喻继高的花鸟艺术人生,关于艺术的思考

喻继高的花鸟艺术人生

时间:2013年06月21日来源:中国文化传媒网作者:

澳门金莎娱乐网站 1

喻继高

  喻继高,1932年出生,江苏铜山人。1951年考入南京大学艺术系,1955年毕业于南京师范学院美术系,1957年参与筹备并调入江苏国画院,专门从事工笔花鸟画的创作和研究。系国家一级美术师。现任江苏省国画院副院长、江苏省美术家协会副主席、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员等职务。

  中国花鸟画,以其“借物抒情”、“天人合一”的审美趣味,体现了人、自然、艺术和谐统一的最高境界,而形成悠久辉煌的历史。从表象类型上,“工笔”与“写意”代表着两种不同的形式。

  喻继高先生是我们十分尊敬的老前辈。上世纪九十年代初,在广州美术馆举办的喻继高工笔画展上拜读了先生的作品。其作品数量之多,艺术造诣之深令我肃然起敬!更是我们学习的榜样!画好工笔花鸟画并非易事,除研究传统、热爱生活之外,在丰富阅历的同时还需要搜集大量的素材。在笔耕不辍的努力下,方能画出令自己满意的作品,喻先生做到了!

  工笔花鸟画自古就有“重彩”与“淡彩”之分。喻先生的作品风格是后者,给人以清新淡雅、恬静脱俗之美。喻先生对我国传统工笔花鸟的继承和发展影响深远!

  喻继高1932年出生于徐州,家境贫寒,从小就干农活,磨炼了他坚强的意志和热爱劳动的习惯。少年时代的乡野生活激发了他对自然的质朴感情,并在成长过程中默默加深着对绘画的挚爱。他心中的艺术种子在这块沃土上发了芽,爱上了绘画。由于他的刻苦努力,考入了南京大学艺术系。接受正规的艺术系统教育后,喻继高先生不仅得益于陈之佛先生的言传身教,也受益于另一位艺术大师傅抱石先生。在以后的日子里,这两位恩师创建了中国三大画院之一的江苏省国画院,凭着自己的艺绩,喻继高成为其中最早的画师之一,也培养了他对大自然和花鸟虫鱼的深厚感情。

  工笔画的设色如果过于艳丽,那么不免为俗;如果画得过于工整,又难免为匠。工笔画家要想有所突破,首先要解决这两个方面的问题,而喻继高先生做到了。可以说,除了他的绘画功底、艺术修养,还得力于他对绘画事业的勤奋执着。他画了很多作品,而且有些作品尺幅很大,尤其是在这种高龄情况之下还在不断努力,很不容易。这个特色就是中国画的审美中强调老辣,强调纯熟,这样一种风格使得喻继高的花鸟画呈现出一种成熟的境界,这种境界反映在审美中,便让我们看到了一种连接宋人审美风格体系同时又结合陈之佛绘画特点的一种绘画风格在当代的呈现。

  造就一个艺术家离不开天才和勤奋。喻先生有绘画的天赋,更有坚毅的进取精神。他几乎放弃了一切休息和娱乐,沉耽在艺术天地里,顽强学习,刻苦练功。不多久便掌握了传统的勾勒填彩画法,更深刻领会了之佛老师继承院体兼收东西方绘画和民间美术之长的博大精神,并成为这位独具慧眼、爱惜人才的画坛前辈的入室弟子。他没有踌躇满志,就此止步,而以更多的时间和更大的精力投入自然的怀抱,从事写生,细心观察花鸟生态,大量积累创作素材,常常废寝忘食,花开花谢不知倦怠。他那些精妙生动的花鸟画创作,都是在这种情况下厚积薄发不断涌现出来的劳动成果。

  喻先生坚持写实风格,创作态度十分严肃。他很重立意,每幅作品都经过缜密的思考,构图、造型、色彩、意趣都要反复推敲,做到一枝一叶不可移易,画成之后无懈可击。

澳门金莎娱乐网站 ,  美的歌颂是贯穿在喻继高先生工笔重彩花鸟画中的主题,也是时代的主题。不能要求花鸟画像人物画一样直接反映生活和斗争,它只能给人以一种情绪的感染,起到陶冶性灵、鼓舞斗志的积极作用。喻继高对花鸟画的功能有清醒的认识,他没有生硬地往花鸟画上贴标签,或写上说明题旨的多余的话。他的作品本身已经体现出社会主义时代欣欣向荣、蓬勃向上的精神风貌,表达了人民的美好愿望与理想。他了解、熟悉人民,为人民而画。他的绘画语言自然、雅俗共赏,时代精神不求自现。绘画不能脱离生活,脱离人民,绘画中的“自我”要与人民同在,中国画的改革,必须坚持走“推陈出新”的道路。喻继高的工笔重彩花鸟画艺术,增强了我们的这一信念。两宋时期,以写生、写实为主的“工笔画”,使工笔花鸟画艺术达到鼎盛阶段。此后,花鸟画主流为崇尚意笔的“文人画”趣味所笼罩,工笔花鸟画则更多在宫廷典雅气氛中找到了它的一隅之地,逐渐远离了生命和自然的勃勃生机。

  二十世纪是花鸟画艺术的转型期。尤其是陈之佛先生创立的代表江南风格的工笔花鸟画,继承院体兼收东洋绘画和装饰艺术之长,将新的艺术品味注入到传统的绘画样式。1951年,当喻继高考入南京大学艺术系,成为这位画坛前辈的人室弟子时,深为陈先生精湛的艺术所感动,决心以继承和发扬工笔花鸟画的改革创新精神,作为他毕生不遗余力的追求目标。

  一个现代中国画家所经受的考验不仅来自艺术本身,还包括处于特殊历史时期逆境中的坚强信念。上世纪六七十年代,喻继高的生活处于动荡不安中,同时,花鸟画因其不能“直接反映社会斗争”而备受诘难。生活的磨难和对人生的体验却深刻表现在对一花一叶的心灵关注上。1972年喻继高先生创作了《荷香鸭肥》,在当时的境况下,这幅作品流露出生命的鲜活力量,给人们内心带来的兴奋和慰藉是可想而知的,显示着中国花鸟画艺术不可泯灭的生命力。

  喻继高先生的花鸟画艺术,摒弃了古代在野派中恬淡幽远的隐逸之气,改变了以往艺术里贵族化的游戏作风,其艺术功能更接近于大众美感需要和情感因素,使矜持的工笔花鸟画融汇入强烈的时代气息,他从生活采撷素材、从自然景观中重新结构笔墨形式,寻找新的途径。他的画与民众息息相关,既清新为人们所共赏,又雍容华贵为大众所喜爱。

  喻继高现任江苏省国画院副院长、江苏省花鸟画研究会名誉会长、中国工笔画学会副会长、中国画研究院院务委员、江苏美协副主席、国家一级美术师。他笔耕不辍几十年,精品数量很多,曾先后在北京、南京、广州、纽约东方画廊、联合国总部举办极具影响的个人画展,作品还多次被国家选送赴日本、美国、加拿大、前南斯拉夫、保加利亚、菲律宾、前苏联、墨西哥、比利时等数十个国家和地区展出。他的画为许多国内外美术馆、博物馆以及高等美术院校,国家许多重要部门以及许多社会知名人士收藏。由于他在工笔花鸟画的卓越贡献,受到国家有关部门的表彰,联合国总部也特别颁发奖状表彰他在中国传统绘画上的卓越地位,以及对世界文化交流做出的贡献。

评李夜冰艺术创作:夺目而有韵味,充实而有光辉

时间:2016年09月23日来源:中国文艺网作者:

澳门金莎娱乐网站 2

澳门金莎娱乐网站 3

《静静的思念》(96cmX178cm)2008年

  李夜冰,1931年生,河北省井陉县人。中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、中央书画艺术研究院名誉院长、山西大学客座教授、山西省人民政府文史馆员。

  20世纪40年代起参加抗日战争时期解放区的美术工作。曾任过民教馆员、政府干部、教师、战地宣传队队员等,从事美术创作70年。青年时代调中国革命博物馆工作有幸在罗工柳、董希文、石鲁、程十发、关山月等大师教诲下学习和创作。对油画、版画、年画、工艺美术、舞台美术等各艺术领域,都进行过深入的研究和实践。几十年来足迹遍及祖国各地,深入生活搜集素材,写生了数以万计的作品。随即有计划地出访世界五大洲40多个国家的120多座重点城市进行艺术考察,创作异国风光作品200多幅,作品在继承传统的基础上吸收外来艺术优长,更加丰富了自己的绘画语言。

