版画市场何时才能火,全票获奖传递的道德态度

从刘羚羊到张飞鸽,再到近来将别人的照片翻转一下就获金奖的龌龊,摄影界丑闻缠身,摄影奖颜面丢尽。还好,“《挟尸要价》全票获奖”的新闻,给摄影界寻回了一点尊严。评委们用全票表达了摄影共同体对“什么照片才有资格得金奖”的理解,以此向那些敢于用镜头揭露真相、批判现实的人致敬。即使这张真实得近乎残酷的照片刺痛了人们的眼睛,但这冰冷现实真实地在我们身边发生着,而且并非个案。

中央研讨文化体制改革,提出抵制“三俗”现象十分必要。最近李长春同志在北京观看《不负丹青——吴冠中纪念特展》后,对吴冠中先生的艺术、人格、精神给予很高肯定。蔡武部长在全国文化厅局长会议上,对今天的文艺创作提出了一系列问题,值得文艺工作者深思。

尽管此次论坛讨论的重点是如何开拓版画的市场,但是与会者大都表现出对版画本身艺术价值的关心。3+3空间高端和低端市场都在走,但满开慧也在一致强调,“艺术价值永远高于商业价值”。

图片 1

作者系中国美术学院院长 许江

一月当代画廊艺术总监张小姐也表达了近似的看法:“在大众心目中,版画比较边缘,似乎与其他艺术形式是不对等的。”

中国新闻摄影最高荣誉、有“中国荷赛”之称的“金镜头”奖近日颁出,曾震惊舆论的《挟尸要价》以全票赢得本年度最佳新闻照片奖。冷漠的船主用两根牵尸绳拉着救人英雄半沉于水中的遗体讨价还价的场景,把人性善恶强烈的反差暴露得淋漓尽致。

我想,今天的文艺工作者,一定要响应中央号召,珍惜大好时机,领认时代的使命,努力学习。我还是提出我一贯的主张,文化工作者要做到八个字:行健、居敬、守律、常乐。首先要行健。天行健,君子当自强不息。健,勃勃向上,拒绝平庸,自强不息,刻苦努力,这个自强不息的“自”,便是中华文化的主体精神,这个主体精神既不是一般的地域观念,也不是一般的时间观念,是中华民族在创造新事物时根蒂处原生的力量,是根系处代代相传的精神特性。其次是居敬,就是要对文化、对经典、对历史、对人民满怀敬意,第三为守律,遵守事物发展的规律,第四要常乐,中国人认为,“学”就是游于艺,不仅自己而且带领众人游于艺,不仅独乐乐,而且众乐乐,让大家游于心灵相安、相乐的境界中。

近年来艺术市场走俏,油画市场尤其火爆,相形之下版画市场却多少显得有些冷清,这无论是从版画的成交率还是价格而言,都和油画不可比拟。究竟是什么原因始终让版画的市场火不起来? 版画市场潜力大

拿什么拯救这种沉重的负疚感呢?对普通人来说,只有对牵尸谈价者不断地谴责,而对一个摄影人来说,只有用手投票,不断将这张照片顶上舆论前台,将这种刺眼的不道德场景钉在耻辱柱上。惟有如此,才能让被刺痛的自己稍微心安一些。《挟尸要价》之所以能屡屡获奖,是社会通过这种方式,寻求一种自我精神救赎。

我们经常听到这样的抱怨,说之所以出现了“三俗”现象,是因为观众喜欢,仿佛“三俗”是大众文化的必然结果,这点,我们尤其要甄别清楚。艺术作品有两个衡量标准,一个是历史的,一首诗一首歌千古绝唱,达到前所未有的高度,成为文化史的里程碑,一本书一张画,代表了这个时代的文化进步、思想进步和技术进步,达到了一个时代的高峰,这就是历史的评价,这个历史指的往往又是文化专类史。而另一个标准是人民的,人民喜欢,人民传颂,它成为人民的心灵表达,成为一个民族的心灵特征。历史的和人民的标准是相通的,但两者的被承认却并非是共时的。古往今来的艺术创作,都遭遇过这样的窘状,比如梵高,他的作品讴歌生命充满激情,但在生前他的绘画却不被人们承认,所以,要把两个衡量标准把握清楚。另外,人民不等于大众,人民是历史性的概念,是民众的总称,而大众是日常生活的大众,是可以被量化的,用来民间说事的,大众文化指的是城市化生活中,民间自发生产的文化现象,这种文化现象本身带着民俗的特点,带着一时一地的风俗气象。但民俗不等于低俗,民俗的涌现不等于媚俗,民俗的被尊重更不等于庸俗。只有当流俗中的某些低端的东西,在市场机制中被夸大复制、取媚于人性的猥琐颓废之风的刻意订制,才成为“三俗”,这点应当警惕。

