创一己之特色,墨海四记

  文化部所屬中國國際書畫藝術創作基地以群體性的藝術交流、學術研究、創作實踐為主,同時開展規模化宣傳、展覽及市場開發,在中國傳統書畫藝術領域搭建起集學術研究、教育培訓、創作實踐、展覽出版、交易拍賣於一體的產學研平台。

  

  江南剔石藓

  在人文精神和視覺傳達、物象特徵與情感表述,中國畫筆墨語言的多樣性、特殊性與國際視覺化語言橫向比較和時代的縱深進行了深入的思考,而把這種特殊的自然物象變成筆墨的時候則需要一個轉換過程,需要有一些新的體悟和語言表述方式。為瞭解決廣大書畫愛好者的這種困惑,決定開辦這期強化班。

  《王子贤的马》

  鲁南第一临时中学,在抗战时撤退到大后方,胜利后复员,校址在徐州三官庙。校长是马友三,初中部主任是曾代过滕县县长的孔远衢。徐州是兵家必争之弛,子房山是张良吹箫以乱楚军军心的地方,古迹有燕子楼、西楚故宫、云龙山放鹤亭。我开始有了工薪收入,课余登山访古,同北京求学又觉展开一新境界,当时我在登山临眺之后,写过一阕《调寄双声子》:

  一、教學主旨:

  十二生肖中,马最能表现人的意志与民族生命力。自唐以来,中国涌现了众多画马名家。其中,影响较大的有曹霸、韩干、李公麟、赵孟頫、郎世宁、徐悲鸿等。以画马特点而论,曹霸神过形,韩干形胜神,李公麟线条遒劲,赵孟頫画法渲淡,以清淡闲逸为依归,郎世宁善于展示欧洲绘画在明暗变化上之魅力,徐悲鸿则将西画技法融于中国水墨,笔力千钧,以马喻人,高昂民族气节。而当代画马名家王子贤,以传承悲鸿画风为己任,又博采众家之长,挥洒自如,创出了一己特色。

  故河前路,九州之一,芒砀兵战千秋。房山箫管,悲歌垓下,徒费亚父奇谋,虞兮逝矣,违大势,非战亡休,云龙鹤,岭头句,无关时代风流。

  用一種新的思維方式來闡釋中國畫筆墨語言與形式,通過對傳統筆墨語言與形式審美共性的梳理將傳統筆墨語言變成一種鮮活的、可以展現自己創作思維方式的一種語言,變被動的臨摹學習為思考式學習,讓學員在較短的時間內對中國畫的筆墨語言與形式有深入的理解與把握。

  王子贤最近创作了一批较之前风格迥异的彩马图,以《驯马图》和《游春图》为代表,借鉴古人尤其是赵孟頫、郎世宁等画马风格,马的肥瘦取其中,但形态准确,线条遒劲,人与马的呼应自然贴切,紧扣绘画主题。在敷色上浓淡相宜,搭配和谐,以美观见长。这类作品,与其本人以往创作的《腾飞》、《八骏雄风》、《万马奔腾》等展示开拓者意志和时代风貌的作品风格大不相同,具有很高的娱乐观赏性和审美价值,表现出这位画马大家的才情和多方面的创作能力。中央电视台正在为这位杰出的画马者录制长达半个小时的纪录片《写意人生》,录完以后将在央视的老故事频道播出,向全国数千万观众讲述其传奇人生。相信其作品将受到更多的书画爱好者喜爱。

  自徐方,纷揭竿仆继,昂然烈士鸿猷。凤歌渔调,扬人心志,岂为觅爵封侯。动冬青夜合,香遍了峻垒高丘。谁成伟迹,沉埋姓名,著想悠悠。

  二、主講導師:

(李国)

  在云龙山的崖际,我看到了苏东坡醉中过黄茅冈的题刻,向西有放鹤亭。沿东山顶下去,是大佛像,据苏子由诗,说这是拓拔魏时的遗物,另有苏东坡《黄楼赋》刻石,书风遒茂。云龙山关羽歇马台有传为关羽坐骑的蹄印。市内公园中存一块石碑,大书九州之一四字,骨格奇峻,不同凡俗。李可染先生已离开徐州,当地书画家如徐州师范的张南冥、铜山中学的王钟秀,都是我很快就交上的朋友。王钟秀的夫人王容惠,还有一位郭辑光,都是古筝高手,在他们弹奏时,我们为之画像,是一大乐事。另有两位山水画家,这便是培正中学的张之仁、大鹏中学的卓启俊,我们组织了一个书画会,取名中原艺社。艺社虽小,却十分活跃,除办展览会而外,在《徐州日报》和《中原日报》上开辟了《艺苑》和《艺潮》两个专栏,由我和张之仁主编。这期间,我开始整理自己搜集的资料,着手编写《碑帖书家史》和《书分三派论》。

  朱零(林):清華美院書畫高研班導師、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員,北京大學中國畫研究生班執行導師。

  我的表兄徐明德是徐州糟坊的经理,他老板的儿子聂福麟从我学习书画,加上文艺界的各种活动,使我在徐州的一段生活非常丰富而有诗意。在徐州不到一年,我所在的第一临时中学从徐州迁往南京,拟再迁常州,这倒也符合我江南访碑的私衷。

  三、教學目的:

  师生在南京借居在金陵中学。我游览了白鹭洲和莫愁湖。秦淮河更是我常去的地方,近旁就是夫子庙,庙内外的书画店里悬挂着张大干、傅抱石、王一亭等名流的画品,标价出售。这时,王钟秀王容惠夫妇,还有山水画家卓启俊也来到了南京,我们聚在一处不是去游玄武湖,就是登鸡鸣寺。在鸡鸣寺客堂中,我看到徐悲鸿先生题了风雨如晦,鸡鸣不已的《雄鸡图》。燕子矾上有个小石亭,亭内石碑有大字题名,忘记何人所书。站在亭畔鸟瞰江水,逝波悠悠,风帆片片,波涛之下,不知被泥沙沉埋多少折戟断戈,思古之情,油然而生。

  在傳統文化的基礎上,對傳統筆墨及形式的審美共性進行分解式學習和訓練,從而使學員對傳統筆墨語言及形式有深入的理解,可以更加直接的轉換到自己的寫生或創作中去。

  南京的菱角比北方的肥大充实。有一天,我买了一大包菱角,雇了一辆马车奔东郊。在京杭国道北侧,旷荡的田野之上,我寻找到了南朝梁代贝义渊所写的萧儋碑。萧为梁代的贵胄,官侍中司徒,封始兴王。由于年代久远,无人保护,石碑上方的字已很难辨识,下部的文字被泥尘和苔藓封住。我用竹篾把下部的苔藓剔掉,用软铅笔擦拓了一部分字以作观碑的纪念。碑阴刻萧儋门生故吏的名子很多,阳面正文端书,完全模仿汉代碑刻的格式,笔势健挺,饶有北碑风韵,是北碑出现在江南的艺术珍品。康有为认为信本(即欧阳询)专仿贝义渊书,结体出锋,毫发无异,以此来贬低欧书的发展、创造,这未免失之偏狭。

  四、課程安排:

  我知道逗留南京的时间有限,我还抓紧时间造访了梁萧宏神道石柱额。离南京城,往东南行至江宁县城,萧宏的神道就坐落在朝阳门外十五公里名叫花林的田间。神道石柱坐北向南,耸然迄立,额如横匾,四周有缠枝花纹,高2尺,阔4尺,中间刻梁故侍中,中抚将军,开府仪同三司,吴平忠侯萧公之神道。共6行,23字,字径3寸。书风娟秀,不似一般北碑之雄肆。

  一謝赫六法論的分析與梳理

  于访碑剔藓以外,还拜访了几位南京的书法家。胡小石先生,中央大学中文系系主任,往访时,四壁图书,帧册盈几,壁上悬着清道人李瑞清的对联一副,用笔极为坚挺。胡先生是清道人的弟子,书法仍保持乃师北魏二爨之书风。他说,自1920年其师病逝,他在每年的忌辰坚持吃斋茹素,以为悼念。胡先生授课之余,爱听苏州评弹,在碑帖书法方面深有研究。我问:有人主张学书先习隶,有的说先习楷,究以何者为宜?胡先生笑而答道:不管先学什么,应该先从用笔入手,会用笔,什么都可写好。

  二傳統審美共性的梳理和分析

  学校由南京迁至常州郊区农村。这是我首次领略到江南水乡的风景。拱桥乌篷,青稻绿野,处处饶有画境,但我的兴趣仍在于访碑。丹阳《十字碑》的名声,我是在童年就听到的,我在住处稍作安顿即去镇江转往丹阳。在丹阳郊野,我终于找到了斑驳于粗石上的十个篆字:

  三傳統文化與中國畫發展與演變的關聯

  呜呼有吴延陵君子之墓

  四傳統筆墨線條的審美共性與把握

  此十字亦载入《金石索》。春秋时代的吴国有一位让国不居的公子叫季札,他淡于权利,甘心让位于其弟。他作为吴国的使者到鲁国访问时,鲁国举行音乐会招待。每当一阕乐曲结束,季札都能做出中肯的评论。孔子对季札很推重,故此为其延陵题了这十个字。这件刻石如同衡山的岣嵝碑一样,争议很多。《困学纪闻》、《学古编》、《芦浦笔记》、《石墨镌华》等碑学著作都未遽下断语,而郑樵的《通志金石略》、董逌的《广川书跋》则认为是孔子手迹无疑。果如此,这倒是孔子所留下的唯一手迹了。

  1线条张力与力度的表现

  我还游历了苏州枫桥,领略了张继的诗境。在寒山寺门外的巨壁上看到陶浚宣所写大字的刻石。陶字文冲,又署心云,为清末魏碑书法一大家。苏州、无锡、常州一带的田野上,萧梁时代的古墓很多,再加历年访碑所得,曾辑成《荒石目击录》。只因生活动荡不定,文稿散失。

  2线条含蓄的表现

  师门无内外

  3线条变化的把握与控制

  我为自己立定的学艺方法,既要向自己的老师学,也要向师门外的各家学。虽说我是个学无专师的人,但在学习的道路上影响最大的还是有一位老师,这就是徐悲鸿先生。

  4用笔的方式与线条的变化

  还在我读高小的时候,老师通过住在南京的亲朋把我的书画涂鸦之作,拿给当时任中央大学艺术系系主任的徐悲鸿先生看,受到他的称赏。徐先生一生注意提掖扶持后进,许多人都知道他是一位大画家,而不知他的书法实为画名所掩,更不知他的碑学造诣也是很高的。

  5不同毛笔的控制及在宣纸上运行所产生的状态

  他的书法得到过康有为的亲炙。当年,犹太富翁哈同在上海静安寺东南营造了哈同花园,为办圣仓明智大学向艺术界征求仓颉画像。徐悲鸿所画的仓颉像入选,遂被哈同花园所聘用。哈同夫妇善接名流、贤达,康有为也是哈同花园的座上客,由此,徐悲鸿得识于康有为,并拜在康氏门下。康为他传授碑版之学及运笔之法。徐悲鸿除临习《石门铭》、《瘗鹤铭》外,还吸收了康氏的笔法。试看他早期留欧的签名,康氏书体的痕迹尤其明显。后来经自己消化融会,成为独具一格的新体。经过康有为的介绍和支持,徐悲鸿到日本考察日本新兴的美术,特别是受西洋影响的洋画艺术,艺境益进。康有为又把他介绍给自己在北京的大弟子罗瘿公,遂使徐悲鸿很快被文化界所认识,被视作天纵神才。

  6.不同纸张在笔墨运行中所产生的变化

  徐悲鸿先生对书法、国画的改革,都有自己的看法和主张。在书法上,他提倡个性与创造。尊崇李北海、王觉斯和傅山,而反对学赵子昂和董其昌。他在鼓励我学书的一段题词上,就是这样说的:

  五书画同源的演变

  呼延生方在少年,其书得如是造诣,秉赋不凡,盖由天授,方之古人,在唐则近于北海,宋则山谷,明则倪文正、王觉斯,而非赵董世俗之姿可相并论也。

  六墨色的分类与运用

  在中国画的改革方面,他主张:

  七笔墨与形象的关系

   宜摈弃抄袭古人之恶习,一一按现世已发明之术,以规模真景物。

  五、招生条件:

  他带着这样的见解,于抗战胜利之后,出任北平国立艺专的校长,延聘有改革见解的中国画教师,实行按专长分工教学。如蒋兆和先生授人物写生,李苦禅先生授画老鹰,李可染先生授画水牛,王青芳先生授画金鱼。徐先生对山水画,提倡人物必具精神,山水必辨地域,反对把人物一概画成宽袍大袖的古人。这触动了北京的一些持保守态度的老画家,于是在报纸上展开了论战。当时,如徐燕荪,邱石冥,秦仲文等老先生,都是对维护按照传统作画的一派,反对徐悲鸿国画的不中不西。这时,我正去徐州,写了一些评论文章,大都冠以画杂感的标题刊发在当地报纸上。我把剪报寄给徐先生看,被他引为同调。

  具有一定造型能力的各省市美协会员、艺术院校师生及长期从事书画创作的美术爱好者,年龄不得超过60周岁。

  青少年时代,书与画在我的心目中是二而一的东西,不管是在读大学之前,还是毕业之后,我对绘画花的精力与时间远远超过了书法。从梅兰竹菊到山水人物,从工笔到写意,从宋元到晚清,从吴昌硕、任伯年到京派诸画师,我无不临拟挥洒。记得那时我在一幅《虎》的题句上是这样写的:

  六、学费及学制:时间:.2014年12月20日至29日(10天/期),学费:2800元/人(不含食宿及保险费用)。

  画虎两三年,画成虎一千。

  七、报到时间:12月20日;报到地点:北京市朝阳区高碑店文化新街2号清华美院书画基地。

  谁传画虎术,不靠才与天。

  八、报名:雷老师15910994308010-87739500

  在同徐悲鸿先生的通信中,我透露了自己想在绘画上继续求学的愿望,不想立即得到他的回信,让我到北平国立艺专深造。

  地址:北京市朝阳区高碑店文化新街2号网址:www.zgshdsj.com

  1949年1月,我携了行囊和习作到北平国立艺专报到。我的作品被挂在一个房间里,一位浑身散发着一种高雅文化气息,眼皮略有浮肿的长者,带了几位师生来观看。这位先生就是我仰慕已久的徐悲鸿先生。我展示的作品,一张是虎,画一蹲坐的大虎,举起一爪在审视利钝,一张是猫,画猫与甲虫相遇在花阴之下的神态,一张是山水。另外则是字幅。徐先生对这些习作挺感兴趣,审阅完毕之后对大家说:夜泊(这一別号我在读京华美院时就开始用了)的字画题诗,都有些怪,合该称三怪如何?众人连声称好。我当时有些发窘,他含蓄地对我说:学仲,怪字的涵义有贬也有褒,扬州八怪不也是怪吗!你的画有一些文人画的趣味,但还需下深功夫。

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