画、内蒙古阴山岩刻为代表的珍贵遗产价值的认识,广西和内蒙古自治区政府高度重视。2007年,内蒙古自治区人民政府专门批准成立内蒙古岩画保护与研究学会和内蒙古岩画研究院,加强内蒙古岩画的研究与保护工作,开展了阴山岩刻的抢救性保护普查,首创了野外电子视频监控系统和阴山岩刻数据库,召开专题研讨会深入研究,与国内外岩画组织机构进行业务合作和学术交流,使阴山岩刻逐步为国内外所认识和了解。内蒙古岩画保护与研究学会作为国内唯一岩画保护与研究的省级学会,组织实施了大量的研究和保护岩画的工作。内蒙古、宁夏和广西3个自治区的岩画申遗工作,取得明显成效,得到文化部、国家文物局的肯定,花山岩画与阴山岩刻已正式进入《中国世界文化遗产预备名单》。

《平台浮云》 王小京摄

  同近30幅油画一起展出的还有画中出现过的荷兰古老乐器,比如鲁特琴、西特琴、维金纳琴等。此外还有17世纪时荷兰的乐谱,同现在的乐谱相比尺寸略小,而在当时它们被作为男女之间的定情之物。

  搭建研究和保护珍贵文化遗产的平台

  由中国对外文化交流协会、中国工艺美术学会、国家大剧院联合主办的“语言的飞扬——2013中国雕塑年鉴展”日前在国家大剧院展出,百余位艺术家过去两年中的110余件雕塑精品力作,向观者展现着中国雕塑界近几年的整体创作面貌。

  本次画展的最大亮点是著名风俗画家约翰内斯·维梅尔的5幅作品。“维梅尔留下的作品很少,确认的只有30多幅,所以能够在这里看到他的画作很难得,”威斯曼介绍说,“维梅尔的画通常尺寸较小,表现的是日常人物场景,画家很注重光线的处理,构图非常讲究。”

  从岩画学科研究角度,要有人类学、社会学、历史学、考古学、民族学等多学科的共同支撑;从岩画断代研究角度,又需要涉及光学、计算机、岩石分析、生态环境学等;从岩画保护角度,在岩体加固、表面防风化、酸雨、生态环境保护等许多方面需要高科技、新材料、新技术手段的支撑。成立中国岩画学会,将有效整合全国专业资源,规范岩画保护领域标准,壮大我国岩画研究与保护的力量。

  走进展馆的水下长廊,一组将照片种在花盆里的作品《植着》吸引了不少人驻足观看。据介绍,为了创作这个作品,艺术家通过博客和微博向公众征集他们与音乐、表演、歌舞等艺术相关的照片,短短一个星期内竟然征集到了1000多张。最终,艺术家从中选择了150张照片参加展览。本次展览的助理策展人、《雕塑》杂志副主编王梦佳说:“这个互动很有趣,颇具有互联网的时代特点和行为意义,艺术的种子被栽种下来,将不知不觉地盛开出花朵。”

  正因为如此,每幅画作背后似乎都有一个故事。比如作品《课》中描绘一名女士背面,但她的脸出现在画中的镜子里。作品下半部分地面占了很大比例。这让观赏者和画中的人物很有距离感,仿佛是在告诉人们不要打扰这位正在学音乐的人。而《弹吉他的人》构图看起来超乎常规。画中的女孩位置偏左,她的目光投向左边,似乎那里有一个对她来讲非常特别的人,她是在为那个人演奏。旁边的展柜里陈列着画中的吉他,镶嵌着珍珠、象牙和玳瑁壳,异常精美。

  在岩画保护中,我国岩画界的专家学者投入了大量的精力,倾注了相当的心血,在岩画保护与研究领域做出了突出贡献,被业内认可。同时,各地政府也认识到岩画遗产保护的重要性,在保护与研究方面也做了大量的工作。尽管如此,中国岩画保护依然形势严峻,大量岩画由于风化剥落而面临濒危状态,新的保护技术尚未成功应用,保护已刻不容缓。成立中国岩画学会,可以更多地吸纳各专业领域人士参与岩画保护。

  青铜雕塑《天人合一——老子》古朴而写意;石膏雕塑《照镜子》饱满而有趣;不锈钢雕塑《淋漓之八》抽象而富有张力;木雕《传说》低调而引人深思……当人们步入主展厅,各种风格的雕塑作品便映入眼帘。人们能领略到田世信的《沈钧儒》、孙伟的《杨善洲像》等作品的典型学院风格,还可以欣赏到尹详明的《跃马》、郑东梅的《轻花》等工艺美术精品,既能细察焦兴涛的《真实的赝品》、钞氏兄弟的《百科》等超写实作品,又能领略袁佳的《鲈鱼和大葱》等超现实语言。

  维梅尔在绘画史上一度被世人遗忘,但如今他已被认为是荷兰同伦勃朗、梵高等齐名的大师。“他是一位很有思想的画家,他在思索很多事情,而不仅仅是为画而画,”威斯曼说。

  提高公众认知度整合社会文化资源

  “雕塑作品不仅在东展厅呈现,还布局在大剧院的公共空间,让更多人与雕塑艺术撞个满怀。音乐、表演、建筑、雕塑等多种艺术形态、多样艺术语言在这里交汇。此次‘语言的飞扬’的主题,无论吟唱、呐喊,还是低语、自白,正是对当下雕塑创作丰富多样现状的描述。”王梦佳说。

  尽管中国是较早发现岩画的国家,并拥有丰富的岩画遗产资源,各岩画所在地都进行了保护与研究的努力,但与国外相比,我们对岩画的保护与研究起步晚、重视程度不够,在研究的深度、广度、普及程度等方面,都相差甚远。从上世纪70年代开始,以陈兆复、盖山林为代表的国内知名专家对岩画进行深入的调查和研究,取得一些学术研究成果,包括出版学术著作。与进入世界遗产名录的许多国家岩画相比,中国岩画在年代的久远、内容和数量之多、学术价值之高等方面都有突出的特征。目前我国岩画组织及机构偏少,分散在国内有关高校和部分地方研究机构或博物馆内。正因为没有一个权威的组织,国内岩画界大都各行其道,没有形成合力,岩画研究的深度、广度与技术手段等明显落后于国外。为了使中国岩画保护与研究得到进一步的加强,为了使中国文化走向世界,必须成立高层次的研究组织和机构,以便更进一步整合国内、国际岩画界研究力量,在岩画价值研究、国内国际不同类型岩画比较分析研究、岩画断代及代表艺术风格研究、与岩画相关联学科综合研究等方面开展深入研究,取得一批在国际领先的学术成果,大大提升中国岩画的影响力。

  这两年雕塑界开始反思和重新认识抽象的形式,并进行一定的教学实验和实践探索。本次展览中很多抽象形式的作品就是出自50后、60后的雕塑家之手。年轻艺术家的作品在展览中也很多,约占50%。如今一批优秀的70后、80后雕塑家逐渐走向成熟,他们接受了良好的学院训练,具有较好的市场意识,也有旺盛的创造力,虽然不及前辈的老辣,却具有更加敏锐的触感和接受、运用新事物的能力,展览中一些大胆的新材料作品多出自年轻艺术家的创作。

  深入挖掘历史文化精髓 继承和发扬民族文化精神

  雕塑在中国是相对小众的艺术门类,人们对雕塑艺术语言并不像对音乐、舞蹈、绘画那样熟悉,近年来出现的一些城市雕塑作品并不尽如人意。“对城市雕塑来说,城市雕塑首先要符合环境的诉求。就像家里装修一样,如果在中式古典的家居氛围里突然放入一个不锈钢的扯着嘴笑的光头人脸,估计会很怪异。周边环境的格调和感觉,将决定城市雕塑的基本形式和风格。”王梦佳说。

  岩画是华夏文明最早的刻痕,是人类早期的创造。岩画作为珍贵而特殊的历史文化遗存和极其重要的文化资源,以古朴、粗犷、凝练的画风和丰富而独特的文化内涵,表现了远古时期人类的生产生活、群体活动、宗教萌芽、心理状态、审美取向、自然观等等,成为人类学、传播学、民俗学、美学、美术史、艺术史、民族史等多学科的重要研究对象,是一种想象瑰丽、感情浓烈、造型生动简朴、意境深远的形象史诗。岩画在它直观的图像里渗透出原始人类丰富的生活信息,研究岩画的艺术创作,再现先民们丰富的内心世界、思维、心理、精神和意志,传承和弘扬人文精神,对今后的经济发展和社会进步,是一种可贵的文化支撑。

  “城市雕塑与我们在展览上看到的雕塑并不完全一样。”中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长马文甲解释说,城市雕塑要照顾到的因素比较多,要接地气,要让老百姓看得懂,但展出的雕塑更多的是艺术家探索的一种语言,更多的是自己心性的表达。

  成立全国性岩画研究和保护组织,对于充分发挥岩画遗产在历史传承、艺术创作、考古研究以及民族文化建设等方面具有重要作用,让这一弥足珍贵的历史文化遗产绽放出新的光彩。岩画是中华民族数千年文明史留下的精神文化瑰宝,其价值是多层次、多维度的,不仅体现在精神文化层面,也贯穿于经济、政治和社会各个领域。中国岩画学会将以宽广的视野、时代的眼光,深化对岩画战略价值的认识,进一步提高做好文化遗产保护工作的自觉性和坚定性。

  一些看过展出的观众告诉记者,参展的作品很精彩,虽然自己未必能完全把握作品的内涵,但依然觉得很有收获。对此,王梦佳回应,雕塑是雕塑家用来表达自己的观察、思想、感受、情绪、观点的非话语载体。高水准的雕塑,不仅要求艺术家有高超的技术,更要有较高的综合素养,对艺术的态度要足够真诚,这都足以激发观众们的心灵共鸣。

  岩画作为富有鲜明地方特色和民族特点的文化资源,代表着本区域特有的精神文化内涵。通过深入地研究和保护,能够进一步增强人们对民族文化的认同感,对于人们的思想和行为形成强大的凝聚力和感召力,必将有力地促进各民族团结和全社会文明程度的提高。

  “中国雕塑年鉴展”自2009年创办以来,就自觉地以专业水准向社会普及雕塑艺术,主办方希望通过这样高水平的展览,让更多的人能了解雕塑艺术,欣赏到雕塑艺术之美。(本报记者 李 蕾 本报通讯员 白国龙)

  岩画为地区经济社会的发展提供了广阔的背景,特别是为打造地区特色化旅游业开辟了新的天地。对岩画遗迹的探察,使往日被深埋的辉煌艺术重现,从而为文明史提供了更充分的物证,是意义非凡的发现。岩画既是珍贵的文化知识资源,又可作为重要的旅游资源来开发利用。合理地利用岩画资源,积极开发旅游产业,对促进当地经济和文化繁荣,具有重大的现实意义和深远的历史意义。

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