  1986年出访英国举办展览;1989年率领太原市艺术家代表团访问日本并举办展览;自1992年以来先后在中国香港、中国澳门、新加坡、日本、美国等地举办个人画展并进行艺术交流及讲学活动; 2009年首次在国内太原举办“李夜冰从艺60年画展”;2010年在山西大学美术馆举办“李夜冰写生画展”;2013年在中国美术馆举办“彩墨情韵——李夜冰画展” ; 2015年11月在安徽博物院举办“彩墨情韵——李夜冰画展”安徽展。

  作品多次参加全国及国际展览并多次获奖,《胜景银装》《美在和谐》等多幅作品被国务院紫光阁等国家重点单位收藏,《天涯咫尺》陈列在英国纽卡斯尔议会厅,《愿和平之花遍全球》曾在纽约联合国总部展出并收藏。

  出版有《李夜冰素描集》《李夜冰国画集》《彩墨五洲——李夜冰世界五大洲中国画作品集》《李夜冰画集》《中国近现代名家画集——李夜冰》《李夜冰文集》等。中央数字书画频道五集连播“李夜冰和他的中国画新六法”专题片,新近中央数字书画频道《一日一画》教学栏目录制李夜冰《一日一画》教学片十五集。

  多年的创作实践逐步形成了自己的绘画语言,并在绘画理论上进行探讨、研究、升华,发表多篇理论文章并总结出中国画新六法: 以色代墨见其笔;色墨混用求其韵;线面结合含其骨;疏密得当观其势;有法无法取其度;有笔无笔重其神。

澳门金莎娱乐网站 4

《池塘秋雨后 红荷依然红》(69cmX68cm)2001年

澳门金莎娱乐网站 5

《夕阳映晖》(232cmX125cm)2008年

夺目而有韵味,充实而有光辉——李夜冰艺术展品评(摘要)

文/薛永年

  看《李先生从艺六十年》画展,可谓硕果累累,生气勃勃,不断探索,锐意创新,收效显著。

  20世纪以前,许多画种还没有,一直到20世纪之后,有了西洋绘画,出现了中国画既有传统形态,也有西洋画的中国形态。李先生涉猎多方面,既画油画、版画、大量的速写、素描,后来又集中专门画水墨、彩墨,中国画的风景和花卉。后一种我觉得和传统形态的中国画相比,他面目一新,非常新颖。这个特点我看了画展,我觉得是夺目而有韵味,充实而有光辉,他非常注意光和色,所以画面流光异彩。

  我看画时注意到他的一方图章写着“无师无法”,我觉着在李先生心目中,他的“六法”之外,图章也反映了他的一种主张,这种主张跟古人不完全一样。至少从元代开始,中国画就强调师承,强调家法,就是说一个画家学画要有老师,从教师那儿接受传统,然后再广泛学习。在20世纪新的视野下,即使李先生还没有游历五大洲之前,其视野与古人也不一样,所以他讲的“无师”是多师,广泛地学习吸纳;他讲的无法是多法,不拘一法,在这样多师,不拘一法里来进行艺术探索,来创造自己的艺术面貌,在这方面他获得了成功。我觉得李先生艺术的最大特点,就是这个“美美与共”的态度来看待中西艺术,和结合中西艺术,眼界很开阔。李先生的画,不是眼界狭隘,而是非常开阔。既重视传统又重视国外西方的艺术,不仅看到自己传统艺术的长处,也看到人家艺术的好处,甚至于能够找到不同民族不同地区,绘画中的一些共同和一致的东西,把这些东西拿到手,在这个理解上去创造以中国为土壤的、中国传统为基础的、不断吸纳、吸收外国的营养来创造自己的画风。

澳门金莎娱乐网站 6

《出淤泥》(96cmX89cm)2007年

  我觉得举办这个展览,是很有意义的。我们大约在上世纪80年代,大量的了解和传播西方艺术,90年代因为讲国学,非常重视传统。讲外国艺术不见得就了解外国艺术,讲传统就真的了解传统吗?或者说传统是不断发展的,不断吸纳的,有的人并不这么认识。我们今天从这样一个形态的画家的艺术来展览、来研讨,使我们能够用开放的心态来对待艺术的发展,不断吸纳好的东西,那么我觉得意义就超出了个人的成绩。他的画还有一个特点就是,他非常重视色彩,灿烂的色彩,丰富了水墨韵彰,我们中国画是以笔墨作为语言核心的重要方面,元明清之后,水墨长驱猛进,特别是文人画,色彩不太发展,画的比较清淡、雅致,而避免色彩对人造成强烈的感觉。

  我们学校的老院长徐悲鸿先生,也融合中西,他强调素描为基础,只是造型和空间,不太重视充分发挥色彩的作用。李夜冰先生的画,同样融合中西,但他非常重视和发挥色彩的作用,我们如果细看,他中国画的点、线、墨的韵味与块面色彩系统两者重叠起来,来表现风光、花卉、草木,这样就使中国画的语言得到了丰富,非常适合新的审美情趣。

  他的画是中与西、点与线、块与面、写实与写意,其造型能力特别强,不管是孤立作画的对象,还是整体的画面空间关系,都非常重视和发挥色彩的作用,在造型、空间上充分发挥了这一点。

  另外写实仍然是他画的最主要成份,他的造型能力很强,当然包括个别的孤立做画的对象,还包括整体的空间关系。但是他是和传统写意结合的,他是具象和抽象结合的。看他画的大幅荷花作品,你要找荷叶也有,荷塘也有,还有水里的影子,还有花瓣的反映,这样就相对抽象,反而就添加了我们观赏的趣味。还有形和影,有的是具体的形,有的是总体的印象(墨与色、光与韵)。他的画对颜色的使用是写实的,描绘对象是符合自己心境的(不只是感觉)。还有光,中国传统也不是不重视色彩,叫水墨丹青,也有丹青。从大量的留下来的作品看,包括壁画、民间年画和其它工艺美术, 我们所看到的是装饰色彩比较多,当然很强烈,可是我觉得李先生对色彩的使用,他是三者的结合。有主观的、客观的、装饰的,其中装饰减弱了。我看古代的重彩,花卉或山水,那个颜色基本是平面的,他的色彩有过度感觉,更增加了韵味。特别是光,他的荷花有些记录的是花叶,完全是写实的观念,如晚霞,无论是夏天、还是冬天,他处理空间和光,都不是传统的光色观念。如荷叶的倒影等等,每一张画都给我们以一种亲临现场感。又如《童年的无字碑》不仅表现激情,还有一种回味,让我们的思绪回到了童年,回到了生活,那是他的人生体会。

澳门金莎娱乐网站 7

《幽幽绿滩 淡淡清香》(96cmX178cm)2008年

  我还有一个感觉就是他用风景的视野看花卉,我们传统的花卉有三种指示办法:一种是折枝法,另一种是丛聚,还有就是一幕,屋里养的,但是李先生画的却是大自然中的一段,仍然保持着一种鲜活的感觉,从而引发我们的想象,画外有画。

  我们看他五大洲回来以后的画,把风景与花卉相结合,抽象一点的形态,通过他的画从中看到他旺盛的活力和拥抱生活的激情,同时还有对生活的思考。他锐意刷新传统的文化面貌,确实也取得了可喜的成绩。90年代之后,在普遍讲传统笔墨背景下是难能可贵的,对笔墨的理解是片面的,因为它离开了生活,变得更加孤立,而李先生不是这样的。

  李先生的速写非常好,仔细看了速写和画很有关系。他现场构图捕捉到速写里面,然后再把它完成彩墨画的作品。他的速写有的比彩墨画还讲究,完全是一张画。他的速写(钢笔中的点线面),完全通过线条的疏密、空间来捕捉生活,这种手法,已经相当完美,如《柿子熟了》就很成功。

  如果讲他与传统关系,李先生实际上是两种传统:一种是讲笔墨的文人传统 ;一种是色彩的民间传统。对待西方绘画他最主要是拿来、是吸收消化的,跟彩墨画相结合是写实的,也有现代的因素。

  另外我看了画册中李先生的“新六法” ,比如说“笔、韵、骨、势、度、神”,我觉得他对传统的借鉴,很得要领,抓住了要害,一定会在彩墨画的发挥上更有新的突破。

  (薛永年系中央文史研究馆馆员、中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授)

澳门金莎娱乐网站 8

《一池秋水几点红装》(136cmX68cm)2012年

澳门金莎娱乐网站 9

《残塘晚花洁》(96cmX89cm)2004年

高润喜:走出现代——关于艺术的思考

时间:2016年08月19日来源:中国文艺网作者:

澳门金莎娱乐网站 10

  高润喜,别署半觉,1957年生于内蒙古包头市。少年时代,在刘思平、贾方舟、刘大为等先生的指导下学习绘画,受到良好的艺术启蒙。1973年开始参展、发表作品。1978年考入中央美术学院中国画系,专业受教于叶浅予、李苦禅、李可染等先生;并有幸得到钱绍武、韦启美、李少文诸先生的再启蒙。1981年,作品《高原飞雪》荣获《中央美术学院首届在校生作品展》一等奖,受到老院长吴作人、江丰先生的褒奖。1982年以优异成绩毕业,执教于中央民族学院艺术系。现为中央民族大学美术学院副院长、教授,博士生、博士后合作导师,研究生工作室主任,教授委员会副主任。

  学术兼职:教育部艺术专业学位研究生教育指导委员会委员,《中国民族美术》编委会副主任,中国美术家协会民族美术艺委会委员,中国画学会理事,中国少数民族文化艺术促进会常务理事,中国少数民族美术促进会理事,中国画马研究会副会长,中国博士后科学基金评审专家,中国国家社科基金艺术学项目评审专家,艺术独立论坛理事,吴冠中艺术研究中心研究员,张仃艺术研究中心研究员,二十一世纪华夏文化促进会委员。

  高润喜长期从事现代水墨与重彩绘画创作与教学,形成独特的现代艺术风格和品位,是一位具有学术影响的画家、美术教育家和艺评家。1991年始,先后在北京民族文化宫、中国美术馆、香港北京画廊、澳门葡萄牙东方基金会画廊、台湾首都艺术中心、北京歌德学院、中央民族大学美术馆、北京墨岚画馆、北京航空大学艺术馆等艺术展馆举办个人画展十余次。书画作品被中央美术学院美术馆、中国美术馆、亚洲文化中心、葡萄牙东方基金会、国家画院美术馆等国内外文化机构及收藏家收藏。曾为中央民族大学主楼(1991年与邓元昌合作)、北京青年政治学院主楼会议厅(1992)、北京邮电大学科学会堂(1993)、天津泰达经济开发区(2002)等公共环境创作大型丙稀壁画。高润喜的书画作品多次参加海内外重要画展、其中包括第七届亚洲美展等。1994年《苗女》获首届全国民族美术大展“创作奖”。2002年《春思》获得现代中国水墨画展“特别优秀奖”,日本富士山水墨美术馆馆长加藤淳特致函祝贺,感谢画家为中日友好所做出的重要贡献。从1992年起,先后出版了《高润喜画集》(香港)、《高润喜画集》(北京)、《高润喜作品选》(澳门)、《高润喜画辑》(台湾)、《高润喜素描教学》光盘、《美术修养七小时》(北京)、《中国画名家艺术研究——高润喜现代重彩》和《中国画名家艺术研究——高润喜现代水墨》等。其书画作品及文论主要发表在《美术》《美术研究》《美术观察》《中国国家画廊》《中国美术馆》《中国油画》《国画家》《荣宝斋》《中国美术》《人民日报》《光明日报》《中国日报》《中国新闻周刊》《中国美术报》《中国书画收藏》《中国图书报》《美术报》《民族画报》《艺术教育》《美术界》等报刊及中央电视台专题报道。

澳门金莎娱乐网站 11

海韵 纸本彩墨 70×138cm 2015

澳门金莎娱乐网站 12

俪人 纸本彩墨 70×137cm 2015

走出现代——关于艺术的思考

文高润喜

  现代!

  三十多年前,我由内蒙古考入中央美术学院中国画系,有一个词开始进入我的大脑,那就是“现代”。作为发展中国家的未来艺术家,特别是学中国画专业的,深感“现代”对我的“威胁”。总觉得中国画不现代,用今天的话来说就是out!于是,我整天泡在央美图书馆阅览室,翻画册、摹小样、做笔记。那套唯一的世界美术全集不知翻过多少遍。一九八二年秋,我被分配到中央民族学院任教,面对和我年龄相仿的求知青年,我对“现代”的追求更是变本加厉,拼命想寻找通往“现代”艺术的捷径。于是,继续东寻西找西方现代艺术书籍和所有资讯,其中有美国的“艺术新闻”日本的“三彩”、法国的“造型艺术”以及香港的“美术家”等杂志。我还不时光顾国际书展,更是位于东大桥和花园桥的两家图书进口公司书店的常客,并从养家糊口的“牙缝”中挤出钱来购买外版画册,主要是美国,德国,法国和日本的,后来外国图画册渐渐多起来。我像文革期间背诵“老三篇”似的边学、边练、边创作。其中有水粉,水彩,油画及综合材料作品。积累了一大批不同形式的探索性作品,成为走向“现代”的实践见证。九十年代初,我在中国美术馆举办个展后,开始自觉思考另一个问题:我们发展中国家的艺术一定要追随西方,向“现代”靠拢吗?

  现代?

  这样,“现代”在我心中的地位渐渐发生着明显的变化。我在关注西方现代艺术的同时,也在深入研究中国与其他东方艺术之间的关系。在林风眠开创的中西融合的艺术道路,我发现他的艺术中保留着许多民间艺术的元素。受此启发,我不仅关注外国民间艺术,也利用民族大学的资源,关注少数民族艺术,深深地爱上了这些不知名艺术家的作品。当我看惯了所谓“现代”艺术时,再看民间的、土著的作品时,常有眼前一亮的感觉,喜欢的程度决不亚于先前热爱现代艺术的程度。

  通过在澳门、香港、台湾多次举办个展,使我更坚定了自己选择的艺术道路。海外普遍反映我的作品够现代,也有个性。但西化的痕迹有些重。那时,我请贾方舟老师把我的作品带给吴冠中看,他认为我的画很有现代感,但个人语言还不够典型,这对我的触动很大。经过反复思考和实践,我终于认清“现代”的真意。艺术的本来面目应该是个性,而不是大一统的“现代”。

  现代。

  从上世纪九十年代中起,我不再唯一关注“现代”与“民族”,而是更加关注艺术的个性和独创性,为我过去火热的“现代”追求划上了一个句号。

  从二零零二年的个展开始,我就希望自觉地走出“现代”怪圈的困惑,更多地去关注艺术的本体、本质问题的探讨。半个世纪以来,中国艺术一直被西方“现代”观念影响着、控制着。六十年代文革时的“政治”挂帅,成为艺术的唯一标准;八十年代后的改革开放突出的是“现代”,九十年代后强调是经济、“市场”挂帅,艺术的品质不再是艺术家首先考虑的问题。“政治”让位于“现代”,‘“现代”让位于“本土”,“本土”让位“市场”。当现代艺术家面对火红的市场诱惑时,艺术的方向在哪里?

  自由!

  艺术最重要的品质就是“无用”。它的存在价值在“新异”,时髦话讲即“创新”。然而,何为创新?恐怕没人能讲清楚。可艺术家的独立思考和行动是创新的根本保障。有了“独立”,艺术家才有获得自由创作空间的可能性。高尔泰讲,艺术是“自由的飞翔……”今天,我关注的问题不再是东方与西方,传统与现代,而是“独立”与“自由”。没有独立就永远无法进入艺术的自由王国。独立与自由是艺术和艺术家存在的理由和意义。我期望的是:独立的表达,自由的表达,个性的表达,优美的表达,而不再在乎“现代”或“不现代”。

澳门金莎娱乐网站 13

殿 纸本重彩 72×52cm 2004

本文由金沙澳门官网网址发布于澳门金莎娱乐网站,转载请注明出处:喻继高的花鸟艺术人生,关于艺术的思考

您可能还会对下面的文章感兴趣: