【金沙澳门官网网址】相反同情前几日的青春,

陈丹青少年时代照片

  编者按:国画生态与国画发展

  郑迁喜欢读文字,但又不太信任文字。如果用文字来解读他的绘画,会不会让他更加不信任?学习视觉艺术的人都有读文和读图的双重经验,也知道两种阅读经验的不同,只能偏爱,不能相互替代。否则,两种不同的形式就没有同时存在的理由。郑迁说他更喜欢读画,在画中他可以读到一个人的存在。但我以为,要读郑迁的画,最好从他这个人开始。

  80后、90后是我见过最乖、最被动、最有悖青春本能、最缺乏表达意识的两代人,和垮掉的一代比,和嬉皮士比,更是笑话。

  在任何时代,国画谋求发展的前提是有一个良好的生态系统,同时,健康的国画发展态势也有助于国画自身生态的建构和维护。反观当下,国画发展的繁荣频频引发质问,国画家的娱乐化、明星化不禁让人侧目,国画生态暴露出的种种问题不断拷问着文化的底线。当我们试图梳理这些问题时,艺术市场的混乱与冲击首当其冲地成为批判的目标。然而,作为文化产物、精神载体的国画,其维持生态平衡的核心力量仍归于人心,包括国画家的自持与修为、国画教育方式的合规律性等方面,更重要的是我们对于传统的尊重姿态和对文化规律的深切体认。没有良好的生态,国画何谈发展? --孟繁玮

  郑迁先后在美院学习七年,本科和研究生的专业方向都是国画,算起来都是十多年前的事了。仔细想来,并没有见过他画过几张正正规规的国画,其中原因,一直也没有问过。郑迁是不安分的,本科期间就常借用素描形式来表达,在读研期间他又画了许多油画和丙烯材料的作品。这样说来,他不安分的并不是专业本身,或许是专业的不安分。他的导师是开明和宽容的,在三年研究生学习中并没有苛刻他固定在专业方向上,而是注重他综合能力的养成。郑迁愿意把导师的开明和宽容视为是一种对自己的鼓励,以致在毕业后就完全放弃了水墨的创作。过去的滋养还在,只是不在意生长出什么样的枝叶和花朵。是的,他不曾好好经营过传统的笔墨,并不意味着他不了解传统。比起同龄人,甚至比起一些正统水墨的画手,我以为他对传统的理解要高出一格。这表现在,他读传统绘画不仅仅在笔墨意趣,而是更能读出人性的光辉。

  年轻人整体性的困惑与恐慌,我无法测知。眼下社会、媒体、网络的种种讯息和说法实在太多,年轻人不免困惑;恐慌呢,应该是谋一饭碗、混一前途越来越难吧。美国八九成青年最担心的也是饭碗,但中国人口忒多,瞧见满大街的人群,我有时也会莫可名状地恐慌。

  这里所说的中国画,自然不包括当代实验性水墨创作,为何?一是搞实验水墨的人不仅不把自己的实验视为中国画,而且有意以当代之名与传统形态的中国画拉开距离,不屑与中国画扯上关系;二是也有学者认为当代水墨借用本土的媒介而与中国传统绘画的内在精神没有任何的关联性,没资格混入中国画的行列。在此,不必讨论实验水墨与中国画的关系问题,本文所谈的话题只关涉通常意义上的中国画。近年来以各级美协及文化机构名义和民间机构举办的各类中国画展览此起彼伏,热闹非凡。近三十年来有人担心的中国画已到穷途末路的悲切景象不仅没有出现,反而呈现出生命之树常青的令人欣慰的兴盛热闹景象。这主要体现在以下几个方面:

  郑迁认为一个人应该有责任感,在他看来,责任不仅仅表现为对待自己的工作和生活,也体现为一种社会关怀。在作为教师生涯的十多年里,他总是把自己认为有价值的事物与学生分享,并把这种分享引申为讨论,又把讨论引申到课堂之外。课堂外的现实并不如人所意,以自己的价值观来判断现实,总有较大的落差。由此,他的内心常生压抑。这种压抑不是来自于他自身的境遇,而是来自于他对这个世界的注视理想的现实与具体的现实之间出现了暂时难以调和的矛盾冲突。在这个时刻,郑迁明白情绪的释放是必要的,绘画就变成了一个释放的出口,让他找到了认识自己和世界的通道,以厘清自己与世界的关系。

  50后当年的焦虑不是升学和饭碗,而是去哪个省份的农村、干哪家工厂的工种。去是非得去的,苦是一定苦的,恐慌也没用,全认了。部分60后与我们命运相似,部分70后的际遇和80后相似,50后的青春期堵在非常时期,不好跟今天比。

  一是创作队伍不断扩充。今天的艺术院校,选择学习中国画的学生人数虽不能与学设计、动漫,甚至油画的人数比,但是中国画专业几十年从来没有中断过,在教育部最新颁布的高校美术学科的专业目录中,还将中国画作为一个与绘画相平行的专业而单独设置。有的艺术院校还成立了独立的中国画学院,年年招收中国画专业的学生,持续地为社会输送着中国画的创作人才。二是中国画的创作机构在层次上很丰富最完善。从国家层面到各省市,甚至县一级或一些行政机构、行业都设有画院,这些画院中几乎都养着一大批以中国画为主要方向的专职创作者,形成了古今中外最庞大的拿着国家薪水的职业化美术创作队伍。他们可以没有后顾之忧地画自己的画,开拓着自己的艺术市场。可以说,各级画院的画家们最能体会到体制的优越性。即便是历史上最为兴盛的宋代皇家画院以及明清宫廷画院与今日画院的盛况相比,也不可同日而语。三是由于有众多的院校、众多专业美术机构的存在,每年举办的体制内、体制外的各类中国画展览活动、交流、交易活动也十分频繁。这种频繁性足以让历朝历代的艺术活动相形见绌。古代文人以书画为媒的雅集形式在今天看来显得十分矜持与小众化了。今日中国画界在各种活动的推动下,必然产生许多画画劳模、创作劳模。四是中国画创作的语言、图式、风格以及意趣,在新的语境下出现了多元格局。百年来,中国画作为中国传统文化的一种重要形态,一直在中西文化艺术的碰撞与交流中,被质疑、被诘难、被批判,但是,从来没有出现过真正的式微、低落、危机的现象。正是这些质疑、诘难、批判,为中国画由传统形态向现代形态的转换注入了新的动力。不能否认,近百年来,中国画在语言、图式风格以及审美趣味上都发生了很大的变化,这种变革的强度、频率超过了历史上任何一个时期。改革开放以来,全球化语境的形成,不仅没有挤压中国画的生存空间,反而在消解中心主义,承认多元文化价值的观念影响下,以及在确立自我文化身份,增强文化软实力的自觉意识驱动下,使中国画获得了更大的生存空间。中国画的创作更加自如地在纵向传承、横向移植的维度中吸纳传统及异质文化艺术的元素与养料,充实着自己的肌体,形成了面貌众多、风格多元的景象。

  郑迁喜欢思考,认为思考比阅读更重要。绘画之于他,是思考的延续,是为了更好的思考。他的思考总是立足于个人与世界的联系,如何争取个人和社会的自由就成为他一个挥之不去的自我命题。社会像一个巨大的黑洞,这个黑洞有时几乎将他吞噬,他努力挣脱出来,以使自己能更清楚的认识存在于其中的意义。郑迁的绘画是隐喻的,不免暗淡。暗淡来自于隐喻,也来自于他对这个世界一种内观的认知。他腹中好似有无数的光芒,但在绘画表达的时刻,光芒被隐藏起来,反而是他的个性、知识背景、曾经的经验被得以呈现。

  以上算进步还是倒退呢?难说。生理层面绝对进步了,我们那会儿整年都不会下馆子,谁家有冷热水设备?狗一般活着,还穷开心,头发留长点就算打扮了。今时今日,一个打工仔还能脚蹬皮鞋,染一头金发,穷姑娘包包里,多少有支廉价口红吧。

  中国画界这种景象的形成有着多方面的缘由,但是有三个因素是最为重要的。一是近几年来随着国力的提升,国家倡导文化自信、自觉与自强,强调自我文化身份的确立,对传统文化愈发重视,中国画作为传统文化的重要组成部分,自然被置于重要位置。因而才有从上到下创建画院的风气,才有在高校专业设置中把中国画独立于绘画的理直气壮的做法。百年前,国力衰微,文化自信心也被摧毁,中国画几乎成为具有革新变法意识的精英分子共同批判的靶子。康有为发出了中国画学至国朝而衰弊矣如仍守旧不变,则中国画学应遂灭绝的呼喊。今日,国人文化自信心大增,就连一直从事实验艺术的艺术家也说中国画在未来的文化建设中会变的越来越重要。当年康有为等文化精英的担忧,中国画已到穷途末路预言者的愤懑,早已被文化大发展大繁荣的景象淹没了。二是经济资本的介入、艺术市场的活跃,增强了中国画创作者的创作动力。近年来,中国画名家的作品在海内外拍卖中一路走高,国内艺术市场也有更多民间资本的注入,中国画的市场效应被人看好。不少国画家在艺术品的流通领域中如鱼得水、游刃有余,不仅赢得了声誉,更成为率先富起来的那部分人。名家在市场上的成功,无疑为众多年轻一代画家鼓了劲,使他们在中国画的探究与创作上充满了动力。三是近年来对当代艺术的质疑,为中国画的创作者增强了一份自信。以西方艺术观念为导向的中国当代艺术,表面上风风火火、热热闹闹,但是的确在一定程度上存在着模仿性、跟风性以及粗制滥造和水土不服症。中国画由于与多数受众的知识结构、视觉经验、审美趣味、欣赏习惯更为贴近,虽然表面上没有当代艺术那样具有冲击性、新闻性,但是,从来都不缺欣赏者与收藏者。在平实中拥有巨大的市场,总体上收藏中国书画的人一定比收藏当代艺术的人要多。从事中国书画创作的人也比从事当代艺术的人多。一支庞大的中国画创作队伍是中国画难以衰微的前提条件。

  《九棵松》是一件被赋予想象的作品,由九张不同高度呈对称形的条幅组成,每张都画有一棵松树。《九棵树》的整个结构是象征式的,郑迁试图把各种权力和利益结构都包含于其中。初看《九棵松》,以为松树是长在岩石中,再看,岩石原来是肉。在郑迁的画面中,松树变成了一种食肉的物种,我把他这种臆造的形象称为肉松。肉松是一种肉制品的烹制方式,现在的人都讲究健康食品,已经不大钟情于此种烹制方式了,但肉松一词通过网络又开始流行起来。在流行的网络语中,肉松含有脂肪多而松弛、精力下降而衰败的意思。回到《九棵松》,在国人的文化传承里,九为大,意为多,又寓意长久。松树在中国文化里与梅竹并列为岁寒三友,是一个正直的意象,又有朴素、不畏严寒、坚强不屈、不怕艰难困苦的精神象征,是传统绘画中常见的题材。在过去的共产主义意识形态里,松树又常常象征着革命英雄。京剧样板戏《沙家浜》里有要学那泰山顶上一青松的唱段,以及《智取威虎山》中舞台背景出现的东北松,都是这一象征最好的例证。而如今,英雄不再,早已被娱乐、资本、权力等各式各样的偶像所取代。晚唐诗人曹松有凭君莫话封侯事,一将功成万骨枯的诗句流传甚广,一将功成万骨枯这个意象在我看来也很肉松。你不必计较松树长在肉中是否能存活,而历史的真实状况总是如此。无论是鲜肉、腊肉或是熏肉,是活着的、死去的、正在受煎熬的,一堆堆的蛋白质总是肉松源源不断的营养来源。在郑迁的绘画里类似于《九棵松》的作品还有《猪肉松》,可阐释空间都较大,每个人都能够根据自己的体验找到解读和思考的路径。

  但我不可怜自己的少年时代,反倒同情今天的后生。那会儿没得比,现在样样比。同学的家境、同事的升迁,悬殊多大。多少屌丝瞧着中档小区,攒钱攒到五十岁,怕也买不起小区保安那座岗亭啊。

  我们在看到中国画创作繁荣景象的同时,也必须清醒地认识到,中国画的生态同样存在着垢病与危机,这种垢病与危机主要表现在三方面:

郑迁 九棵松 布面丙烯240580cm 2015

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