赵力认为版画的推广最终还是应该建立在一个共同的认识之上,艺术的形式是次要的,但是作为版画就必须要对版画有个鉴定,没有鉴定就没有权威,这要靠学术的介入,把版画真正看作中国当代艺术的一部分。除了展览之外,不把版画家看成一个版画家,而看成一个当代艺术家,才能形成一个学术推广的氛围。

这张照片曾让许多人产生深重的负疚感和罪孽感——那些舍命救人的大学生不仅没有获得起码的尊重和人性对待,反而被人牵着尸体讨价还价,这让每个有点起码良知的人都对救人学生有一种强烈的负疚感。虽然牵尸谈价的那个人不是自己,可这种极端不道德和泯灭人性的事情,毕竟还是发生在我们的社会中,发生在我们身边。社会道德何以沦丧至此,我们每个人可能都有罪!

在全球境域与本土资源中,提倡对本土资源的关注,做好活化本土资源的工作,警觉全球化;在传统文化和电子技术文化的环节中,提倡传统文化的坚守,在传统文化和技术发展的同时,警觉艺术创作的技术化现象;在人文关怀与时尚娱乐的环节中,提倡人文关怀,警觉一味的娱乐化。

龙艺榜画廊此前做的一项调查显示,中国的家庭90%的墙面是空的,即使有悬挂的作品大多也只是赝品。与此形成鲜明对比的是,欧洲家庭基本上悬挂的都是手工原创。因此龙艺榜画廊运营总监龙羽也认为“经营版画需要有一个平和的心态”,中国的藏家还不知版画如何收藏,她指出在艺术市场下应“把艺术与生活结合起来”。

当有些人总沉浸于那种被炮制的感动所营造的道德幻觉中时,当有些人总喜欢用一些塑造出来的道德榜样来粉饰社会,当有些人对身边那些庸常的恶已经麻木不仁,当有些人对道德前景充满自欺欺人的过度乐观,需要把这幅让人如芒在背的《挟尸要价》拿出来:现实有着这极端阴暗的一面,有许多不道德超乎我们的想象。

在今天媒体信息、网络信息的时代,随着信息传播工具的变化,随着手机、微博、QQ等新的传播和交流平台的大量使用,实质上已经产生了新的公共空间。在这个虚拟的却又无边的公共空间,无限量的创作个体在这里发声,无限量的信息在这里被交流。今天的众多报刊都会整版地出现来自这些空间的声音,它以自由、快捷、多样来呈现向好的势头。但另一方面,这种快捷的公共空间其简明短快的信息方式正在催生着新生一代的独特阅读,一种“细琐化”的阅读方式——满足于细琐多变的短讯息,而缺少全局性的胸壑。那种大部头的史诗,气壮山河、浩然弥哀、厚积渊深的阅读,对于人心深厚的锤炼正在消失,却以为读短信即读报,读报即读书,读书即读世界。久而久之,思维方式变得零碎和细琐,那个统领世界,气壮山河的人心也变得零碎和细琐。

莲子指出大众对版画的认识不足主要是由于“审美教育的缺失”,开拓版画的市场必须首先让大众认识到“版画与印刷品的区别”。她说:“中国当前的购买力已不是一个问题,而和审美教育有关,在很多人眼里版画和印刷品是一样的,投资者往往看重艺术品的商业价值,版画可能不适合他们,对版画的投资需要对版画的爱好,开拓版画的市场就在于如何去引导消费者,让受众认可版画的价值。”

本文由金沙澳门官网网址发布于金沙澳门官网网址,转载请注明出处:版画市场何时才能火,全票获奖传递的道德态度

您可能还会对下面的文章感兴趣: