【金沙澳门官网网址】张俊山水画个展与2015年

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主持人:我介绍一下各位专家。第一位中华书画家杂志社总编,也是我们中国艺术研究院美术研究所前任副所长王镛先生。

张俊 1942年生,河北井陉县人,现为中国美术家协会会员,河北省山水画研究会副会长。多年来主攻中国山水画的研究及创作,创作了大量的以太行为题材的系列作品,形成浑朴雄强、气势宏大、晋升严整端庄的画风。其中入选展览的主要作品有:《枣花蜜》获河北省美展一等奖;《天章云锦太行秋》、《太行朝圣图》获首届国际牡丹杯大展二等奖和全国首届风俗画展佳作品奖;《太行山家》等四幅作品入选全国第五次新人新作展;《太行古道》获首届全国山水画展铜奖;《太行古韵》获首届全国中国画展佳作奖;《太行壁垒》获第八届全国美展优秀作品奖;《太行遗迹》入选当代艺术大展中国画展;《古壁沧桑》入选第二届全国画院双年展,第二届全国美协会员精品展。在深圳博物馆和新加坡乌节坊展览厅举办个展,在深圳、山东、河北等地举办王有政、王金岭、王炎林、张俊中国画联展及张俊、张雪亭中国画联展,作品在美国、加拿大、澳大利亚、日本、新加坡、马来西亚、泰国等国家及香港、澳门、台湾地区展览并被收藏,作品散见于《美术》、台湾《雄狮美术》、《今日中国美术》、《美术报》、《中国文化报》等五十余种专业画册、报刊;名字载入《中国美术家名录》、《世界华人美术名家年鉴》等多种辞书,有作品在翰海、深圳拍出。出版有《张俊山水画》、《张俊画集》、《美术家张俊》图册、《中国优秀美术家丛书》张俊画集。

张俊山水画个展

下面是中国艺术研究院美术研究所副所长郑工先生。

出席的嘉宾有:河源市文联主席、河源市美术家协会主席刘伟德,河源市宣传部副调研员、市广播电视台原台长汪小刚,市广播电视台总编辑叶振廷,中国书法网南方站站长杨文耀,河源市残联副理事长杨建利,河源市日报社社委田柏安,河源市政协委员刘东斌,河源市美术家协会副主席叶国强、袁杰峰,河源市青年美术家协会主席顾贵清,河源市光明学校副董事长缪贵昌,河源市三九文化艺术中心董事长陈少斌,河源市万绿春酒业集团董事赖进添,北京业之峰装饰有限公司董事长杨文汕,河源市城铭房地产有限公司董事长李锦辉,河源市集雅轩董事长张卫斌,河源市深源石材有限公司董事长廖坤方。

与2015年4月22日在大汉画廊盛大开幕,画展展览日期为:

我们中国国家画院美术研究院常务副院长高天民先生。

远道而来的嘉宾:广州天鹿湖画院院长洪大卫,深圳佩雅斋书画院院长廖贵荣、副院长李先珍女士,深圳市宝珍堂总经理李秀荣女士,深圳市深冠华集团探股有限公司董事长陈观清,深圳市艺术学校教授陈剑波,深圳市大易斋公司董事长利惠球,深圳市金鹰实业有限公司副总经理刘文锋、刘小华,深圳市伟烨集团董事长黄伟标,惠州市客家中国画院院长曾圣、副院长曾献夫、邱宏伟、李桂阳。

2015年4月22日至2015年5月22日

这是徐明。

刘伟德、张俊、汪小刚、陈观清、利惠球、叶国强、周恭标、李先珍、陈剑波、刘可达、刘爱民等为仪式剪彩。

欢迎各界朋友前来参观欣赏!

中国美术家协会维权处处长,也是著名的画家朱凡先生。朱凡也是十二届全国美展入选画家之一。

展期至5月21日,本期共展出作品五十幅。

张俊 1942年生,河北井陉县人,现为中国美术家协会会员,河北省山水画研究会副会长。多年来主攻中国山水画的研究及创作,创作了大量的以太行为题材的系列作品,形成浑朴雄强、气势宏大、晋升严整端庄的画风。其中入选展览的主要作品有:《枣花蜜》获河北省美展一等奖;《天章云锦太行秋》、《太行朝圣图》获首届国际牡丹杯大展二等奖和全国首届风俗画展佳作品奖;《太行山家》等四幅作品入选全国第五次新人新作展;《太行古道》获首届全国山水画展铜奖;《太行古韵》获首届全国中国画展佳作奖;《太行壁垒》获第八届全国美展优秀作品奖;《太行遗迹》入选当代艺术大展中国画展;《古壁沧桑》入选第二届全国画院双年展,第二届全国美协会员精品展。在深圳博物馆和新加坡乌节坊展览厅举办个展,在深圳、山东、河北等地举办王有政、王金岭、王炎林、张俊中国画联展及张俊、张雪亭中国画联展,作品在美国、加拿大、澳大利亚、日本、新加坡、马来西亚、泰国等国家及香港、澳门、台湾地区展览并被收藏,作品散见于《美术》、台湾《雄狮美术》、《今日中国美术》、《美术报》、《中国文化报》等五十余种专业画册、报刊;名字载入《中国美术家名录》、《世界华人美术名家年鉴》等多种辞书,有作品在翰海、深圳拍出。出版有《张俊山水画》、《张俊画集》、《美术家张俊》图册、《中国优秀美术家丛书》张俊画集。

中国美术馆学术部原副主任资深研究员徐虹女士。

河源市文联主席刘伟德对张俊老师扎实的功底,丰富的笔墨表现及作品的所蕴含的艺术感染力给予了高度评价,也表达了作为岭南画家对太行山风光的向往,并以客家人的身份对来自远方的艺术家致以真诚的欢迎。

开幕现场

中央美术学院教授曹庆晖先生。

展览作品

我们展览的策展人萧煌,还是中国美协油画艺委会的学术秘书。我刚才在开幕式上实际上已经对徐明艺术创作的特色和我们当前中国油画界的问题做了一些介绍。因为我们在座的批评家首先非常熟悉,也是我们当代中国美术研究油画问题的专家,我们今天下午的座谈会,可以开的比较宽松,并不意味着我们对话题深入的程度有限制,我们平时开的很多的研讨会参加的专家太多,谈的问题时间有限,有的时候局限不能谈的很深入。

我首先谈一个观点,前不久我在《中国油画家杂志》写了一篇文章,油画创作是否存在以古为新的命题,我起了这样的题目,起了这个题目重要的原因,首先是基于中国油画发展,大家知道了在80年代中期以靳尚谊先生为代表,对古典主义油画的一个重新的认识,我记得靳先生谈到油画创作的时候,他早期到美国和法国去考察博物馆,他看来看去认为伦勃朗的油画特别的耐看。很显然作为像靳先生这样一个学习了苏联油画,学习了这种印象派加上写实油画的画家,反而对古典的油画更感兴趣,他认为看上去更加的古朴,更加的有力量,而不是仅仅看的颜色。这是一个问题。

第二个是我自己,前不久在中华艺术宫看了蒙卡奇的作品展览,蒙卡奇是19世纪70年代到世纪末创作的油画家,这段时期恰恰也是印象派崛起的时期,蒙卡奇的《死囚的最后一日》,是大家非常熟悉的作品。我们看到原作的时候还是非常的吃惊,这样的作品它的精神和油画语言的纯粹性。就是我们看到印象派后来的作品,在使欧洲油画几乎脱去了一层外衣,让光色亮丽起来,让色彩的表达更加的真实。毫无疑问是世界油画史的一个飞跃和发展,但是这并不意味着对传统油画他的艺术语言和艺术高度的一种否定。也就是说我们至少看到西方绘画演变到印象派和后印象派之后,几乎很少有人去画纯古典主义的油画。但是我们今天客观的来看古典油画恰恰因为色彩的限制中,尤其油画语言的处理,它的高度,它的简约性,在简约性中追求的精神性,恰恰是后来油画发展中失掉的。所以对于中国的观众和油画创作来说,更是如此。我们不能发明了印象派对色彩的一种追求,而完全否定在印象派之前古典主义的油画在深褐色的油画中创作的高度,我们今天很多人写评论,一弄古典主义的油画就认为是褐色调的,用一个褐色调的完全否认这种油画艺术语言的高度,我认为不够恰当,所以我提出是否有以古开今的命题,这个命题西方不存在的,但是对于中国这样一个有中国绘画传统的国家,特别强调以古开今的这样的国家,我们对艺术好坏的认识,我们完全用进化论的方法来否定我们对传统艺术的认知。那么作画对于古意是赵孟頫提出来的,贵有古意他们当时批评元代画家画的特别的谨言细描注重表面的漂亮,而缺少那样一种古雅的意趣内在的的精神。这个古打着引号的,并不是让你完全回到传统,而是从传统里面个别的大师里面看到艺术的高度。

所以我想以古开今我个人的体会,来谈徐明的油画,徐明的油画人物的造型,对古典主义结构理解上,可能还有很多需要调整提高的地方,但是我们要从这样的油画创作中来深入我们对中国油画目前发展的,比如图像化的问题,比如我们过多追求表面色彩的漂亮而是失去对简约古朴艺术精神的理解,也就是今天油画缺少这样艺术的高度。还有一个我们不要仅仅把古典主义油画理解为一种调子的问题,古典主义油画对宗教题材的表现引发了对人物形象塑造精神性的一种追求,他们表现耶稣还是圣母,还是神话中的人物,既是现实的人物又不是现实中的人物,他更多的表现人内在的精神和心理,这是我们在追求古典主义精神的时候尤其需要注意的。我们今天看到徐明的作品,至少在油画古典主义精神和他的造型、空间关系上自己的一种探索,所以我觉得我们今天的座谈会,第一个当然徐明一再让我跟大家表达,他今天开这样的座谈会,首先虚心倾听各位专家对他作品的点评,评析,对问题的找到,以希他在以后的创作中获得更多的进步和提高。

第二个方面我们作为当代最重要的一些批评家,对他作品的艺术的特征和已经取得的艺术的成果进行评析,把画面的优点发掘出来,让他在以后的创作中可以更好的发挥。

最后一个特别想听到各位艺术批评家的高见,把脉中国油画发展这样大的问题,这个问题才是我们今天研讨的一个重要的课题。中国油画今天从事的非常多,写实油画在中国今天长盛不衰,这当然有市场的因素,也表明收藏家和普通的观众对写实油画一种热爱,但是艺术市场的油画有很多过度的市场化,也比较低俗,但是如何把这样中国写实油画引向学术的高度,能够引导中国油画走向健康发展道路,这是我们艺术批评界需要关注的问题。这就是我的简短的开场白,我们请王镛先生先发言,我觉得他能够找到话题的理论基础,而且切入的比较深刻,这个是比较难得的。上次举行全国首届水粉画的展览,他对水粉画的理论概括非常准确,当然批评也是很尖锐的,所以我们开这种座谈会,并不是一味的表扬赞美的话,需要带着批评家的风骨,用敏锐的眼光进行剖析。

王镛:这两天在网上看到了一下徐明的资料,尤其读了尚辉、萧煌、郭永文三位先生的评论,而且浏览了一下他的作品,今天参观了度这个展览,所以给我的总的印象,徐明的油画基本上属于写实油画的范畴。但是他和一般的写实油画不一样的地方富有古典情节与虚静的精神,这也是刚才我说的他们几位先生评论总体的精神。

因为首先是萧煌提出一个度的问题,我立刻联想到西方的古典美学,特别是古罗马贺拉斯的《诗艺》,贺拉斯的《诗艺》里中心就提出了一个度的概念,适度,他的讲是诗、戏剧也包括其他的艺术,都要适度合乎清理恰如其分,相当于咱们中国的中庸思想,但是这个贺拉斯的《诗艺》的适度的这种提法奠定了西方古典主义美学的基础,后来的法国很多的美学家都在他的基础上进一步发挥的。包括刚才几位评论家评论徐明的油画,上溯17世纪西欧古典写实油画的传统,正好17世纪是欧洲古典美学一个繁荣时期,提了一个适度的概念。

我觉得徐明的油画基本上对度的把握比较恰当,造型和色彩、阴暗和光明、精致和烦琐,之间的度把握的比较恰如其分。他之前在贵州,贵州有一个油画家叫李昂,他画了很多苗女,跟徐明的对比,他的服饰画的特别的细致,辨出什么材质做的那样的细,某种程度过于繁缛。而徐明画的苗女细而不腻,整个的油画的色调也是这样,没有到西方古典的安格尔,那种过于腻了,他没有,他把握了一个度,所以恰到好处,这个恰恰是西方古典美学的一个理想。他不在烦琐的装饰上过多的下工夫,他主要还是表现苗女的整体形象细致的描绘。他画的都市女性更是趋向于尚辉讲的单纯,尚辉的高度的单纯大家都很熟悉,这是德国艺术史家温克尔曼在论古代艺术里面提出来的古希腊艺术的特征,提出的高贵的单纯和静穆的伟大。但是我这两天翻了一下邵大箴翻译的《古代艺术》,邵大箴在前言里面提出了高贵的单纯和静穆的伟大并不适用于所有的古希腊的艺术,只是适用于一部分的作品,包括温克尔曼自己举的例子《拉奥孔》,它就不太符合高贵的单纯和静穆的伟大。但是我看温克尔曼在自己的论述他就举《拉奥孔》的例子,虽然在激烈的扭曲的动态当中还保持一种高贵的单纯和静穆的伟大。

尚辉只用了一个高贵的单纯没有静穆的伟大的伟大,是不是认为静穆的伟大说的太大了一点。但是徐明的油画的有单纯的特性也有静穆的特性,不管伟大不伟大他是静穆的,温克尔曼他举了一个《拉奥孔》的例子,但是温克尔曼指出身体状态越是平静,便越能表现心灵的真实特征,这恰恰是和菲狄亚斯的《雅典娜女神》是一样的,包括古希腊神庙里面的女像柱。

因为我看徐明的作品有的接近对镜的女人,就像女像柱似的,是古典的静穆的,这是一个。

还有一个郭永文评论他的时候,强调了三点,一个是静谧感、虚幻感、神秘感,比较符合他的,尤其静谧感和虚幻感比较符合徐明的油画。由此我联想到我们刚才举的西方美术家的例子,最近有人发表文章反对言必成希腊,文必以西文,这是一种言论,我觉得我们应该以一种开放的眼光,西方的精华的优秀的应该吸收,应该和中国的传统的精华的东西融合。所以我认为徐明自觉或者是不自觉的,实际上他是一种深层的东西融合,不仅在中西绘画的技法方面融合,而且在中西美学思想方面进行融合,所以我说深层的融合,我以前说詹建俊先生的油画,他就是一种深层的融合,他把西方的油画的表现性和中国传统艺术的写意性结合起来创作他一种中国气派的油画。

徐明我觉得他的除了有他的古典情节以外,和古典情节相关联他的油画还体现了虚静的精神,这个可能有西方古典美学一定的影响,更多的还可以追溯到中国古代老庄哲学,老子强调致虚、守静的哲学,庄子强调心斋与坐忘,所谓心斋就是虚静的心境,这种思想我觉得或者是自觉不自觉的对徐明的油画有一定的影响,因为你要从绘画的技巧他确实吸收了西方写实油画,特别是17世纪的古典油画,包括伦勃朗、维米尔的我们都能看出他的一些痕迹,卡拉瓦乔的光影的运用等等。但是同时他还特别的沉静,不光人物处于静态,整个绘画的氛围和格调都相当的静谧,而且注意到画实为虚,就在虚实处理上吸收了中国传统艺术的写意精神。我还看到他的风景和静物也是这样,风景和静物更明显的,尤其风景明显的吸收了中国写意画的虚实的处理,给人空灵的感觉。

这个人物,应该说他的人物,尤其肖像比较写实的,人物的实的造型和虚的背景这个之间形成了一个很微妙很和谐的关系。尚辉的文章提到了他的背景是比较单纯化的,而且他的背景并不和人物形成特定环境的连接,或某种意义的连接。我看德国有一位哲学家哈特曼,他的《美学》里面提到一个观点,艺术作品是由前景和背景两个紧密关联的层次构成的,前景的层次是物质的感性的存在,背景层次是精神内容,他说的背景不是简单绘画的前景、背景。他说知觉通过可视的感性形态来透视不可视的精神内容。他的透视不是我们绘画的透视,是精神的洞见。如果用这个观点来看,他的实的人物和虚的背景构成了一个虚实相生的关系。他采用平面化的虚衬来托前景的实,就是一种化实为虚的手法。如果他背景画的很琐碎很写实有可能把前面的人物的淹没了,分散了,恰恰他把观者的视线聚焦到人物的身上,特别是人物面部的微妙的表情上,尤其像尚辉分析的他运用光影来突出人物的神态,这一点光影本身他就有虚幻的作用,化实为虚的作用,但是他这样把光影和背景,虚的背景、单纯的背景、深的背景和实的人物和光的感觉综合在一起,创造了他一个化实为虚的幻境,而和他这个人物基本处于静态,更好的表现了他的虚静精神。他的老师郭允文先生分析过,说他的心态特别的安静、宁静,尤其是到了广东中山那个小镇非常的安静,踏下心来也很少和外面交往,潜心作画这点恰恰符合我们古代刘勰《文心雕龙》讲的陶钧文思,贵在虚静,疏瀹五藏,澡雪精神,就是说保持一个虚静的心态才能创造富有虚静精神的油画作品。

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