在陇南开幕澳门金莎娱乐网站:,当代中国书法

  古人说“书法唯风韵难及”,“凡书画当观韵”,“笔圆而韵胜”,“书家贵在得笔意”。书之韵味取决与用笔与用墨。

由中国文学艺术界联合会指导,中国美术家协会、中国书法家协会、中共陇南市委、陇南市人民政府联合主办,中国文联美术艺术中心、国际书法家联合总会、中国书法家协会女书法家委员会、中共陇南市委宣传部、陇南市文联、陇南市文化广播影视新闻出版局、中共西和县委、西和县人民政府共同承办的“第十届陇南乞巧女儿节‘翰墨缘・乞巧情’国际妇女书画作品展”,2018年8月10日在陇南市博物馆隆重开幕。

“书写新时代•全国新文艺群体书法作品汇报展”是中国书协以“新文艺群体”的名义举办的首次展览,受到了社会各界的广泛关注。本次活动参展人员由各省市书协及相关文化机构和组织遴选推荐,汇集了全国各省市活跃在一线的自由职业书法家128人。展览基本涵盖了新文艺群体书法工作者的创作实践、活动感悟及其艺术观念,展现出新文艺群体书法工作者接地气、人民性、有活力等特点。此次展览活动是中国书协认真落实习近平总书记关于新文艺群体工作系列要求,深刻领会把握习近平新时代中国特色社会主义思想的一次重要实践。

  大数据时代,当人类的记忆都进入一个百科全书的大脑,人们在担忧:电子记忆正在悄然改变与抽离历史……从真实到虚拟,从虚拟到虚无,这是网络时代科技革命给我们带来的另一面,这就突现了一个问题——我们的“灵魂”在哪里安置?如何守护?

中国书协顾问张改琴,中国书协分党组副书记兼秘书长郑晓华,中国美协北京双年展办公室副主任吕岩峰,甘肃省文联副主席赵平英,陇南市人大常委会主任岳金林,市政协主席张昉,市委常委、副市长刘朝晖,来自印度尼西亚、中国澳门、中国台湾的女书法家代表团,来自全国各地的女书法家,以及书法界、美术界、新闻界数百人出席了开幕式。陇南市委常委、宣传部长李兴华主持开幕式。岳金林、郑晓华、陶璧如分别在开幕式致辞。张改琴宣布展览开幕。

当日上午,“书写新时代•全国新文艺群体书法作品汇报展研讨会”于国家典籍博物馆五层文会堂举行。研讨会邀请相关领导、专家及新闻媒体主编等,围绕习近平总书记讲话中关于新文艺群体的论述及其意义,新文艺群体个体的新时代感受,新文艺群体展览作品分析,上海、北京关于当地新文艺群体的调研等展开研讨,将新文艺群体所呈现的新趋势、新问题、新思想进行梳理和总结,为新文艺群体的发展提供理论和智力支持。研讨会由吴占良主持,刘恒作会议小结。陈洪武出席研讨会,刘金凯做研讨会主题发言。李一、俞海滨、刘永清、徐右冰、郭孟祥、黄添喜、张继、于恩东、张坤山、吴震启、张铜彦等书家学者先后作了专题发言。

  中国哲学讲“道”。孔子说:“下学而上达”“朝闻道,夕死可矣!”表现了一种对超越的追求。“闻道”是古人生命中最重要的事情。“闻于道”、“立于道”、“志于道”、“合于道”。“形而上者为之道,形而下者谓之器。”形而上,就是超越的原则。有了道,就获得了人之所以为人的价值意义。

本次展览展出书法、美术作品,来自33个国家和地区女艺术家的创作。其中书法作品101件。是世界18个国家和地区101位女书法家的精心创作;美术作品49件,选自中国北京国际美术双年展的历年藏品。这些作品以乞巧文化为主题,不论是鸿篇巨制,还是精致小品,都散发着女性气息,渗透着乞巧元素,展露了地域风情。展示了世界不同国家和地区女书画家的精神风貌、文化修养和艺术才情。

苏士澍在致辞中讲到:“新文艺群体书法家贴近实际、贴近生活、贴近人民,在抒发家国情怀、讴歌时代精神、服务人民群众等方面发挥着十分有益的重要作用。希望能积极投身中华民族伟大复兴中国梦的伟大实践,自觉承担时代赋予的责任与使命。”

  笔墨技巧根植于主观情思。 “笔墨本是写人之胸襟”,“笔墨虽出于手,实根于心。鄙吝满怀,安得超逸之致,矜情未释,何来冲穆之神?” (沈宗骞)“心醇”才能“笔和”,“识到”才能“笔辣”。(戴熙)

岳金林在致辞中指出:乞巧节,传承至今已有数千年历史。被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。是中国非物质文化遗产中最有文化内涵、民族特色和影响力的文化瑰宝之一。乞巧文化是陇南市广大妇女砥砺奋进、追求卓越的精神动力。让乞巧文化走出陇南、走向世界,将推动陇南乞巧女儿节申报世界非物质文化遗产,是乞巧之乡人民的共同心愿。举办“‘翰墨缘·乞巧情’国际女书画家作品展”,旨在提升乞巧文化的知名度和影响力,为陇南经济社会发展发挥重要作用。

此次展览将持续到11月18日。同时,在中国书协网站、微信公众号等媒体将推出网络展览。

言恭达

当我们驻足在国际女书画家作品面前的时候,我们感受到的不仅是乞巧文化的深厚内涵和女性书画艺术的精美,还有女性同胞为这个时代创造的精彩!

出席展览开幕式和研讨会的中国书协理事、学者、书法家有:周祥林、张坤山、于恩东、吴震启、李一、张铜彦、龙开胜、张建才、骆芃芃、胡秋萍、王志安、赵国臣、张维忠、彭利铭、朱培尔、王厚祥、杨军、杨中良、李宴清、潘继坦、邵佩英、郭永琰、连江州、黄君、俞海滨、张瑞田、李瑞涛、方玉杰、牛彤、黄添喜等。出席活动的新文艺群体书法家代表有:刘俊京、刘永清、徐右冰、张卫东、刘成、王厚孝、田中鹤、杜延平、李炳筑、康耀仁、叶满宇、柳勇、张鹏、廖鸿业、贺凌军、于兴成、杨小刚、张平子、秋雨、杨汶千等。

  着眼基础性、本体性与长远性。以中华文化的传统哲学思辨解读当代书法艺术创作情势与定向,剖析与思考书艺创作的各类文化现象,明悉与引导当代书法艺术创作审美方向,瞻望历史经典,深化艺术本体,坚持创作规律,呼唤书坛人文关怀,恪守中华美学精神,注重时代文化创造。文以载道,以文化人,鼓励当代书法艺术工作者静心创作,潜心读书,以多出精品力作回报社会。

郑晓华在致辞中说:本次展出的女书画家创作的作品,以乞巧文化为主题,讴歌自尊、自信、自爱、自主的女性文化为世界带来的文明和精彩。中外丹青汇聚,风格流派纷呈。将有利于促进乞巧文化走向世界,有利于促进国际女书画家水平的提高,有利于推进国际妇女书画事业的发展。

李虹霖和新文艺群体工作者代表黄君在开幕式上做了发言。

  中国书法艺术创作的文化心理体验是书法家心灵与人类原始精神的交融,是对宇宙生命与自我生命的双重感悟。它是以中华人文理念为根本支点,从技法体系到内在精神都具有深厚的文化内涵,它是引导创建集体人格价值与生活方式的精神诉求。社会发展的终极体现为时代经典的文化积累,而一切文化都将会沉积为“人格”,表述为“国民性”,其最终目标是普及人性中的大爱!

李屹在讲话中指出:“新文艺群体是书法工作者队伍中的有机组成部分,他们以其接地气、有活力、有张力的书法作品,为服务人民群众、繁荣艺术市场、弘扬中华优秀传统文化作出了积极探索和重要贡献。”他希望“包括新文艺群体在内的广大书法工作者,切实以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引,深入学习贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述,勇于回答时代课题,聆听时代声音,深入生活、扎根人民,用心用情用功书写伟大时代,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。希望大家坚守艺术理想,自觉追求创作与修身共进,把个人的艺术追求融入祖国改革发展的伟大事业之中、融入人民创造历史的伟大奋斗之中,展现高远超拔、视野宏阔的艺术境界,做有信仰、有情怀、有担当的文艺工作者,努力书写新时代文艺发展的绚丽华章。”

  ①笔墨性

为深入学习贯彻党的十九大精神和习近平新时代中国特色社会主义思想,深刻领会把握习近平总书记系列重要讲话精神,11月7日上午,由中国文学艺术界联合会、中国书法家协会、国家典籍博物馆主办,中国文联书法艺术中心承办,中国文学艺术基金会、中国文学艺术发展专项基金支持的“书写新时代•全国新文艺群体书法作品汇报展”在国家典籍博物馆开幕。中国文联党组书记、副主席李屹出席开幕式并讲话。中国书法家协会主席苏士澍、中国文联办公厅主任邓光辉、中国文联国际部主任董占顺、国家图书馆副馆长兼国家典籍博物馆常务副馆长李虹霖、中国文学艺术基金会副秘书长郭希敏、中国书协副主席刘金凯、中国书协分党组成员、副秘书长潘文海、中国书协副秘书长(挂职)吴占良、中国文联书法艺术中心主任刘恒、中国书法出版传媒有限责任公司副董事长副总经理李有来、中国文艺志愿者协会副主席张继等有关部门领导和新文艺群体书家代表、书界同好及社会各界人士200余人参加活动。开幕式由中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武主持。

  (三)、巡讲要点

  墨生彩为阴。体阴阳以用笔墨……”(唐岱)“黑为阴,白为阳,阴阳交构,自成造化之功”(张式)。

  ③书法文字器道之兼修

  应该看到:伴随着中国文化的大发展大繁荣,当代中国书法走进了展览时代,从传统书斋艺术进入社会化展示。在“全民书法”的热潮中,我们不能不认真反思诸多文化现象:

  中国书法是养心的文化,是修出来的,养出来的。中华文化活着,历史才活着,民族才活着,中国书法才活着。因此,每一位书法人必须文化地活着。

  • 解释汉字必须“器道兼修”,不仅着眼于一个字的形体、字意,还要关注说文之“道”。“六艺群书之诂,皆训其意”。

   ——项穆《书法雅言》

  中华传统文化的价值追求——“思以其道易天下”。思想、精神、信仰构成“道”的内涵。孔子将“志于道、据于德,依于仁,游于艺”(《论语·述而》)作为人一生精神价值的追求。旨在澄怀,意在明志,不求闻达,更无关涉利。艺术创作具有相对的超功利的纯粹性。对“道”的追求,无疑是中华传统文化的最具特色的价值取向,从而形成中华传统文化的优秀品质。中华文明的价值取向既不向外,也不向上,而是向内的,是“以人为本”、“天人合一”的思维方式将天地自然与人的关系以“天地人三才并立”与“天(自然)人合德”来表述。“究天人之际,通古今之变”(司马迁)。

  汉字书法是中华民族文化的代表,是中国传统哲学思想的高度物化,在最简约的层面上浓缩了中华文化的基本精神。

  • “六书”:象形、指事、会意、形声、转注、假借。

  同时,鼓励会员们在书法艺术创作中做到“三重”——

  “六书” 解释了汉字之源、汉字之用、文字之理、文字之证。其智慧体现在说解汉字时用的三大方法,即:互训、义界、推因。

  • “道”浓缩为线,线是道的化身。线的本质是简约与自由。化繁为简,以简驭繁是中国人最本质表现事物的方法。“道”是至简至纯的,只有中国的书画艺术才能达到如此境界。

  每种文化都有它的价值本原,规定它的思维方式、行为准则与价值取向。西方人的文化传统表现为一种“二元互补”方式。一方面,它的价值依据的超越性是宗教;另一方面,在现实中它又强调功利主义精神。

  “中国书法是艺中之艺”(原法国总理希拉克)

  ②虚静坐忘。“天地与我并在,而万物与我为一”的老庄思想,将“虚静”作为中国书法追求的艺术审美的最高境界。认为“水静犹明,而况精神?”“精”指虚静之心,“神”指虚静之心的活动。虚静之心,自然而明。这“明”是发自与宇宙万物相通的本质。此“明”又叫“光”,是人与天地万物通乎一切,成就一切。这种“明”“光”乃是以虚静之体为依据的知觉,是感性的,同时又是超感性的。这种“虚静为体”的艺术心灵,体现了“独与天地精神往来”的超越性,在有限中呈现无限的生机。

   ——丰坊《书诀》

  “意象思维”比“形象思维”的外延更广阔,更有涵盖性,更恰切。在中国书画创作中“意”与“象”是相生的。“因心造境”、“尽意立象”。“情以物兴” “物以情观”是互动的。

   ——赵宧光《寒山帚谈》

  “衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”;

  学习书法须学习老子《道德经》这样的哲学著作,也要多读美学典籍与古代书论,宜精读如:刘勰《文心雕龙》,司空图《二十四诗品》和孙过庭《书谱》,张怀瓘《书议》、《书断》,刘熙载《艺概·书概》,包世臣《艺舟双辑》,康有为《广艺舟双辑》等。

  “古人论书势者曰雄强,曰质厚,曰使转纵横,皆丈夫事也。”

  中国书法的本体精神是写意精神,它是中华民族精神所决定的。“写意精神”决定了中国书法的艺术思维形式必然是意象思维。

  当下书坛存在着种种不尽如人意的地方,心态的浮躁、艺术的浮华、形式的浮夸、评论的浮浅、创作精神的平庸等等。在当下社会多元格局却又如此“同质化”、“单一性”的功利主义消费市场的弥漫中,文化的贫困,审美深度的缺失,传统文化命脉似连又断的危险时刻在逼近我们。

  灵——悟性,将世界万物融通。

  不求是非,不知美丑,所谓“以新为美”,“以丑为美”,卑俗替代了“正大”,畸形扭曲了崇高,将低俗的数量看成质量,将无序的热度替代繁荣的高度,让娱乐至上升腾为文艺功能的主体,让感官刺激渐进为精神享受……鄙视创作规律,只以自我为中心,放弃丝毫的社会担当!炒作,包装,时尚的鼓噪,精神的平庸已反映出信仰生活的失落,情感生活的缩减,艺术生活得粗鄙……书法进入大众文艺的另一面出现了摆脱传统文化的精神高原需要审美静观与理性释义的重负,甚至回归到了游戏状态。君不见这种惊人的热闹已逐步走向惊人的庸俗,势必走向惊人的荒凉!

——徐用锡《字学札记》

  “昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”;

  中国精神是社会主义文艺的灵魂,是当代文艺的传统根基和立身之本。当下要提倡正大气象,彰显信仰之美,崇高之美,努力维护书法环境风清气正。“低俗不是通俗,欲望不是希望,单纯感官娱乐不等于精神快乐”。一定要正本清源,敬畏传统,坚定操守,重艺德,讲品味,用文质兼美的精品力作,书写时代正气,弘扬中国精神。

  “大中之道”即中庸之道,这是中国文化最核心的理念。“中”为适中(不是中央、中心,它不是科学)而取其中点。“恰当的时空限度乃为中”(冯友兰)“庸”为按合适的方式做事,是规律或常然之理,常行不变之谓,故“规律”与“常理”是“庸”的内涵。“不偏为中,不易为庸”,“中者天下之正道,庸者天下之定理”。中庸即是“序”、“和”,(“序”即“礼”的基本精神,“和”即“乐”的基本精神)所以,中国文化就是礼乐文化。

  • “易一名而为三义,所谓易也,变易也,不易也”笔墨之妙,在于通变、善变、制变。对法的灵活运用。所谓“变通者,趣时者也”。石涛《画语录》提出“凡事有经必有权,有法必有化。一知其经,即变其权;一知其法,即工于化。”

  孔子儒家学说“唯天为大”,这就是中国文化取法“天道”,道生一(天)生二(阴阳)生三(阴阳和)生万物。“和”是万物化生的前提与根基,是万物化一的条件。“取法天道”,天是刚中而运,“大亨以正,天之道也”,故“天道”为“中道”,以天道安排人道,天人沟通,一以贯之。

  中国文化“天人合一”,先发生于氏族社会,成熟于先秦奴隶社会,发展到汉代有了新的内涵。为了建立内在伦理自由的人性理想,认为“天”是“理”、“道德”或“心性”,这就形成了我们民族精神——崇尚“和谐”与“中庸之道”。从孔子、孟子一直到宋明理学,发展到王阳明“心学”,明确提出“知行合一”,反对“言过其行”主张“以知为本”。中国的诗书画艺术正是将生命的本义,将生活的审美交给大众的体验。

  一、当代“书法热”中的冷思考

  以人为本的文化建设同样不能忽视“形而上”的观照与哲学的论证。鉴此,心性、人性,生命与人生成为中国传统哲学核心的问题,形成了以人生哲学为前提的中国传统文化观念。社会的和谐文明,首先当是“心性文明”,即“明德,新民,止于至善”与“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。”

   ——赵宧光《寒山帚谈》

  中国文化的价值本原,则是一种以儒学为主流的哲理系统。中国文化的终极关怀,是如何成德,如何成就人品的问题。

   ——日·吉村贞司

  “意象”就有“意境”之意。王昌龄将诗的境界分为物境、情境、与意境。意境超乎物境与情境,“张之于意而思于心”;司空图论诗主张“超以象外,得其环中”追求“象外之象,景外之景”。

  ②直觉体悟:“体悟”------“只可意会不可言传”的“得道”之法。“渐悟”与“顿悟”

  书法艺术创作功力与情性并进,“有工而无性,神采不生;有性而无工,神采不实”。(杨慎)当代书法创作更重写意性、精神性。

  我国文化经典历来呼唤崇高,要求文艺走向德性化与人格化。艺术创作要扎根于现实生活的沃土,要直面这个经历磨难、生生不息的现实中国。要认真思考如何做好优秀传统文化的现代活化和优秀国际文化的本土活化,创造性地完成这双向的活化,并取得时代文化创造的成果。

  书法艺术发展是民族文化基因的历史传承。雅斯贝尔斯曾提出过“轴心时代”观念。而孔子、孟子所处的正是轴心时代,就是一个古初人类生存理性化的时代,它的核心是人类对自己生存处境的一种理性反省。这种理性化,也就规定了不同文化的精神发展方向并定型化。直到现在,轴心时代理性化所规定的精神发展方向仍在延续着。不同系统文化发展总是遵循这样一个规律:在其历史发展的源头里,寻找自身发展的精神源泉与动力。

  “众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。

  王国维主张“有我”“无我”的境界,提出要善于“写境”与“造境”。他在此提出了“有境界则自成高格”。格者,人格也。有人格者才有诗格、文格、书格。格的高低分出人的轻重、厚薄,也成为艺术的一个重要尺度,好作品均有核,格就是作品的核,有核才有生命力,才有根。格,带给我们关于尊严,关于信仰,关于爱和美的联想。

   智者见白。

  ——沈道宽《八法筌蹄》

  “古人论诗之妙,必曰沉着痛快,唯书亦然。沉着而不痛快,则肥浊而风韵不足;痛快而不沉着,则潦草而法度荡然。”

  (一)文化特质

  ——苏惇元《论书浅语》

  找不到根,就没有复兴的希望,只是一个空洞的口号。一个民族的自救,根本要义是复兴民族文化,重塑民族精神,要从我们的文化生命与文化理想中实行“自我救赎”!

  ●禅宗思想在书法艺术中的运用

  群经之首的《易经》其基本精神演化于代表中国文化三大支柱的儒道释之中,并各自有所发展,这三种代表性的哲学思想,包含于中国文化的核心价值。

  1988年“巴黎宣言”——“人类要在二十一世纪生存下去的话,必须回到二千五百年前从中国的孔子那里吸取智慧”。孔子的智慧已成为全人类共同的智慧。

  《周易》的阴阳平衡原理贯穿于书法通变的始终。《周易》最基本原理就是“阴阳观”。

  秀——音韵,有诗性韵律,善于多种形态的 变化。

——孙过庭《书谱》

  尼采说:“艺术是生命最高的使命和生命本来的形而上的活动”,道德、艺术、科学是人类文化的三大支柱。书法落实到人生最终乃是崇高的艺术精神。

本文由金沙澳门官网网址发布于澳门金莎娱乐网站,转载请注明出处:在陇南开幕澳门金莎娱乐网站:,当代中国书法

您可能还会对下面的文章感兴趣: