湖北现代青春书法现状扫描,干道甫青花今世艺

  时间:2007年3月22日晚

  2003年12月举行的第二届流行书风流行印风大展(征评展),湖南有多名作者获奖、入展或入选,尤其在获奖的31位作者中,湖南占了7位。其中,刘桂成获一等奖,唐荣、冷柏青获二等奖,王伟、胡紫桂、崔向君、文雨浪获三等奖,几乎占了整个获奖总数的四分之一。他们的年龄都在三四十岁之间,且表现出强劲的上升势头。在以往的各级展览中,湖南也有获奖的情况,但只是单打独斗的个体行为,而像这次以团队的面貌出现还是第一次,故有人戏称为湖南现象。与以往辽宁以手札为主或是广西以仿古制作为主等现象不同的是,湖南并不在形式风格上趋于明显统一,要说有特点的话,那就是如湖南人的性格一样,既有北方的粗放大气,又有南方的精致灵秀,表现出很强的开放性和包容性。

  2012年7月7日,主题为青花诗的干道甫青花当代艺术展在北京789艺术区香港当代美术馆拉开序幕。在为期一周的时间内,中国当代艺术家干道甫将用50件精心挑选的作品,向人们展示了青花瓷艺术的张力。他的作品既追求抽象思维的开放性又不离传统青花的气韵法度,给青花在当代艺术创作中带来了新的思考和新的可能性。而本次展览中,干道甫的青花作品皆以诗人陶艺家周墙的诗破题,诗与青花二种古雅艺术的碰撞进一步扩展了艺术作品的想象空间。

  地点:北京安定门刘正成寓所

  从古代的欧阳询、怀素、何绍基到近代的齐白石,应该说,湖南的书法也曾有过辉煌的时刻;但到当代,由于社会、经济、文化等因素的制约,湖南书法已落后于其他兄弟省份,且缺乏在全国较有影响的大家,这已经是不争的事实。权威的缺失,有它不利的一面,也有有利的一面。不利在于,没有权威,也就没有了可供直接借鉴学习的依据,缺少一种向心力和凝聚力,也就不可能形成具有鲜明地域色彩的传承有序的在全国有影响力的书法群体;有利在于,没有了权威条条框框的束缚,一是少了门户之见,二是在纵向上使目光投向更深邃更直接的传统,在横向上借鉴省外先进的书法理念,少了被动性,多了主动性,起点更高,视野更广,而当代传媒的发达也为此创造了有利条件。这也是湖南近期书法兼收并蓄、融南北风格于一体的特征赖以形成的前提。

  青花瓷,又称白地青花瓷,简称青花。始于唐宋,兴于元代,盛于明清,清康熙时达到鼎峰,成为瓷器的主流。在中国陶瓷史上,青花的地位是独特的,史学界有如此评断,青花自诞生之时即成为中国瓷器的霸主,700年来无人撼动。青花以蓝天白云的色彩表达自然之美,具有感人的艺术吸引力,因此青花也被当作最中国文化符号之一。

  受访人:刘正成

  作为20世纪90年代中期以后湖南书法活动的参与者及湖南书法逐渐崛起的见证者,我仅就湖南当代青年书法的现状、特征及成因做一粗略的扫描。

  传统青花给人的印象多是山水人物花鸟虫鱼及图案,而师从秦锡麟先生的干道甫在熟练掌握传统技艺的基础上,借鉴当代艺术的形式,开创出新的青花表现手法。

  采访人:石开、肖文飞

  1、书法小群体的崛起及其主要活动

  经过多年的学习、创作,干道甫逐渐找到他独有青花气质。在创作过程中既尊崇东方传统青花的笔意,产生淋漓酣畅的效果,同时强调韵律的运动轨迹及妙手偶得的心理感受。

(一)

  小群体,也可叫圈子、社团、沙龙等,是一些志趣相投的人为了共同的爱好而采用的一种互相交流的活动方式,为自发组织。比较于半官方的协会,它更自由灵活和民主,具有一些协会不具备的优势。这种方式尤其在艺术圈里盛行,并正越来越成为一种潮流和趋势。

  干道甫独创的青花分水语言,自由的纹体和流畅痛快的笔触,经过1320度煅烧后窑变出的妙不可言。青花艺术的自由度是在青地白花白地青花间展开,让情绪饱满的韵律控制画面性格与情感表达的融合关系,使作品成为形而上的物质载体。传统青花讲究稳定,而干道甫却注重变化,窑变使青花内容更加丰富,除了写实写意之外干道甫还将作品作为宣泄情绪传递思想的工具,从内容到形式的革命翻开青花艺术发展的新的篇章。

  石开(以下简称石):刘先生最初是以杰出的书法活动组织者的面目出现在书法界的,我们现在最关心的就是您在此之前的学书历程。

  以青年为主体的湖南书法小群体崛起于上个世纪90年代中期,它们的出现,给较为沉寂的湖南书坛带来了活力。下面是近期活跃于湖南书坛的民间团体简要的情况介绍。

  干道甫在青花艺术上的创新得到了业内人士的广泛认可,在国内外艺术展上多次获奖,作品被国内外众多社会名流、藏家,机构争先收藏。诗人陶艺家周墙曾这样评价他的作品:从干道甫的青花里,能看到朱德群、赵无级等艺术大师把传统揉碎之后再重建精神传递,飘逸灵动的青、跌宕起伏的蓝、还有梦境中的宁静和裂变,战士手中什么都可以充当武器。在这场和青花的战斗里,干道甫不拘泥传统的工具。毛笔、排笔、刀具、竹片,海绵,抹布凡是他能抓到的东西皆可成为他的工具。

  刘正成(以下简称刘):我16岁初中毕业,在家里帮父亲做生意,闲着没事开始临帖,临的第一本帖是《赵孟頫临虞世南闲邪公家传》,小楷。

  南楚印社:成立于1988年,是湖南较早的民间群众艺术团体。成员主要来自株洲、湘潭、长沙。随着一些老篆刻家的淡出,王徽、吴自明、陈勇、吴超、叶剑平、刘湘清已成为印社的主力。他们近期对湖南近代有较高艺术成就但不为国内熟知的篆刻家如黎泽泰等所做的历史勾沉及对湖南篆刻历史整理而出版的《二百年湖南印学简表》,填补了湖南在这方面研究的空白,有较高的学术价值。有《南楚印社》社刊出版。

  无论评论家定义诗意青花,窑变青花还是思想青花,干道甫说:我的青花只是读者眼里的青花──干道甫青花。

  石:是刻帖。

  洞庭印社:成立于1993年,社员主要来自常德地区,并遍及益阳、长沙及省外的山东。主要成员有刘泽荣、陈正国、卢志春、冯忠、李砺等。2002年出版了社员作品集《洞庭印最》。2003年11月,11位社员的作品参加了为庆祝西泠印社百年华诞而举行的国际印学社团精品博览会。

  关于干道甫

  刘:刻帖,小楷。

  桃源书法群体:以张锡良为核心,田绍登、袁绍明、张国华等为骨干,形成于上个世纪90年代中期。成员主要来自常德地区,虽没有严格的组织形式,但长期开展活动。以赵之谦书法入手,继而上溯到碑、民间书法等传统,在全国有较大影响,《中国书法》曾以桃源现象做过专题报道。

  安徽全椒人,中国当代陶艺家,画家,景德镇陶瓷学院教师。

  有天我在家门口临帖,李灏先生门口过,哎,字写得不错了,写得不错。聊了几句,他就走了。他是一个书法家,跟我的邻居孟凌云老师学诗,所以我后来当着孟老师叫他李师兄,背着孟老师叫他李老师。

  墨第一组:1996年成立于长沙,主要成员有吴自立、李凤龙、胡伟等,以前卫书法创作为主。1998年10月在湖南省博物馆举办98湖南墨第一组书法艺术展,1999年第一期《现代书法》作了专题介绍。2001年6月,成员及作品入编中国美术学院出版社出版的《亚洲当代书法思潮》《书法与当代艺术》,他们的创作被誉为把书法引向当代艺术的最有效、最活泼的形式。(洛齐《书法中的当代艺术》)。

  干道甫在中国青花艺术创作中迈出重要一步,他跳出传统匠作的工艺,彻底抛弃实用和装饰,忘记具体形象,恣意妄为的用青花料在泥坯上宣泄情绪。在其创作过程中既尊崇东方传统青花的韵味,产生淋漓酣畅的效果,同时强调韵律的运动轨迹及妙手偶得的独特心理感受。

  后来一个朋友约我到李灏先生家,他家就在我家对面,锦江南北两岸遥望。那是什么家呀?就孤身一人,只有一张床板。他每天靠什么为生呢?是说书。说书之前,他总要温习一下,比如《三国》,还有其他什么的。我们去了,他从床底下翻出一本很烂的刻帖,打开第一面就是张芝的《冠军帖》,我就拿回去天天练。我学书的第一本字帖就是赵孟頫的小楷,第二本就是《淳化阁帖》中张芝的《冠军帖》与《秋凉平善帖》。

  永和书社:成立于1999年,最初的成员均来自岳阳地区,现已发展到省内和国内。主要成员有崔向君、肖文飞、文雨浪、王伟、王翔、陈文明、胡紫桂等。长期按时开展学术活动,每次都有不同的专题,成员有到中央美院、中国美院学习的经历,故能综合二者的特点,是具有较高学术素养的书法艺术团体。2000年底在岳阳举办永和七子书法篆刻展(当时只有七名成员),次年移至长沙,在省内引起较大反响。这次流行书风展有四件作品获三等奖,三件作品入展。此外,书社还在各类书法网站举办展览,并有专门的论坛,成为书法网络最具影响力的书法团体之一。永和书社正越来越引起专家学者和媒体的关注。

  干道甫对东方化传统之一的青花进一步传承和发展有着坚定信心,希望通过艺术创作不断挖掘东方艺术所蕴含的崭新生命力坚定不移。守望青花,再造民族精神。

  这大概是1962到1964年的事情。

  雁阵书法部落:2002年初成立于衡阳,主要成员有冷柏青、刘晓斌、刘宜民、刘东来等。2003年7月在衡阳市举办雁阵书法部落书法作品展。有雁阵书法部落社刊出版。

  曾在上海艺术博览会中国陶瓷-CHINA-CHINA、中国第二届新秀陶艺家作品双年展、杭州中国当代陶瓷艺术展、首届中国高岭国际陶瓷艺术大赛上收获众多奖项。

  石:没有跟刘孟伉学吗?

  中国锋尚书艺部落:2003年成立于长沙,主要成员有刘雄辉、胡伟、张韬、潘学兵、肖德荣等。定期出版《锋尚书艺》报。

  其作品被美国,荷兰,加拿大,挪威,香港,台湾,澳门及大陆内地社会名流,专家,学者,收藏家等收藏。

  刘:我学书法的时候,刘孟伉已经快去世了,大概是69年去世的,我当时的生活环境与名家还很遥远。。

  此外,较有影响的还有以刘晓斌为组织者的长沙铁路总公司书法小团体,以张金生、唐荣为骨干的郴州书法小群体,及娄底的书法研究会等。

  李灏先生很有学问,他告诉我,学书法有两篇文章一定要读,一篇是孙过庭的《书谱》,另一篇是包世臣的《广艺舟双楫》,说着就把《书谱》的段落和《广艺舟双楫》的《碑品》背给我听。李灏先生多才多艺,象棋,他可以下蒙目棋,他会唱戏,会拉二胡,能弹钢琴,也喜欢给我讲康德的二元论。我旁听过他讲《大学》,他自己著有《浮沉篇》,说是他父亲的,我们猜就是他自己对程朱理学与康德二元论的混合。李灏先生五八年反右时被划为内右,据说他当时就因为给简化字提了点意见,然后从教师变成锅炉工。他一生穷愁潦倒,1979年去世时才49岁。他孑然一生,但我给主持了一场热闹的祭礼,因为那时成都市已经有了很多崇拜他的学生和粉丝。我还撰了一幅挽联挂在现场:四九冬夏,浪迹沧桑,曾经山川风云霜露雨;无限春秋,遗形宇内,仍有琴棋书画文史哲。我认识他的时候,他才30来岁,我才16、7岁。他一开始就告诫我,必须要看3000通碑,你才能谈论书法。

  湖南书法的民间活动正是有赖于这些书法小群体才得以蓬勃开展。1999年12月,以墨第一组为召集单位,湖南省29位最有实力的青年书法家在长沙自发自费举办了有=█湖南当代青年书法艺术展,并出版了作品集。这是湖南首次由青年自发主办的大型书法艺术活动,它于湖南书法的重要意义现在也许还不能被人意识到,但随着时间的推移,它会逐渐显现出来。之后,在此基础上,十位青年书法家自发组织在一起,准备策划一套丛书,并在北京办展。为此,开展了一系列准备活动,并约请了沃兴华老师作为艺术指导到湘讲学。十位青年书家是田绍登、冷柏青、崔向君、周平、王奇志、袁绍明、刘小平、张金生、张国华、肖文飞。十本一套的《楚志墨湖南十人书法篆刻作品集》2002年初由中国文联出版社出版,这也是省内第一套自发出版的书法系列丛书。对于书法氛围和经济条件较好的省份,也许是平常的事情,但于湖南,却有着不同一般的意义。由于资金的原因,北京的展览最终没有办成,但围绕此事而延续了近两年的学术交流活动却大大提高了湖南青年的书法艺术水平。

  石:按照你现在的眼光看,李灏的字好不好?

  最近,湖南青年书法家自发组织的与北京举办联展的事宜正在有序的进行当中。

  刘:他推崇谢无量,但行书是《淳化阁帖》的款字,唐人的味道,楷书本相是颜真卿加郑文公。现在我看他的字,水平还是相当高的。我做《中国书法》主编时,想做他的专题,但一想他是我老师,又觉得有私不太合适。这么多年我始终欠他的。李灏先生当时很有影响,成都书家很多人写的都像他,反而我一点都不像,他对我这一点很欣赏,而把极像他的郑家林称为临摹妙手。

  2、外出游学的盛行

  我很年轻的时候就有机会参加省、市的书法社交活动。我记得是文革中,大概是1971年左右,成都的著名餐馆成都餐厅改建后开张,把当时成都市的书画界名家请去吃饭,大多如刘东父、余中英、赵蕴玉、刘继铭、吴一峰等七、八十岁的耆宿,比较年轻的有何应辉、刘云泉和我。哎哟,我从来没有吃过这么好的川菜,菜是特级厨师做的,用的是象牙筷子。吃了饭,所有的名家都尽情地挥毫,在现场写画,有不满意地回去还写,每个人都送了好多字画给餐厅,餐厅墙上全挂满了。

  目前活跃于湖南书坛的青年书法家大多有外出游学的经历,时间虽有长有短,性质也可能不一样,由于湖南省内缺少在国内有影响的书法家,因此,众多的书法爱好者把目光投向了省外。他们的足迹遍及国内的许多艺术学院,尤以上个世纪末起成为一种潮流。这种觉醒虽较其他省份来得晚些,但于艺术却仍为不失时机。只有走出去才有进步,在这些人心中已成为共识。他们当中,有一些是在职的书法痴迷者,有些是以书法为职业的自由职业者,有的是大学的书法老师,还有的是学生。下面是进入国内书法界较有影响的几所艺术院校进行书法专业学习的湘籍人员的情况的部分统计。

  我记得四川第一次选拔作品参加日本的一个展览,展览是国际贸易促进会委托四川美术办室组织的,大概在70年代中期,四川选了5个人,重庆的冯建吴、江有樵、成都的赵蕴玉、刘蔚和我。那时候参加一个展览,发一个通知,全四川都传遍了,不得了!所以到了70年代中后期,我在四川书协就比较有名了。四川省成立书协的时候,有三个最年轻的常务理事:刘云泉、何应辉和我。我当时还是四川书法美术学校的校长,四川青年书协的副理事长,那是1980年前后吧。

  中央美术学院王镛工作室。1999年进修生:朱友舟;中央美院历年来只招收过四届本科生,在2000级五位本科生中,有三位来自湖南:彭育龙、薛锋、卢英;至今招收过三届研究生课程班,来自湖南的2002级有:张金生、崔向君、肖文飞,2003级有:梁山鸣、楚石、欧阳彩蓉。

  那个时候四川书法活动很频繁。中国书协一届二次理事会就在成都开的。之前我到北京为《四川文学》组织四川籍老作家专号稿件,碰到中国书协负责人,他跟我说,书协成立快一年了,要开一个理事会,到成都开行不行啊?我说,行啊。回去以后,我开始负责联系工作。1982年5月份,理事会在成都召开,当时,舒同、秦萼生、费新我、李长路、李骆公等很多名家都来了。

  中国美术学院书法专业。2000年以前的本科生:成琢、陈文明;1997年初,张金生、肖文飞等三人参加首届学院派书法研修班,田绍登、袁绍明、罗红胜参加陈振濂主持的学院派书法助教班,并于1998年进京举办汇报展;此后进入大专班学习的有胡紫桂,进修的有邹方斌、粟峰、贾铎、陈剑、汤耀文、刘桂成、邹韡等,短期培训班的有文雨浪、陈希等。在这里要特别提出的是,作为国美本科生毕业后又到湖南师范大学当书法老师的陈文明近三年为中国美院输送了十名本科生,占了国美近三年书法本科生的近六分之一,他们是周燕、丰从筠、元国霞、刘光、湛伟新、戴冬军、周赞、袁品良、刘玉栋、杨洲,此外还有考入中国人民大学徐悲鸿美术学院的彭元、考入广州美院书法研究生的陈剑等。

  石:这个时候大家对你就比较熟悉了,关键就是在被大家熟知之前,你的字体就已经自成一个套路了,我们感兴趣就是你的套路是什么时候形成的?或者有一些什么样的阶段?

