澳门金莎娱乐网站:记著名画家韩书力,当陈永

一位“嫁给西藏”的艺术家——记著名画家韩书力

时间:2013年07月17日来源:《中国艺术报》作者:臧 闻

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画家韩书力

  韩书力曾担任过西藏自治区文联主席、党组副书记,如今还是中国美协理事、西藏美协主席、西藏书画院院长。他是画家,在雪域高原上工作,怀着对西藏和西藏文化的深情挚爱,始终将西藏视为艺术创作的灵光宝地;40多年来,他向往西藏、感知西藏、表现西藏,更被人们称为“雪域高原的苦恋者”和“西藏绘画新流派的开路先锋”。

  韩书力是北京人,却跟西藏结下了不解的情缘。从1973年走进西藏起,至今他已在西藏工作了40年。这位自称“嫁给西藏的男人”,用艺术架起了汉藏文化的桥梁。在长期的美术创作实践中,韩书力将汉文化的气韵引入藏地绘画题材之中,将西藏艺术如唐卡绘画中的装饰风格引入宣纸水墨画中,拓展了中国画的表现力和影响力,凸显了神秘而又含有古韵的现代美感,形成了自己的水墨画风格,被美术界称为“韩氏黑画”。

  韩书力的表现手法,有布面重彩和宣纸水墨,在技法上又有工笔和写意,在题材上人物、花卉和翎毛走兽样样精湛,可谓一位技艺与修养较为全面的画家。他先后在巴黎、东京、新加坡、香港、澳门、北京等地举办过个人画展或联展,在海内外出版了个人画集16本,出版过介绍西藏优秀传统文化、美术研究评论的著述9本。他创作的连环画《邦锦美朵》获第六届全国美展金质奖、第三届全国连环画创作荣誉一等奖等多个奖项;《佛印》获第一届加拿大国际水墨大展金质奖;《阳关》获第一届黄胄基金会特别贡献奖。尤其是国家重大历史题材美术作品《高原祥云——西藏和平解放》堪称力作,既富有历史厚重感,又具有鲜明的时代特色,被称为带有新世纪印记的史诗性作品。

  在西藏生活、工作,让韩书力十分重视西藏传统文化,同时也发掘、扶植和培养了不少西藏新一代的绘画艺术人才。在西藏自治区文联工作期间,韩书力更通过组织他们参加全国、国际展览或举办个人画展,展示画家艺术成果,扩大对外宣传,更给青年艺术人才提供了交流和提高的机会。在他的带领下,“西藏画派”逐渐崭露头角,形成了以藏族为主体的不同年龄阶段的美术创作梯队。在他牵头之下,西藏文艺界与北京李可染艺术基金、北京可创艺苑、新加坡余欣美术馆、上海嘉源海文化公司、澳门文艺界等海内外友好单位和人士结成了长久的合作关系,为宣传弘扬西藏民族优秀传统文化和当代文化建设作出了积极的贡献。

  韩书力这位“嫁给西藏”的艺术家,不仅在绘画领域取得了令人瞩目的成就,还于2011年被评为“60位感动西藏人物”。他是一位德艺双馨的艺术家。

第四届海峡两岸少儿美术大展亮相福建

时间:2013年07月17日来源:中国文化报作者:王凡凡

  “没想到,‘苏力’台风也没能阻止孩子们参观的热情,这几天前来观看画展的人数已超过上千人次,比预想的要好得多。”策展人周樱说。

  据海峡两岸少儿美术大展组委会消息,第四届海峡两岸少儿美术大展大陆首展已于日前在福建省三明市开幕,并将持续到7月21日。

  “海峡两岸少儿美术大展”由厦门云扬天际文化艺术机构自2009年发起,联合两岸多家机构共同举办,为两岸规模最大、艺术水平最高的少儿美术交流活动。本次在三明展出的美术大展以“变形记”为主题,展出的200余幅优秀画作是从大陆、台湾、香港、澳门送评的数万件作品中精选出来的,分为“自然的秘密花园”“梦幻变奏曲”“时光隧道”和“光阴的故事”等部分。

  同时,两岸成年艺术家还用不同的艺术形式表达了对孩子的关心与爱护,其中包括来自大陆与台湾的摄影艺术家陈世哲和邱永光的一组沉淀两岸时光变迁的摄影作品,独立制片人苏青随大展在汶川拍摄的反映汶川羌族孩子的纪录片《云朵之上》。

  据悉,本届大展已于5月19日至26日在台湾台北艺术教育馆成功展出。大陆首展三明展落幕后,还将继续在北京、厦门等城市巡展。

当陈永锵遇上刘文西

时间:2013年07月15日来源:中国艺术报作者:乔 平

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苍凉、厚重的陕北高原让刘文西(左二)和陈永锵(左一)灵感迸发

从四季常绿的花城广州,来到四季常黄的陕北高原,我立刻被这里的洪荒亘古、浑厚沧桑所包围。锵哥(美术界对画家陈永锵的爱称)的评价是:“苍凉,厚重。”

  来陕北过大年,不是旅游,也不是寻幽、探险。刘文西说得好:“走陕北。”陕北一年之中最精彩的时光,就在正月十五前后。因为从腊月到正月初七“人日”这段时光,天寒地冻,陕北人习惯“猫”在家里过年、休息、唠嗑。过了初七,所有陕北人才倾巢而出,狂欢曼舞闹元宵。

  在写实主义者刘文西眼中,这个时候正是艺术家体验生活、感受生活的最佳时节。他到陕西工作的50多年里,上百次到陕北采风,每年至少一两次。尤其是近10余年,他年年都要带领黄土画派的画家们离开都市,到陕北过大年、写生,还邀请兄弟画派的同行一起去,享受这个精神大餐。

  锵哥和我参加的这次陕北行,有来自北京、沈阳、广州、澳门等地各画派的画家50多人。其中,黄土画派参加的人数最多,包括刘文西夫人陈光健教授在内的20多位画家。

  锵哥和刘文西的关系非常密切,30多年的友谊了,除了画画,其他共同语言也很多。特别是这些年,关于南北两个画派之间相互交流、相互学习的话题,关于全国画派联盟的发展问题,两人常常就此进行交流。这次,繁忙的锵哥能够放下诸多事务和创作,奔赴陕北支持恩师,足以说明他们的关系,一个字——“铁”。

  锵哥说:“刘文西是我的榜样和偶像。现在这个年代,现在这个年龄,他能够坚持写生、坚持画人民、坚持画黄土高原,实属难得,值得钦佩。”

  我也注意到,刘文西十分欣赏锵哥。凡是上车、合影、写生、就餐,他总是要回头找一找陈永锵,看他到了没有。两人一边写生,一边探讨关于画画的各种话题。

  我在这次采风中,通过观察刘文西和陈永锵,也感受到了两个画派的异同。

  黄土画派是继长安画派之后又一个令世人瞩目的绘画艺术流派。它是以人物画为主,由原西安美术学院院长刘文西教授所创,以西安美术学院为主体的学院式画派。其作品以人民为主要表现对象,形成了阳刚豪放、雄浑大气和蓬勃向上的理想现实主义风格。

  相比黄土画派,岭南画派就历史悠久、影响深远得多。上世纪80年代有一本《中国现代绘画史》,介绍了岭南画派,认为“能成为画派者,非岭南莫属”。而且,岭南画派有着其他画派无法比拟的特点。比如说,岭南画派提出的“折中中西”,完全超出了美术的范畴。对于当时热切期盼摆脱积弱状况、借西方的先进观念革除社会弊端的中国人民来说,无疑是振聋发聩,好比久旱逢雨。

  锵哥和刘文西,这两个不同画派的代表人物,在陕北的甘泉、安塞、绥德、延安等地,不停地写生、不停地探讨、不停地感受陕北人过大年的风情。锵哥在黄土高原看到最具年味的、丰富多彩的闹元宵活动,爽快至极,连声赞叹,拼命写生,直到手软。“我们非常感激刘文西,因为他的盛情邀请,我们才能在陕北感悟到与岭南不同的过大年风情,开阔眼界,激发灵感。”锵哥说。

  我和锵哥聊起刘文西。锵哥说,刘文西的成功在于他执著的黄土情结。一个人一辈子就做一件事,还做不成吗?

  是的,刘文西不简单。上世纪50年代,一个地道的浙江人、一个年轻的美院生,怀揣着毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》到陕北实习,居然就爱上这里。1958年,他毕业后自愿离开美丽的西子湖,到西安美术学院任教,直到今天。

  如今,80岁的他,被助手搀扶着,坚持每年到陕北采风。他100多次走陕北,20多次过大年,走遍了陕北的山川村落,熟悉那里的一草一木、一砖一石,喜欢陕北的大烩菜、羊杂碎、沙盖疙瘩、绥德油旋……这次,他仍然能叫得出老乡的名字,数得出老乡家里的人口。老乡们见了他,兴奋地喊道:“那个在钱上面画毛主席的画家来了!”

  在陕北,我们每天早晨8点出发,乘车在蜿蜒曲折、寒风凛冽的山路上颠簸几个小时才到达村庄。刘文西带着采风团钻进山沟沟里的明清古村落,和乡亲们一起扭秧歌、打腰鼓、唱大戏与写生;中午就在村里对付一顿;晚上6点半回到住处,晚饭后还要交流一阵子才休息。我们颇感疲劳,他老人家却精神得很,第二天照旧早出晚归。

  一件小事,让我感动。20多年前,刘文西曾经为村里的一个小姑娘画像。如今,这个小姑娘出落成为小媳妇儿。这次,刘文西又请当年的小姑娘带着她的小姑娘一起去酒店吃个团圆饭,过个元宵节。这些,都让人感受到刘文西浓浓的黄土地情结。他深深扎根于黄土地,无愧于“人民艺术家”的称号。

  锵哥在全国美术界中的知名度很高。同样,这次锵哥也给陕北人留下了很深的印象。锵哥的写生作品令人啧啧称奇,自不必说。单单那个豪爽奔放的性格,就让陕北人说他“不像个岭南人,是个陕北汉”。锵哥在采风过程中,画画、书法、拍照、喝酒、唱歌、跳舞,还侃侃而谈诸如岭南画派、岭南文化等文艺话题,几乎全能,让大伙儿直问他“有什么不能的”。锵哥着实给广州文艺界“长了脸”。锵哥表示,这次采风,让他更加认识了刘文西,更加了解了黄土画派,也更加明白了岭南画派的发展出路和自己的创作道路。

  兄弟画派的画家对我说,这次通过锵哥,了解了岭南画派,包括岭南文化,知道他是在继承的传统上大胆包容、兼收并蓄、敢于创新、海纳百川。我也通过这次陕北过大年,强烈感觉到“书画同源,艺术同根”。艺术需要交流,取长补短,融会贯通。所以说,希望今后多来一些“当陈永锵遇上刘文西”、“当岭南画派遇上黄土画派”之类的好事情。

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