  首都师范大学书法研究所。1996年以后的硕士研究生或以同等学历取得硕士学位的有胡献军、吴慧平、向彬、杨扬、罗红胜、李正庚,同等学历进修的有姚启舸、曹隽平,访问学者有陈曦、李中原,进修生有金鸣。

  刘:我参加第一次全国展和第一次中青展,都是草书。写过一段时间赵孟頫小楷以后,我开始写《冠军帖》,我一生的草书都是以《冠军帖》作为基础的,后来也写过大量的章草,然后又长期临《曹全碑》,又临《麻姑坛》,最后独钟晚明六家。我记得有一句最经典的话,书法可以由楷入草,也可以由草入楷。大约是胡小石说的,深获我心。我的经验是由草入楷,故我的揩书看不出倚傍于哪一家。《冠军帖》、《怀素自叙》用古法,我的草书开始也中锋用笔,以圆转为主,少圭角方折显得甜,1990年代以后,我把中锋用笔换成中侧锋并用,前提还是中锋,但以侧锋方笔取势,以逆锋出锋得力,又显得锋芒毕露,难得周全。

  南京艺术学院书法专业。2000级研究生郭颐扬(已故),2002级研究生朱友舟。

  石:还有一个我们很感兴趣的就是你用笔的笔势,不管是写草书,还是写别的,比较独特,非常痛快的,在当代书法界是独一无二的。

  罗列这些名单是枯燥的,但通过这名单背后,我们可以感受到湖南青年对书法的热情及书法强烈的上升势头。难怪在二届流行书风展之前,就曾有书法界权威人士已经感受到了湖南书法的这种上升势头,并予以关注。

  刘:为什么会这样,我从理性上是说不出来。我这种笔法可能受到李灏先生的影响,就是写字一定要悬肘,写小楷也是。我从小写字就是悬肘。后来我理解用笔一定要用腰上面全身的力。练字的时手腕痛,就知道是笔力止于手;要是手臂痛,就是笔力止于臂,是不行的。

  这些学子学成后,有的留在了外地,但大部分都回去了。正是他们带来了新思维、新观念,给湖南书坛注入了新的活力。他们的行为又影响了后来者,书法的求学之风越来越盛行,书法队伍也越来越庞大,由此形成一个良性循环。

  石:要写到腰痛。(笑)

  3、生存状况

  刘:我写小说,也是从来不打草稿,就那样写下来,如同苏东坡所说的一样,心的思维、用意和行笔像水一样流淌出来的。这是从小形成的习惯,就是你的字形绝不是预先设想出来的。你的手要有准确的传递功能,要非常畅通无阻,要非常准确、微妙、迅疾地表达你某一个心中的感觉。我觉得这个是书法、还有很多艺术重要的一点。因为稍纵即逝那种感觉一下就走,所以这个手啊,一定要非常快速地传达你的感觉。要不然,到这个地方,你考虑用什么方笔、还是什么圆笔呢?你哪来的时间去想呵!你写的时候你要设想字形,还要想这个字上下左右的关系,还要考虑这个笔的形态?哪有思考来得及的?如果一个人用步枪的时候,是需瞄准的,打手枪的时候是不可以瞄准的,顺着手风就击发。就像草书,是不能想的,就是把手抬起来,凭感觉,因为心中之竹决非笔底之竹。当然,创作虽要准备和训练。此如我开始练的赵孟俯是圆笔,张芝与章草的圆转,后来李灏先生跟我讲碑,不学碑就没有方笔和方折,加上我们四川刘孟伉那自然书写的隶书和用隶书笔法所写的行书,理解了笔法丰富性对草书的要义,并做了充分的准备。

  湖南当代青年书法群体的成员中,有一部分有本职工作,书法只是作为业余爱好介入生活;有一部分是大专院校的书法老师或各级艺术机构的专职画师,爱好和工作是统一的;还有一部分纯粹是以书法为职业的自由艺术者,这其中又有一部分是为了书法而辞去原有工作的,尤其是后者值得关注。

  石:那刘孟伉对你实际上是没有起过影响的?

  以现在的年龄及湖南目前的艺术市场状况,他们还不足以通过自身艺术品在市场上的流通来获得经济上的回报,以作为艺术创作的支撑。因此,他们把目光主要投向书法教育,而画廊经营鉴于湖南艺术市场的状况,涉足者并不多。事实上,无论在职者还是自由职业者,大都有一份从事书法教学的经历。

  刘:当然影响大了。我们四川书法家无一例外受到刘孟伉、谢无量的影响。1980年代我在《中国书法》发了谢无量、刘孟伉、赵熙的专题,被人指摘拉四川帮。后来1991年秋我到杭州去看望沙孟海先生,正好谈到了刘孟伉。我说:对刘孟伉您怎么看?他说:写得好!增加了我的自信。

  墨第一组成员之一的李凤龙于1999年在长沙开办了半沙龙半画廊性质的巧工司马,并策划了一系列在湖南有影响且具有较高学术水准的艺术展,为艺术家们提供了有品位的交流场所,给湖南艺术界带来了新鲜的空气。应该说,他的策划方式是较具现代理念的,但由于没有符合所谓的中国特色的社会环境,因而举步维艰,最终无法生存下去。

  石:现在还是这样认为吗?

  永和书社成员之一的王翔投资近百万,在岳阳成立了集教学、策展、讲座于一体的天逸艺术中心。其教学由单纯的书法扩展到绘画、音乐、舞蹈、英语培训等领域,学生已达几百人。

  刘:现在我仍然觉得谢无量写得好。刘孟伉的行书,是可以和赵之谦相比的,但是他的隶书肯定是一般人所不及的,他的隶书很超前,没有任何习气。

  前面提到的陈文明利用教学之余带书法高考培训班,三年时间内,为大专院校输送了十几名学生,尤其是为中国美院书法专业输送了十名本科生,这在国内应该也是罕见的。

  石:刘孟伉还是不错的,他写得很生,也很倔犟。

  据手头有限的资料,书法学校办得较好且有一定规模的还有长沙的吴敏智、熊华、夏时,郴州的张金生,岳阳的王伟等。

  刘:这两个人对我都有影响。但严格来说,就是更直接的,我草书受影响最大的是《冠军帖》,其次是王铎、王宠、徐渭。行书、行楷的气息上受苏东坡的影响,苏东坡的醇厚加上六朝墓志的刚健精致是我的取法来源。晚明六家在书写意境和章法上影响了我,我的函札是受北宋的影响。

  他们以自己丰富的创作实践和教学经验,在赢得家长和社会认可的同时,也为自己的艺术发展创造了良好的环境。他们的学生也已经开始在各级展览中崭露头角,如这次流行书风展就有他们的学生入选、入展甚至获奖。而以教学来改善生存环境、促进艺术创作也已成为被越来越多青年书法家采用的正大光明的模式。

  石:你的草书写得最快,是天下第一快手,我们感兴趣的就是这个快从何而来?这个快是在四川,还没来北京之前就形成了吗?

  4、书法特征

  刘:很年轻的时候就快了。我在十几二十岁的时候,写草书就写得很快。我受到了怀素的影响,忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字。但快的同时,同样要做到笔实墨沉,让字稳稳地停在纸上。

  如前所述,由于特定的历史原因,湖南青年书法形成了南北交融、雅致与豪放并存、注重个性的张扬且不乏形式感的整体风格。现就自己对书法的理解,对有代表性的青年书家的具体风格做一概述的批评分析。

  石:您的快是天生的,然后发现怀素也那么快,就认为快是理所当然的了。

  刘晓斌:以帖学为主,兼融二王、米芾、王铎风格,章法跌宕起伏,气韵生动,是做形式的高手,但转折处欠厚实。

  刘:怀素都可以是这么快,我就不是旁门左道了。

  田绍登:从民间书风化出,苍茫朴拙,尤擅大章法处理,能把六尺整张上百个字捏拢并神完气足,确需非一般的手段。偶有信笔为体之病。

  石:你始终都没有怀疑这个快是一种不恰当?而且你非得要快不行?

  崔向君:以用吴昌硕笔意及简帛书结体写篆书见长。近期专攻行草,宽博朴厚,但部分字形待商榷。

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