【金沙澳门官网网址】第三届全国青年美术作品

第四届北京国际双年展获奖作品名单

第四届北京国际双年展获奖作品名单

优秀作品奖:

1、西班牙 帕科·波麦 车祸新闻 布面油画

2、中国大陆陈辉中国文化中国画

3、日本 浅野均 天地之根 绘画

4、印度 拉蒂卡·卡特 圣河沐浴 雕塑

5、古巴 何塞·贝迪亚 勇猛 油画

6、阿根廷 安德烈娅·胡安 南极影射·红12 摄影

7、蒙古 巴特巴塔·胡勒巴塔 无题 绘画

8、英国 奥里·格什特 时间之后的时间 摄影

9、德国 马库斯·里能布里克 色彩 雕塑

中国青年艺术家作品奖:

10、大陆焦洋平湖——萤映影中国画

11、大陆罗斯命运网线雕塑

12、澳门李晓巧莲城旧事版画

云南省美术事业的繁荣和发展

张碧伟

  云南美术,源远流长。唐宋时期有《南诏中兴画卷》、《宋时大理国描工张胜温画梵像》存世;明代画家有沈欧、宋宣等,担当最著名;清代画家虞世南、赵士英、杨应选、缪嘉惠为代表。从1950年至2013年,均有优秀作品产生,有的画种影响和代表了云南省的现当代的美术水平和实力。

一、云南省美术的历史与沿革

  在中华民族灿若星河的文化宝库中,云南美术是一颗凝烁生辉、光耀古今的明珠。无论是史前美术的沧源崖画,还是旷世绝美的古滇青铜艺术,抑或“南天瑰宝”《宋时大理国描工张胜温画梵像》,以及明清担当、钱沣等一批名家的文人书画,直至当代的绝版木刻、云南重彩……都在中国美术界乃至世界画坛享有盛名。

1.史前美术

美术作为一种视觉艺术,在人类走向文明的进程中创造出来,成为人类生活中不可或缺的构成部分。云南史前美术的滥觞期,可以上溯到旧石器时代。远在更新世纪之初,元谋盆地的直立人便开始打制石器,混沌的器形反映模糊潜存的原始审美意识;到了保山的蒲缥人,对石器的制作、使用有了功能和类别的区分,原始审美意识由隐而显,初露史前美术的端倪。

进入新石器时代,石、骨磨制的人体装饰品和陶器的出现,为原始美术开拓了广阔的空间。与此同时,居住在云南高原的各族先民们,以深山大壑的岩石当画布,在上面刻画涂抹,来表达他们自己的生存状态,以及想象和愿望,创造出了人类最早的绘画作品。这便是以沧源岩画为标志的云南岩画。堪称“奴隶社会百科全书”的上万件古滇青铜出土文物,在地下沉埋长达2000年后,一朝重见天日,举世惊艳叫绝,其精湛的造型功能和装饰风格,旷古难寻,在云南美术史上耸立起一座丰碑。

2.古代、近代美术

南诏大理国时期,云南美术尤以佛教美术为盛。《宋时大理国描工张胜温画梵像》。以其宏大的规模和超凡的技艺,冠绝一世,久享盛誉,是云南绘画史上承先启后的不朽杰作。

明清以来,云南画坛名家辈出:“诗书画三绝”的担当,以及阚祯兆、钱沣、李诂、杨应选、缪嘉惠等,驰名中外,均有佳作传世。

  (1)担当(1593—1673),原名唐泰,字太来,昆明晋宁人。明天启贡生。游北京,书画受业于董其昌。明亡,出家受戒,释名普荷,亦名通荷,号担当。往来于鸡足、点苍山之间,与文人名士唱酬。诗、书、画三绝。著有《橛庵草》、《偏图集》、《拈花颂百咏》等。代表画作有:《一筇万里图》、《山水斗云》、《千峰寒色》、《花鸟》等。

(2)白丁(1626—?),字过峰。传说白丁是明楚王后裔,明亡后流落云南为僧,年八十余而殁。一生善画兰花,清初即已扬名。代表画作有《兰花图》等。

(3)钱沣(1740—1795),字东注,号南园,又号芑生、小石、介石生,昆明人。清乾隆进士。工书画,能诗文,尤擅画瘦马。著有《南园集》等。1949年前商务印书馆出版过《南园画集》。代表画作有《杜少陵瘦马图》、《垂鞭弹空图》等。

(4)谷际标( 1 7 4 0—1 8 1 5 ),字凤来,号西阿,弥渡人。清乾隆进士。曾任杨州梅花书院、昆明五华书院主讲。论著颇多, 擅画松鹤。被钱沣誉为“ 滇之杰士” 。代表画作有《松鹤图》。

(5)李诂(生卒年代不详),字仰亭,清嘉庆、道光年间著名画师。嘉庆二十二年(1817年),清庭命李祜作《群夷图》,画名扬于西南,传世作品颇多。代表画作有《仙山楼阁图》、《千峰无尽图》等。

(6)孙清彦(1819—1884),字澹人,号竹雅,呈贡人。清廪生。工诗、能书、善画,特善榜书,原昆明“金马”、“碧鸡”两坊匾额即其手笔。另有描绘贵州黄果树瀑布的《犀潭夏瀑》传世。代表画作有《犀潭夏瀑》、《扇石》等。

(7)缪嘉惠(1842—1918),女,字孝筠,昆明人。工经史,善书画。所作画清雅俊秀、色泽逼真。清光绪年间应召入宫,赐三品服色,在福昌殿内供养。慈禧赏赐王公大臣的花鸟扇轴多出其手。传世作品被后人集为《供奉画稿》。代表画作有《牧牛图》等。

(8)杨应选(1853—1929),字榆青,号榆村,昆明人。清光绪廪生。工人物、花鸟,造诣颇深。所作《竹林七贤图》在1915年巴拿马万国博览会上获金奖。代表画作有《竹林七贤图》、《南园鸣琴图》等。

(9)赵鹤清(1866—1954),字松泉,姚安人。清光绪二十三年(1897年)进士。长于诗、书、画。所作《墨兔》,1915年在巴拿马万国博览会上获金奖。代表画作有《苍洱图》、《墨兔》等。

(10)郭燮熙(1868—1943),字理初,号梅花老人。清举人。工诗画,有诗稿与画作留传。代表画作有《梅》等。

(11)董一道(生卒年代不详),字贯之,号清峨山人。善绘山水人物。主要作品有《古滇土人图》、《以有易无》、《易门大龙洞》。曾选送作品参加巴拿马赛会,获头等奖。代表作品有《以有易无》。

3.民国时期的云南美术

辛亥革命前后,云南美术受革命思潮和西学东进的影响,一批青年出省、出国学习美术,云南美术创作观念和技法更新,美术活动日趋活跃。昆明的云林画社、丽江周霖组织的雪社、个旧文人丁荣森等组建的海棠社等,经常组织绘画交流和展览活动。1924年,袁嘉谷、李根源等联合举办“滇中画展”,规模较大。抗战期间,昆明成为大后方的文化中心之一。美术氛围热烈,美术活动频繁。抗战时期,云南美术大师云集:齐白石、张大千、徐悲鸿、张善子、傅抱石、丰子恺、张聿光、溥心畬、关山月、伍蠡甫、余达生、潘天寿、冯璧池(女)等美术名家先后都来到云南采风创作、举办画展,大大促进了云南美术的发展进步。仅1940年至1941年间,就有多个美展举办:1940年,窦重先携国画80余件到越南河内举办画展;1941年,谷风画社倡导举办的“劳军画展”暨“全国劳军艺展”,西南地区画家当场作画并举行专题讲座;1941年,云南省文化运动委员会举办的画展;1941年,云南省教育厅举办的“全省性空前大美展”;1941年,“金碧书画展”;1941年,“唯美艺术社绘画展”;1941年,“昆华民众教育馆美展”;1941年,“滇南古书画展”(在昆华民众教育馆长期陈列)等。

4.新中国成立60多年来云南美术的发展和成就

20世纪中期以来现实主义创作是唯一选择,歌颂党、歌颂新中国建设是主要创作题材。起步于上世纪五六十年代的现当代云南美术,拥有一支人数众多、素质较高的美术队伍。袁晓岑、梅肖青、王晋元、丁绍光、姚钟华、张建中、李忠翔……他们的名字在中国美术史上占有重要地位。他们之后,又涌现了一批思想敏锐,具有创新意识,成就卓然的中青年画家。这时期举办了许多展览。如:“庆祝建国10周年美展”、“庆祝中国共产党成立40周年美展”、“边疆的春天版画展”等。在“文艺十条”精神鼓舞下,画家积极创作。云南美协先后为周霖、许敦谷、刘自鸣、袁晓岑、梁书农、肖士英、李伟卿、黄继龄、廖新学举办展览。廖新学、袁晓岑、周霖成为“国内颇有影响的美术家”(见《中国当代的云南》),部队画家主要有林聆、梅肖青、谭百辛、谢长辛。周霖、袁晓岑先后到北京举办个人画展。1972年,全国有两项活动使云南美术萌发展露生机。其一是,北京一些重要场馆陈列需要;其二是,庆祝建国30周年全国美展。云南画家创作了一批好作品,如王晋元《猎》、《铁索桥畔》、《井冈杜鹃红似火》,姚钟华《北京的声音》、《玉龙金川》,孙景波《阿细山歌》,张铁兵《拍张照片寄回家》,尚丁《连续作战》,张雾勋《烧姜汤》,杨作霖《话丰收》,沙璘《炼钢工人》,李秀《毕业归来》等。姚钟华为北京中国人民革命军事博物馆创作大型油画《黄河》、《郑和航海》。1978年以后,是云南美术振兴繁荣的新时期,云南画家以积极的态度面对生活,用

理想主义、浪漫主义、唯美主义的心态去捕捉云南的美丽、丰富与神奇。1980年,姚钟华、丁绍光、王晋元等发起组织了“申社画会”,翌年在北京举办“云南十人画展”。这时期产生了许多优秀作品,如李忠翔《心中的歌》,梅肖青《难忘的泼水节》,王晋元《舞龙蛇》,张建中《难民图》,曾晓峰《高山之巅》,贾国中《陶器》,万强麟、陈琦《楠戛西贺》等。改革开放30年是多元进取、稳步发展阶段,优秀作品、获奖作品频频出现,成为云南美术60多年来的重要特征。云南现代重彩画在全国乃至世界产生了一定影响,版画被称为“版画群体”,郑旭、魏启聪、贺琨、卢汝能、郝平、史一等的作品获全国展览金奖。王晋元的作品获“关山月中国画创作奖”,刘怡涛、张志平的作品获全国美展银奖。水彩画、雕塑也有不少作者在全国获大奖,张志禹、张元贞、胡晓幸、姚建华、傅启中可为代表。赵力中大型历史题材作品《黑色的日子》参加中国艺术大展,获银奖。唐志刚、武俊、曾晓峰、杨一江、毛旭辉等创作了不少现当代美术作品。不少画家出国举办展览。

二、云南美术画种齐全,名家辈出

历代美术工作者以他们多彩的画笔,描绘了云南雄奇秀丽的山川,挖掘地域文化深层次的审美意象,建立了独特的造型语汇,创造了一大批具有自己风格和品位的美术作品,奠定了云南美术在中国画坛的地位。

(一)云南中国画

现当代云南的中国画家,植根于云岭高原得天独厚的人文环境与自然沃土,创作出不少精品佳作。在学习汲取中国画优秀传统滋养的同时,无论是颇负盛名的中老年画家,还是才华横溢的画坛新秀,都持续不断地探索追求,求新求变,使云南中国画创作的整体水平不断提升。1950年,部队画家江一波、梅肖青等的作品,在西南军区文艺检阅展览会上纷纷获奖。地方画家有周霖、袁晓岑、许敦谷、黄继龄、关山月。20世纪中期,从省外美术院校分来一批毕业生。1960年,袁晓岑、肖士英、李伟卿等承担了北京人民大会堂云南厅的布置陈设。1963年,在陈毅副总理的关怀下,于北京中国美术馆举办了云南第一个少数民族画家“周霖画展”。1979年,袁晓岑、王晋元的作品在北京人民大会堂陈列。王晋元、陈学忠、张惠蓉、赵宋生的作品参加全国美展。第八届全国美术作品展览,云南涌现佳作《绝壁千寻一涧花》、《锦屏初展》、《历史的痕迹》、《龙潭倒映十三峰》、《沐浴》、《幽谷金花》等。王晋元《舞龙蛇》、《血染的杜鹃》分获第六届全国美展铜奖、关山月中国画创作奖;张建中《难民图》获建国三十周年全国美展三等奖,刘怡涛《幽林泉石》获第七届全国美展铜奖,张志平《山道弯弯》获第九届全国美展铜奖、全国中国画展银奖,王首麟《老姐妹》获全国电视大赛银奖,罗江《晌午》获首届中国画写意画展优秀作品奖。不少画家到国外举办画展。王晋元的画风影响和带动了全国一大批中青年作者;袁晓岑被誉为全国写意孔雀画派创始人。代表画家(以年龄排序):

1.周霖(1902—1977)花鸟画家,是云南美术界具有全国影响力的少数民族美术家。云南省丽江县人,纳西族。出生于石鼓镇书香世家,受过良好的教育。担任过旧军队军佐、记者、税吏、摄影师、丽江省立中学教员;解放后任丽江县文化馆长、副县长,中国美术家协会会员、云南省美协副主席。1927年考入上海美术专科学校西画系,擅长中国画,技巧娴熟,色墨相融,清新雅丽,湿润淋漓,具有浓郁的边疆民族特色。1963年5月云南省文联在昆明市为他举办个人画展,时任外交部长的陈毅元帅亲临画展,高度评价并推荐赴京展出。同年9月“纳西族画家周霖个人画展”以150余件作品在中国美术馆隆重展出,陈毅元帅设宴致庆。因其艺术才华出众,在美术创作之余还系统研读古典名著和佛经,在诗、书、画和音乐方面有深厚功底并小有成就,参加庆祝活动的郭沫若称周霖为“诗、书、画三超”,题诗“石鼓声闻到凤城,龙潭风物活生生。山水引自源头处,天外飞来有鹡鸰”一首。翌年被指定为云南文教群英会特邀代表,提名为全国政协委员。20世纪五六十年代,周霖走村串寨,爬山越岭,深入生活,创作了大量具有浓郁乡土气息、民族特点和时代精神的国画作品,为北京人民大会堂创作了《金沙水拍云涯暖》、《玉龙金川》两幅巨画。平时创作以花鸟画为主,山水画辅之。周霖花鸟多“无骨”处理,轻盈、灵动,生机勃勃;画山水在水彩画中寻

底蕴,色墨相融,韵味十足。80年代,云南省美协曾为周霖等几位老画家举办了个人作品展。《桃花小鸟》、《夏日》、《报春》、《暖风》、《炉火熊熊》、《夜战》、《秋收》等为其代表作。

2.袁晓岑(1915—2009)中国花鸟画家、雕塑家。贵州普定县人。中共党员。昆明师范学院和云南艺术学院教授。曾任昆明师院艺术系主任(即今云南艺术学院前身)、中国文联委员、中国美协理事、云南省美协主席、云南画院名誉院长等职务。20世纪40年代即到东南亚部分国家举办个展。作品多次参加全国美展并获奖,被中国美术馆、人民大会堂以及美国科罗拉多州艺术博物馆、日本美术馆及海内外人士收藏。1955年,《分到羊了》参加第二届全国美展。1959年,《母女学文化》曾参加苏联举办的“社会主义国家造型艺术展览”。1972年,调入北京专门从事国家一些重要场馆的美术创作。1988年,为北京人民大会堂创作巨幅画《瑞鸟图》,北京钓鱼台国宾馆作《春天大地》。《鹤舞春风》曾作为国礼赠送日本首相。动物、人物雕塑是他擅长的另一种美术创作,1999年,雕塑《金沙水暖》在长江第一弯石鼓镇展放,《孔雀》在昆明世博会展放。八十高龄之际还完成了《百鹤图》长卷,象征祖国的欣欣向荣。曾受文化部派遣出国考察,应邀赴瑞士、日本、美国、澳大利亚及东南亚等多个国家举办个人作品展。他在中国画花鸟及雕塑两方面都取得突破性成就,多次被中央电视台、云南电视台、《云南日报》等新闻媒体宣传报道。被誉为全国“写意孔雀画派创史人”,所画孔雀灵动、简约、传神。此外,画鹤、马亦为一绝。其雕塑代表作有《牧羊》、《伯乐相马》、《马背吟诗》、《怀素习书》、《老牛》,诗意性、情趣性、民族性与地域性统一结合为其雕塑最大特色。出版《中国近代现代名家·袁晓岑》、《袁晓岑中国画、雕塑选集》等,是云南省美术界有全国影响力的美术名家。

3.梅肖青(1930—2010)中国画、油画、军旅画家。湖北省黄梅县人。国家一级美术师。中国美术家协会会员。1949年参军,曾任中国人民革命军事博物馆美术员,昆明军区政治部文艺创作组副组长、云南省美术家协会副主席、省文史研究馆馆员等职。20世纪50年代从事油画、版画创作,自60年代起专攻中国画。1953年,油画《情报》获西南军区文艺检阅一等奖。1958年,调北京参加中国人民革命军事博物馆筹建工作。1959年,版画《迈步》参加第一届全国青年美展并赴苏联参加莫斯科社会主义国家造型艺术展览,1958年至1960年《晨歌》、《早春》、《军鸽员》等入选第二届全军美展,获20世纪五六十年代鲁迅版画奖。1963年,连环画《吴兴春》、中国画《踏遍高原千里雪》获第三届全军美展优秀奖(最高奖),1978年,《昨夜风雨声》、《四渡赤水》入选全国建军50周年美展,1981年《清泉》、《日课》入选纪念建党60周年全军美展。《难忘的泼水节》、《金沙江畔》等获全国首届风俗画佳作奖、云南文学艺术成就奖。在其作品中,《踏遍高原千里雪》被美术界称为“新中国成立后中国画坛具有代表性的人物画作之一”。画路宽、构思巧、意境深、有情趣、笔墨洗练是为梅肖青作品之特色。出版《云岭风情·梅肖青国画集》、《梅肖青画选》、《梅肖青绘画精品选》、《梅肖青写生集》。是云南省美术界有全国影响力的美术家。

4.王晋元(1939—2001)中国画花鸟画家。河北乐亭人。享受国务院颁发的政府特殊津贴。曾任云南画院院长、中国美协理事、中国美协中国画艺委委员、中国书画研究院院委、云南省美协主席等职。1959年进入中央美院中国画系,师从李苦禅、郭味蕖、田世光教授。1964年到云南,先在省文化局美影工作室工作,后调云南画院。1980年,与丁绍光、姚钟华等发起“申社画会”,参加北京“云南十人画展”。多次参加全国美展、出国美展,获国家、省级各种奖励,1984年,《舞龙蛇》参加第六届全国美展获铜奖,并于1988年赴日参加“现代中国美术优秀作品展”;《春满雨林》获第八届全国美展优秀作品奖。1986年,《芳林情》参加联合国国际和平年书画展览,《版纳密林印象》、《争艳》分别参加中国书画院、中国美协举办的“当代中国画展”。1988年,《野芳》获中华杯中国画大奖赛三等奖,《雨初歇》获中国画研究院主办的“北京国际水墨画展88”优秀作品奖。1989年,《秋色苍苍》参加第七届全国美展,王晋元被聘为中国画评选委员。1991年,《血染的杜鹃》获中国画教学创作基金会关山月中国画创作奖。1992年,《湖畔》、《山中三月》、《遍青山,红了杜鹃》分别参加“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年美展”、全国美展、全国首届花鸟画展、第二届全国水墨画展。1995年,《血染的杜鹃》获第二届云南省文学艺术创作一等奖。1996年,《绿荫》参加厦门《世纪之光》展览,《雀摇花雨间》等数十件作品被中国美术馆、中国美协、中国画研究院、天安门城楼等收藏。多次被聘为全国中国画展、全国画院双年展、百年中国画大展等专家评委,曾参加中国美术家代表团出国访问,参加云南省政府访问团赴欧洲多国进行访问,应邀赴澳门、台湾等地区办展并参加“中华文化艺术趋势”研讨会。王晋元是云南独树一帜的画家。以云南边疆植物花卉为创作元素,山水花鸟合璧、构图满密、浓墨重彩是为特色,影响和带动了全国一批中青年作者。出版了《中国近现代名家·王晋元》、《王晋元画集》、《王晋元山水画集》,是云南省美术界有全国影响力的美术家。

5.钟开天(1942— )中国画画家。昆明人。中国美术家协会会员。1961年入伍,曾任昆明军区创作员、省军区文艺创作室主任、成都军区二级创作员、省文史研究馆馆员等职务。曾获解放军总政治部美术创作优秀奖、全国新闻美术突出贡献奖、云南文学艺术成就奖、省文学艺术奖励基金奖一等奖。代表作有国画长卷《进驻阿佤山》、《佤山部落图》等,曾到北京、美国夏威夷亚特兰大等地展出,引起强烈反响。钟开天也从事壁画创作,代表作品《壮丽中华·万里江山图》(北京人民大会堂金色大厅)、《中华魂·万里长城》(国防部外事大厅)《江山多娇》(中南海紫光阁)、《绿色瑰宝》(中央军委八一大楼)、《南疆杜鹃红》(国防部)、《七彩云南》(与李忠翔合作,北京人民大会堂云南厅)、一组五幅《瑞祥春和图》(助手张碧伟、杨丽萍、王凯骐,北京人民大会堂常委会议厅)等,是在北京人民大会堂、中南海、中央军委八一大楼等重要场所绘制壁画最多的云南籍画家。他的中国画以云南边疆军民生活、自然风物为主要表现对象;壁画则具有民族气派、现代意识与时代精神。曾于北京人民大会堂举办过大型画册《钟开天画集》首发式。出版多种版本的画集和书法集。先后画过12本连环画,数千件作品发表,数十件作品入选全国性美展,是云南有全国影响力的军旅画家。

6.张志平(1954— )中国画画家。湖北人。中国美术家协会会员。1982年云南艺术学院美术系毕业并留校任教,担任云南艺术学院美术学院院长、云南省美术家协会副主席等职务。张志平用中国画的传统技法反映现实生活,反映边疆民族特有的民俗风物是他的艺术特色。他的画清新、静谧、平和,犹如农村田园牧歌。无论春插秋忙,无论村姑、村童,在线条的流动交织中,充满了童心稚气与亲切和谐感。花鸟画构图简洁、凝练,用笔随意,用线方直、坚韧而有力度。张志平的作品多次参加全国、全省的各种美展,是云南省在全国中国画展览中入选、获奖较多的中国画家。作品《暖春》于1999年获第九届全国美展铜奖,《对面山歌唱过来》、《傣家年年喜事多》分别入选2001年、2002年全国中国画作品展,2003年《山道弯弯》获全国中国画作品展银奖。是云南美术教育界有影响力的中国画家。

7.刘怡涛(1955— )中国花鸟画家。普洱人。15岁离开家乡到中国科学院西双版纳热带植物园工作,认识了全国许多到植物园采风写生的知名画家,耳濡目染中逐渐提高了自己的美术写生能力。1981年至1982年到北京师范大学美术系学习。《版纳春晓》、《清泉石上流》获1988年“中华杯”中国画大奖赛佳作奖,《迷朦月色》1984年获第六届全国美展优秀奖,《幽林泉石》1989年获第七届全国美展铜奖,《十分秋色》获中国文联颁发的’97中国画坛百杰奖。《夕辉溶溶猩红叶》获’98香港世界华人艺术大赛优秀作品奖。《雨后兰花更娇艳》获文化部’99第八届全国群星奖,2006年获云南文学艺术贡献奖。刘怡涛从云南边陲撷取素材,追求工笔与实意结合,山水与花鸟结合。作品画面整体感强,将水彩技法、油画色彩融在一起,使其既有鲜艳的色彩,又有湿润斑驳的机理,畅快流漓;特别是树干、山石处理别具一格,耐人寻味。他多次出国办展,出版《刘怡涛花鸟画》、《醉艺斋画论随笔》等画集、画论多部,是云南省美术界有影响的工笔花鸟画家。

8.罗江(1959— )中国画画家。楚雄人。硕士研究生。国家一级美术师。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国画学会创会理事、中国美协民族美术艺术委员会副主任、中国书法家协会刻字委员会委员。曾就读于湖南省工艺美术学院、华东师范大学,分获学士、硕士学位。历任云南画院画家、副院长、院长,云南美术馆馆长,云南省美术家协会和省书法家协会副主席等职。享受国务院特殊津贴专家。多次在全国多个省区举办新作巡回展,多次参加全国性美术作品展和国内外学术展览活动。1995年,在中国美术馆举办个展;2005年,《末日》参加纪念抗日战争胜利60周年全国美术作品展并获铜奖,《红土感觉·晌午》入选首届中国画写意作品展获优秀作品奖(最高奖);2007年,《写意云南火炬》获第四届全国画院院展优秀作品奖;《写意云南·白露》入选第九届中国艺术节时代丹青优秀美术作品展。2006年在关山月美术馆举办学术提名展。作品入编《全国名家作品集·人物卷》、《中国当代美术全集·人物卷》,出版《21世纪有影响的画家个案研究·罗江》、《当代水墨10家》、《红土感觉·罗江》、《罗江写意人物》等。罗江所画的人物或山水,大都以楚雄彝州自治州素材为主要元素,用笔肆意奔放,大气磅礴,用墨潇洒随意,浓淡有致。所描绘人物粗犷、豪迈,具有浓郁的地方民族特色,是云南省在全国美术界有影响力的美术家。

(二)云南油画

油画这一外来画种传入我国100多年后,清末传入云南,成为中国美术的重要组成部分。当代云南油画和全国油画界一样,已经进入一个具有时代精神、民族特色和艺术个性的创造阶段。从上世纪80年代开始,云南油画创作呈现出多元的态势与格局,大大促进了油画的繁荣发展。1932年,举办第一次美术展览,陈明甫、廖新学的作品参展。1939年国立艺术专科学校迁昆明,培养了一批人才。1941年画家徐悲鸿在昆明举办“劳军画展”,1949年刘文清、廖新学留学回国,廖新学在昆明从事美术教育。廖新学《昆明海埂》、梅肖青《情报》、林聆《澜沧江边》、刘自鸣的《静物》个性突出。1972年姚钟华《北京的声音》、程犁《景颇儿女上大学》、孙景波《阿细新歌》、沙璘《第一炉钢》参加全国美展。姚钟华大型油画《黄河》、《郑和航海》长期陈列于中国历史博物馆。1978年以后,云南油画地方特色浓郁,民

族风情别具,如:姚钟华《玉龙金川》、高临安《西盟组画》、张建中《火的节日》、夭永茂《母亲》、曾晓峰《夜·400号》、毛旭辉《夏天的声音》、武俊《春天的洗礼》、罗建华《十月的风》等。涌现了一批有实力,或写实、或抽象、或现代的中青年画家。主题性创作赵力中《黑色的日子》、《1944·中国远征军》可为代表。代表画家(以年龄排序):

1.廖新学(1909—1958)油画家、雕塑家、美术教育家。昆明富民县人。教授。曾任昆明师范学院艺术系主任、云南省文联副主席等职务。1919年离家到昆明当学徒,1933年考入法国巴黎高等美术学校雕塑系。雕塑《少女头像》被法国邮政选作明信片图案,《掷铁饼者》获法国春季沙龙金奖,1941年获该学院“勒梅尔竞赛”油画二等奖、雕塑一二等奖,1948年回国在昆明师范学院任教。1955年《彝女》参加第二届全国美展。廖新学主攻雕塑,也搞油画,双羽并举,均有优秀作品存世。其油画基本功扎实,所画景物大多为滇中昆明优美的自然景观及美丽富饶的田园风光,体现了对家乡的挚诚热爱。风景油画《滇池》、《西山》、《翠湖的秋天》、《花》等为其代表作,其笔调轻松、色彩谐合,具有良好的视觉美感。曾出版《廖新学油画》册页,20世纪50年代举办个人画展。当今云南油画界、雕塑界很多名家都是他的后辈学子。他是中华人民共和国成立后云南省承先启后的美术家、雕塑家、美术教育家。

2.林聆(1918—2007)油画、水彩画、版画家。广西贵县人。中共党员。中国美术家协会会员。1936年开始木刻创作,1938年加入中华全国木刻界协会,1941年在西南联大工作,1949年在昆明举办第一次个人画展。1950年参加人民解放军,曾任昆明军区美术创作组组长、中国人民革命军事博物馆美术创作室创作员、昆明军区文艺创作组创作员、云南省美术家协会筹委会委员、云南省美协理事、云南省文联委员、云南省美协和云南画院顾问、云南画院特邀画家、画展评委等职务。1951年,油画《巡罗归来》、《澜沧江边》参加西南军区文艺检阅大会获一等奖;1954年,参加第二届全国美展;1957年《瑞丽江早晨》参加第一届全军美展,被中国革命军事博物馆收藏;1959年版画《插秧》选送苏联莫斯科社会主义造型艺术展览并送日本展出。1960年,《栽秧》、《庆丰收》分别参加第二届全军美展、第三届全国美展;1964年,《边疆是咱们的家》参加第三届全军美展;1977年,参加毛主席纪念堂部分陈设装饰工作;1980年由中国美术馆、解放军总政文化部为其举办个人画展,作品《遵义会议会址》、《边寨》等6件作品被中国美术馆收藏。2006年参加中国美术馆举办的中国百年水彩画展。1996年获鲁迅版画奖,2004年获云南文学艺术成就奖。出版《林聆作品集》。林聆画路宽,搞油画、版画,也搞水彩画,多有佳作存世。画风景,也画人物,水彩画色彩轻盈、流动、湿润,整体感强。作品以云南边疆风物为主、写生居多,融进了自己饱满的情怀,情真意切,像一篇篇叙事诗。为云南省美术界资深的美术名家。

3.刘自鸣(1927—2014.2)油画家。女。一级美术师。中国美术家协会会员。1946年入北平国立艺术专科学校。1949年至1956年先后入法国巴黎大茅舍画院和巴黎国立高等美术学校学习。《冬天的早晨》、《庭园》等作品入选法兰西画家沙龙和巴黎秋季沙龙。1956年在北京市文联工作,1961年调入云南工作,后任省文化厅美术摄影工作室和在这一工作室基础上成立的云南画院专职画家。其画作多次入选国内外美术作品展并获奖。1957年,《有葡萄的静物》入选全国青年美术工作者展览,获文化部三等奖;1958年,《有光影的瓶花》入选莫斯科社会主义国家造型艺术展,《蓝色调瓶花》入选日本东京国际妇女节美展;1960年,《民族文化宫》、《大丽花与草花》入选“三·八”国际妇女节50周年全国美展;1979年,《仙人球》入选建国30周年全国美展;1981年,参加北京“云南十人画展”,《迎春花》为中国美术馆收藏;1983年,《五百里滇池》入选北京五百里滇池书画展,《德宏集市》入选北京云南民族生活美术展览,在美国明尼苏达大学举办个展;1984年,《竹楼》入选第六届全国美展;1987年,《丽江老街》入选上海首届中国油画展,获首届云南省文学艺术创作奖励基金奖一等奖;1992年,参加北京第三届画院展,《山果》被中国美术馆收藏, 1994年,《撒尼妇人》入选北京第二届中国油画展。作品发表于《中国妇女美术作品集》、《中国新文艺大系美术集》、《新中国绘画》、《当代中国油画》等著作和刊物上,有《刘自鸣油画集》出版发行。刘自鸣的画是唯美的,个性突出,无论静物、人物、风景,都没有繁杂的结构与多层次描绘,用色、用笔、用线单纯、简洁,具有浓郁的东方韵昧和中国画传统的审美特征与诗意性。是云南省美术界有影响力的油画家。

4.张建中(1937—2003)油画家、中国画家。昆明人。中共党员。中国美术家协会会员。曾任云南艺术学院院长、云南画院副院长等职务。1959年毕业于四川美术学院附中,1964年毕业于云南艺术院美术系油画专业;同年,油画《景颇山人》、《五好社员》入选全国美展。1979年,《难民图》获云南省美展一等奖、建国30周年全国美展三等奖;为中国美术馆收藏;参加云南省赴京“云南十人画展”1988年,《离》获北京中华杯中国画大奖赛优秀奖;1989年,《金色的旋律》入选第七届全国美展;1993年,获英国20世纪成就奖章,《峪之魂》入选北京首届全国中国画展。多次到美国、德国、法国、澳大利亚等国家举办个人展览。《石林细雨》、《母系遗风》、《西藏山村》等多件作品被国外艺术中心、艺术院校收藏。张建中有很强的写实功底,后改中国画,锐意求变,在云南古滇壁画与西画中寻找契合点,调动了喷、洒、点、涂的各种手段,形成古滇壁画衍化的多元综合艺术,色彩斑烂而含蓄,有较强的形式美感。出版有《画家张建中》、《张建中作品选》等,是云南省美术界有全国影响力的美术家。

5.姚钟华(1939— )油画家。大学本科。昆明人,出生于中医世家。云南大学客座教授。1959年进中央美术学院,师从油画大师董希文先生,1964年毕业。曾任云南画院副院长,中国美术家协会理事,云南油画学会主席等职务。1972年,创作大型油画《黄河》、《郑和航海》,被北京中国历史博物馆收藏。钱绍武先生评价《黄河》:“这才是新中国应有的艺术、应有的气魄。”1980年发起组织了云南《申社画会》。《高原飞舟》、《撒尼人的节日》、《黑心树木》、《北京的声音》、《峡谷新颜》等作品多次参加全国和省级美展,有的被中国美术馆、中国历史博物馆、中央美术学院收藏。多次出国和在国内举办个人画展。他的油画功底深厚,作品色彩厚重、响亮,光感、质感强烈,用笔随意,大气磅礴,挥洒自如,沉雄奔放,情真意笃,充满了阳刚之气,内涵丰富。著有《从古希腊到毕加索·美术欣赏丛书》、《艺术·生活·往事》、《姚钟华油画集》等,是云南省美术界有全国影响力的油画家。

6.曾晓峰(1952— )油画家、版画家。昆明人。中国美术家协会会员,云南画院专职画家。曾先后入中央工艺美术学院及中国美术学院进修。参加“中国现代艺术展”(日本东京)、“中国前卫艺术展”(美国亚洲太平洋艺术博物馆)、“首届九十年代艺术双年展”(广州)、“现代状态展”、“上海双年展”,入选《中国当代艺术文献》。曾晓峰前期的作品写实带装饰,近年的作品如《布上混合材料》等贴近生活,反映现实,属现代美术创作范畴。关注社会,关注人类生存环境,关注人与自然和谐是他的一贯思想。主张艺术与“生存经验”结合是当代命题,艺术家的作品不能脱离“生存经验”;主张客观地、冷静地、人道地审视“生存经验”,做真正当代艺术家中有责任画家。曾出版画家《曾晓峰》(中英文)、《曾晓峰中国现代艺术品评丛书》、《曾晓峰·云南画院画家作品选》。1980年,《高山之颠》参加第二届全国青年美展获二等奖;1984年,作品入选第六届全国美展;1985年,参加国际青年美展获三等奖;1987年,入选“中国首届油画展”;1989年,参加第七届全国美展获油画铜奖、版画铜奖。是云南省美术界有影响力的美术家。

7.赵力中(1954— )油画家。籍贯辽宁,生于昆明。大学本科,民革党员。1980年毕业于云南艺术学院油画系。原在云南美术出版社工作,后调云南大学任教,曾任云南大学美术学院副院长、昆明市美术家协会主席、云南省美术家协会副主席等职。赵力中的大型历史油画取材重大,场面广阔,色彩厚重。由于重视深入生活及现场写生,因而他的创作地域特征突出,构图严谨,人物刻画精准细腻,是云南主题性创作的代表者之一。出版有《绘画与思想:历史画创作卷、插图连环画黑白卷》、《理想与历程·赵力中绘画创作40年》。1999年,国家文化部特约创作《黑色的日子·1887签订中葡友好通商条约》,参加中国艺术大展获银奖,被澳门博物馆收藏。2007年,《日出东方·1949天安门》参加“中国国家艺术特展”,分别在香港、北京展出,被国家文化部收藏。2005年,创作大型系列历史油画《碧血千秋》。2006年,《驼峰飞行》收藏于美国航空与军事博物馆。2006年,获“四个一批”云南文学艺术贡献奖。2007年,入选国家文化部、财政部公布的建国60年“国家重大历史题材美术创作工程”入选名单。2007年,《日出东方》在中国人民革命军事博物馆展出并被收藏。2009年,《1944·中国远征军》在中国美术馆揭幕,获文化部颁发的荣誉证书;同年受省委、省政府特邀,完成历史油画《郑和出海》、《庄蹻入滇》。受邀为滇西抗战博物馆创作油画《中国远征军》、《驼峰航线》、《血战松山》。是云南省美术界有影响力的油画家。

8.张晓刚(1958— )油画家。昆明人。大学本科。中国美术家协会会员。1982年毕业于四川美术学院。当过建筑工人、歌舞团美工,现居北京工作和生活。1984年,与朋友一起自费到上海、南京办展,之后在昆明创立“西南艺术群体”。1986年,到四川美院执教。从上世纪90年代中期开始,运用中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。期间参加了“中国现代艺术大展”、“中国当代文献资料展”、“九十年代中国美术油画双年展”、“后89中国新艺术大展”等。1994年,《血缘:大家庭》参加“第二十二届圣保罗双年展”;2006年,创作素材增加了风景和室内以丰富作品表现力,但没有改变他对记忆与历史的怀念。代表作品有《全家福》、《天安门》、《血缘:同志120号》、《大家庭》等,曾获1997年英国coutts艺术基金会颁发的“亚洲当代艺术家”。其作品被国内外多家美术馆、画廊及私人收藏。从20世纪90年代开始,他运用近现代中国流行的艺术风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆,充分显示出自己独特的艺术创作个性,其当代油画作品在市场拍卖中屡创价格新高,是云南省走出去的、有影响力的美术家。

(三)云南版画

版画是当代云南美术最具影响力的画种。自上世纪80年代中、后期以来,云南版画异军突起,在全国美术界一直处于领先地位。云南版画取得的喜人成就和在国内外产生的重大影响,很大程度上取决于版画家们对绝版木刻的创造发明和出色运用。迄今为止,云南美术在全国和国际展览中获得的8件金奖作品,有7件运用了绝版木刻技法。其发展可分四个阶段:一是古代木刻。最早是元延祐五年(1318)周和尚主持刊刻《大华严方广普贤灭罪称赞·佛名室忏》、《楞严经》等及纳西族东巴画;清代昆明、鹤庆、迪庆等地印制许多木刻《春牛图》、《甲马纸(门神)》、《观音》等。二是新兴版画。1937年至1945年抗日战争时期《云南日报·南风》等数种刊物发表了许多木刻作品;1947年,王憨生主持成立了“刀丛”木刻社。该时期从事木刻创作的作者主要有:王行、黄荣灿、马蹄、孙福熙、林聆、林茹、赵炳锐等。三是边疆版画。20世纪五六十年代,部队作者有梅肖青、林德宏、谭伯辛、黄超兴、林聆,地方作者有陈琦、万强麟、瞿安均、朱维明、史一、叶公贤、贾国忠等。1958年,第三届全国版画展,陈琦、万强麟《引水》,梅肖青《迈步》,黄超兴《苗族蜡染》,瞿安均《任务》,谭伯辛《纺织女》参展。1959年,林聆《插秧》参加苏联莫斯科社会主义国家造型艺术展览。四是版画群体。指党的十一届三中全会以后的云南版画发展新时期。这时期李忠翔、贾国忠、史一、郝平、陈永乐、魏启聪、卢汝能、贺昆、郭游、李秀、郑旭、张鸣、张晓春、吕敏、杨德华、李成忠等许多中青年版画家参加全国美展、版画展,有的荣获金、银、铜奖,鲁迅贡献奖,并形成云南版画群体。李忠翔、郝平先后担任全国版画展览评委。代表画家(以年龄排序):

1.史一(1939— )版画家。浙江鄞县人。中国美术家协会会员。大学本科。教授。享受国务院颁发的政府特殊津贴。1965年,从浙江美术学院毕业,分配到云南省红河州新华书店工作;1979年调到昆明师范学院艺术系;1980年转入重新恢复的云南艺术学院美术系任教。作品多次获国内和省内美展的多种奖项。1991年《金沙铁流》获建党70周年全国美展铜奖,1996年《大江春秋》获第十三届全国版画展金奖,1994年、1998年《灵之祭·躯壳》、《雪域之魂》分获第十二、第十四届全国版画展铜

奖,1998年《雪域之梦》获第十六届全国版画展银奖。有的作品到美国、德国、澳大利亚等多个国家展出并被收藏。史一有坚实的版画功底,常用黑白两色为艺术表达语言,将大千世界色彩浓缩,在黑白两极中利用点、线、面、黑、白、灰的穿插组合,构成物象的审美效应,其功力深厚、刀法娴熟。画面中物象结构疏密聚散,节奏韵律极为严谨,形线凝涩游动,排列有致,由于将物像超常放大,因而,他是目前云南画家中坚持传统黑白语式,重视刀功技法的画家,其作品在总体写实中又具有抽象美感,形成了自己的独特风格,是云南省美术界有影响力的美术家之一。

2.李忠翔(1940— )版画家。籍贯重庆,生于四川雅安市。大学本科。国家一级美术师。享受国务院津贴。1965年毕业于云南师院艺术系版画专业,1974年为云南省文化厅美术摄影工作室创作员,1984年到云南画院。曾任中国美术家协会理事、中国美协版画艺委会副主任、省文史研究馆馆员,云南画院副院长,全国版画展评委、评委副主任等职。版画《银色的梦》、《雪山梦》分获1984年第六届全国美展、1986年第九届全国版画展优秀作品奖。多次参加全国美展、版画展,曾获日中艺术交流中心创作金奖。1996年获“鲁迅版画奖”。百余件作品先后到美国、欧洲、澳大利亚等国家展出。许多作品被文化部、全国政协、中国美术馆及美国波士顿美术馆、哈佛大学博物馆等单位收藏。代表作品有《心中的歌》、《银色的梦》、《雪山梦》、《芦苗》等。李忠翔画路宽,搞版画、也搞中国画;搞黑白木刻,也搞水印木刻。常将版纹有机地应用于作品中,造成梦幻般的意境。强调作品的婉约性、抒情性、诗意性。不少作品立意好,言简意赅,构图新颖,版纹运用恰到好处,具有愉悦的形式

美感。早期作品较写实,晚期作品较写意。改革开放以来,云南

版画健康发展,成果突出,与李忠翔等老一辈版画家的积极组织

推进分不开。出版有《李忠翔画集》、《李忠翔画集:国画卷、

版画集》等。是云南省美术界有影响力的美术家。

3.郝平(1952— )版画家。昆明人。一级美术师。中国美术家协会理事,享受省政府特殊津贴。1980年从昆明师范学院艺术系(即现在的云南艺术学院美术系)毕业,分配到云南省美术家协会工作,历任省美术家协会驻会画家、理事、常务理事、副秘书长、秘书长、主席,云南省文联兼职副主席,中国美协版画艺术委员会副主任等职。1983年《碓声咚咚》获第八届全国版画展优秀作品奖,1989年《魔镜·南方》获第七届全国美术作品展铜奖,1994年《西部日志·虔心》获第十二届全国版画展铜奖,1996年《古瓶系列·故鉴图》获第十三届全国版画展金奖,1999年《古瓶系列》获第九届全国美展铜奖,2002年《推门系列·文渊》获第十六届全国版画展银奖,2004年《替代·镜头1、2、3》获第十一届全国美展铜奖,中国版画家协会颁“中国八、九十年代优秀版画家鲁迅版画奖,数次担任全国版画展评委,国内外20余家美术馆收藏其作品。郝平的作品立足点高,构思新颖,色彩稳沉,形式生动,独具创意,摒弃了近年来云南画家惯用的“地域”、“风情”题材及传统木刻的粗犷风格,通过细腻的刀痕笔触,在“大文化”中寻找创作元素,借以表达对中华民族古代文明的追思与继承,或在现代与传统文明中找契合点,借以表达对当代文化、文明的深切关注,以实现人生哲思与艺术的结合与升华。近年来将版画技艺融入中国画之山水、花鸟,正在走出一条属于自己的艺术之路,是云南省美术界有影响力的美术家之一。

4.郑旭(1959—2011)版画家。普洱(原思茅)人。大学本科学历,教授。中国美术家协会会员。20世纪80年代毕业于云南艺术学院美术版画专业,先到普洱(原思茅)工作,后调入云南艺术学院任教。1984年《染·拉祜风情之一》获第六届全国美展金奖,1986年《远古的舞》获第九届全国版画展优秀作品奖。多次参加全国、省级各种美术展览。郑旭是新中国成立以来云南省第一个在全国美术作品展览会上获金奖者。“绝版”木刻技法的运用,为郑旭作品增加了透叠、斑驳、凝重的特殊肌理效果,也为他作品获奖奠定了基础。他的作品色彩丰富、强烈,人物造型在写实中略带夸张变形,重形式感,重装饰性,重视少数民族服饰、道具的渲染和加强。作品具有一定的典型性、代表性。是云南省美术界有影响力的版画家。

5.贺昆(1962— )版画家。普洱(原思茅)人。云南思茅专科学校毕业。中国美术家协会会员,省美术家协会副主席。贺昆为云南省高产画家,作品多次参加全国美展、全国版展。1986年《流动的光》获第九届全国版画展优秀作品奖,1989年《秋歌·发白的土地》获第十届全国美展银奖,1964年《春光》获第十二届全国版画展银奖,2002年《原野》获第十六届全国版画展金奖,《圣土》2002年获第二届全国美术“金彩奖”。他多次出国举办个人画展,多件作品被海内外美术馆、博物馆、艺术馆、美术院校收藏。贺昆善于在东西文化中找契合点,他关注人类的生存环境、关注边远土地的生存状态及人与自然的和谐。在云南民族文化、地域风情特色的基础上,融入西方现代绘画意识,往往以自然为背景,借以表现内心涌动之激情,一种自然流露之情怀。形式上以刀代笔,追求一种灵动和强烈对比,重视现代审美观念与视觉冲击力。近年来,云南“绝版画”在全国乃至世界产生了一定影响,它起源于云南思茅。关于“绝版”木刻的创新与运用,贺昆等功不可没。出版有《贺昆画选》、《贺昆作品集》、《贺昆版画作品选》、《中国当代版画名家·贺昆绝版木刻作品》、《普洱博刻·贺昆绝版木刻作品选》等,是云南省美术界有国内外影响力的版画家。

(四)云南雕塑

云南的雕塑在新中国成立后有了长足的进展,人才队伍的梯形结构和群体实力,使云南雕塑艺术极具勃发优势,把视野和创作推向更为广阔的空间和舞台。廖新学1933年留法期间创作的《少女头像》被法国邮政选作明信片图案,《掷铁饼者》获法国春季沙龙金奖;1955年,袁晓岑《分到羊了》、廖新学《彝女》参加第二届全国美展。1959年,袁晓岑《母女学文化》参加苏联莫斯科社会主义造型艺术展览,1981年,《苦难的童年》参加庆祝中国共产党60周年美展、全国少数民族美展。1984年,第六届全国美展,袁晓岑、廖佩铭、暴佳玉、戴广文的作品参展。1985年,张元真等12人的作品参加全国高等院校教师美展。1989年,第二次云南省体育美展,张志禹《超越》、罗旭《跤场系列》分获一等奖。《超越》获第十一届亚洲运动会美展特别奖,并为国际奥委会艺术博物馆永久陈列。庆祝中华人民共和国建国40周年云南省雕塑展览,展出作品百余件,汤佩铭、陈龙生、罗旺林、潘宾、朱祖德、席剑的作品显得较为突出。近年来,雕塑艺术逐步走出殿堂,成为现代建筑环境装饰的重要组成部分,同时也开展了积极的对外文化交流。代表雕塑家(按年龄排序):

1.熊秉明(1922—2002)雕塑家、画家,并集哲学、文学、书法于一身。籍贯红河弥勒,生于南京,数学家熊庆来之子。1937年毕业于燕京大学附中,1944年毕业于西南联合大学哲学系,1947年公费留法,1948年至1950年先后进入巴黎高等美术学院、大茅舍画院、积尼俄等雕塑教室学习。从1950年起制作了《纪念殉难者》、《嚎叫的狼》、《逃奔的母亲》、《水牛》等雕塑,其中《少女体》获沙兰西艺术家沙龙铜奖,《孕妇》获哥东(coton)艺术奖,《迈行水牛》获青年雕塑沙龙年奖;《乌鸦》、《山雀》等作品参加在洛桑、巴黎、日内亚美术馆举行水墨个展。熊秉明早期主要制作大型写真雕塑,20世纪60年代起以“牛”为主要创作题材,并著有《张旭与草书》、《中国书法理论体系》、《关于〈罗丹日记〉译抄》、《回归的雕塑》等书。多次在世界各地举办雕塑、绘画展,不少作品被国际国内学术机

构及博物馆收藏陈列。熊秉明以深厚的中国传统文化作基础,吸收西方文化精华,创造出具有独特风格的艺术作品,其思想和论著对于建设现代中国新文化均有重大意义,是云南省在海外有国际影响的艺术家。

2.张志禹(1940— )雕塑家。昆明人。中国民盟党员。大学本科。中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员。1966年毕业于云南艺术学院美术系雕塑专业,1988年到北京“首届中国城市雕塑研究班”学习并结业。曾任云南艺术学院教授、云南美协雕塑艺委会主任等职。他的作品主题性强,既有传统艺术功底、又注重时代特征与形式美感,因而在各种展览会上取得好的成绩。1989年,作品《超越》获第二届云南省体育美展一等奖,第十一届亚洲运动会展览中获特等奖,被国际奥委会总部博物馆收藏陈列。1990年获省突出贡献优秀专业技术人才奖。《徐霞客》、《星空》、《萌动》等作品多次获全国、云南省的各种奖项。为各地设计城市公共雕塑30余座。为云南省培养了众多的雕塑人才。作品与事迹被收入《云南科技英才》、《中国当代美术1979—1999》、《中国城市雕塑50年》、《世界雕塑全集》等典籍。是云南省美术界有全国影响力的雕塑家。

3.袁熙坤(1944— )雕塑家、油画家、社会活动家。籍贯贵州。生于昆明(中国画家、雕塑家袁晓岑之子)。中国美术家协会会员。曾在云南下乡当“知青”,后调北京工作。历任第十一、第十二届全国政协常委,中国艺术研究院教授、俄罗斯美术学院荣誉院士、联合国首任环保艺术大师、北京金台艺术馆馆长,云南省文联顾问,省文史研究馆名誉馆长、云南艺术学院名誉院长、北京怡苑文化艺术促进会会长等职。袁熙坤作品来源生活,高于生活,立足点高,有很强的艺术性与思想性,画路宽,作品丰硕,成就突出。时任国务委员唐家旋曾题词:艺坛天骄,和平使者。时任外交部长李肇星题词:肖象传神韵,和平多使者。主要成果有三:其一,向人类介绍自然之美。用中国画线描、西画油彩创作了大量动物、人物,如虎、马、人体,代表作品有《山君》、《牧归》、《长城雄狮图》等,走出一条油画民族化与中国画现代交融之路,借以表达赞美大自然、珍惜大自然之情。其二,向世界介绍中国文化。袁熙坤走过许多国家,接触了世界许多国家的首脑、政要,为200多个政要、100多个总统画过素描、速写肖像。如克林顿、卡斯特罗、曼德拉、萨马兰奇、施罗德等,以美术艺术的形式,承担“民间艺术大使”,增进了国际友谊。其三,促进奥运与艺术紧密结合。袁熙坤认为:在人文奥运建设中,有艺术参与,更利于宣传奥运。在全国政协会上,他建议启动为期三年的“2008年奥运景观雕塑方案大赛”。奥林匹克终身名誉主席萨马兰奇高度赞扬袁熙坤“对奥林匹克作出重要贡献”。袁熙坤还创作过邓小平、林肯、顾拜旦、苏武牧羊等多个重要雕塑,作过《中国古代思想家》邮票设计等。是从云南省走出的在国内和国际有影响力的艺术家。

(五)云南水彩(粉)画

云南水彩画有一支具有创作实力的队伍,在历届全国美展和单项画种展览中不断创造出好的成绩。1950年至1965年先后举办了李伟卿、黄继龄,陆宇飞、詹明禄等水彩画联展,出版了《云

南水彩画集》。刘南《彝族女司机》参加“全国年画儿童画展览”。1978年,林聆、李伟卿分别举办个展。1980年后涌现了大批中青年水彩画家。傅启中、陈绕光、陈邦植、者明达、郭游、杨德华、李成忠、刘南的作品参加全国水彩水粉画展。王舜、叶公贤、苏智、陈崇平、傅启中、夏斌文、王舜应邀到北京、南京、成都等地展出。第七届全国美展,曾晓峰《被遗忘的幻象》、潘德海《掰开的苞米》、林聆《界河》、傅启中《篱旁》参展。第二届全国水彩水粉画展览,云南13件作品入选,傅启中、姚建华、陈崇平、者明达、蒋高仪、胡晓幸的作品获优秀作品奖。第四届全国“民族百花奖”,屠维能《街市》获银奖。以上作者及廖开、夏斌文、袁瑞新、唐文等是目前活跃在水彩画坛的主要骨干。大尺幅,致力反映边疆民族生活,色彩厚重是当前云南水彩画的发展趋势。代表画家:

胡晓幸(1951— )水彩画家。昆明人。中国美术家协会会员。曾任昆明画院专职画家、昆明市美协副主席、云南省美协理事等职。胡晓幸的水彩功底扎实、执着勤奋,在继承传统的同时,在题材上、技法上能推陈出新,走自己的路。他在致力描绘云南民族风情、民族文化的同时,近年来一直在“牛”上下功夫,画了数百幅有各种动态、各种场面的“牛”的作品,成了画牛的专家,既歌咏了牛的精神,又体现了自己对牛的喜爱与崇敬。而大尺幅、重光影与体积感、色彩厚重又不失水彩韵味,大多数作品以黄红调子为主,色彩明亮瑰丽、轻快、柔艳;构图虚虚实实,往往省略背景,突出主体;重视牛的眼神,动势、力度的刻画,是其作品的突出特色。出版了《牛年百牛》、《胡晓幸水彩画选辑》、《胡晓幸水彩画作品集》等。多次参加全国、云南省的各种展览,1992年作品《杰木阿牛》参加“第二届全国水彩画、粉画展览”,获优秀作品奖;1999年《拼NO.3》获“第九届全国美术作品展”优秀作品奖,2006年《拼》参加“中国百年水彩画展览”。2013年11月《格子·围巾》获美国国家水彩画会2013年度第九十三届国际水彩画展大师奖。是云南省美术界具有国内外影响力的水彩画家。

(六)云南重彩画

云南现代重彩画形成和发展于上世纪80年代。1980年后,经过多年探索,从云南生长起来的一种新的绘画样式。主要特点是用现代绘画元素构图,保留传统中国画线描,融西方现代色彩与云南民族民间色彩,通过装饰变形手法及绘画工具进行特殊处理而成。1985年,曾在云南从事教学后旅居美国的丁绍光、蒋铁峰等画家创作的现代重彩画,首次在美国明尼苏达州展出,并先后在墨西哥、西德、法国等世界许多国家和地区举办展览,当地媒体称之为“云南画派”和“最新鲜的一次东方现代艺术展览”。以后,现代重彩画在云南本土不断发展,大批作者立足于红土高原,从多民族文化艺术中吸取营养,多层面反映云南丰富多彩的生活。’90云南现代重彩画十人展,展出了杨鹏、徐芸、郝平、熊惠明、沈德坤、刘晓、王正、鞠洪深、徐敏、贺昆的作品。1992年,云南省美协与中国美协、美国南海艺术公司特约云南陈永乐、郝平、杨鹏等11位画家到旧金山展出,这是云南本土重彩画家首次在海外的集中展示,随后连续7年云南现代重彩画赴美数次参加了纽约国际艺术博览会。方克麟、徐芸、陈祖骥、陈力等9人的重彩画“丝路画展”在英国爱丁堡展出,引起美术界很大兴趣,其后又到法国、德国、荷兰、比利时、日本等多个国家和地区展出。1995年,曲靖版画院李成忠、杨德华、卢汝能、杨永胜等在北京国际艺苑美术馆举办“曲靖重彩画展”;1997年,杨鹏重彩画《新嫁娘》入选首届全国中国画人物画展,后《新春喜》入选第九届全国美术作品展。该时期云南省从事重彩画的作者达数百人,成了享誉全国甚至海外的云南画派。代表画家(以年龄排序):

1.蒋铁峰(1938— )重彩画家。浙江宁波鄞州人。大学本科。1964年,从中央美术学院毕业后分配在云南工作10多年,曾任中国美术家协会云南省分会理事,为《丑小鸭》、《小红帽》等中外名著作插图,其中《阿诗玛》的插图获国际儿童书籍插图奖;1979年,为北京人民大会堂创作壁画《石林春晓》。1983年作为访问学者赴美并于次年在美定居。1985年参加纽约艺术博览会,成为首位参与美国大型艺术博览会的大陆画家,也是该大展唯一的重彩画家,之后每年均在美国各地举办展览。作品注重将线条、色彩、情趣经过超越时空的变换和组织,变得绚丽斑斓,最终跨越中西文化差异的藩篱,而形成自己的艺术特色与梦幻般的艺术效果。蒋铁峰画路宽,重彩画、木刻、水粉画、油画兼收并蓄,均有作品世问,尤其重彩画很受西方人喜爱,多次应当地博物馆界人士邀请举办个展,促使美国有关画廊曾经兴起重彩画热。是从云南省走出国门,移居海外的有国际影响的美术家。

2.丁绍光(1939— )重彩画家,籍贯山西运城,生于陕西。大学本科。1962年毕业于中央工艺美术学院装饰绘画系,1962年至1980年任教于云南艺术学院,1980年移居美国。1979

年,为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》,同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1986年至1996年在世界各国举办个人展400余次,作品遍及50多个国家和地区。1990年在日本世界艺术博览会上,被选入14世纪以来百名艺术大师排行榜。1993年至1995年两度被选为联合国代表画家。1993年至1999年,联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》,《母性》,《西双版纳》,《催眠曲》,《和平、平等、进步》,《文化与教育》等作品和邮票。1999年4月30日,由旧金山市长宣布每年该日为“丁绍光日”,2001年,为联合国少年儿童基金会创作《童年》。丁绍光广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像及历代青瓷的装饰构图,加上西方现代派的构图、构成,并融东西方色彩、古今色彩为一炉,华丽繁复,使之达到感人的境地,具有强烈的装饰风格与形式美感。其作品感情鲜明,个性突出,是从云南省走出国门,移居海外的有广泛国际影响力的美术家。

三、云南美术的亮点

(一)云南画派

特指20世纪80年代初,由丁绍光、将铁峰等一批云南中年画家以反映云南自然风光、少数民族风情和历史文化底蕴为主题,把中国画的线条造型艺术与西方现代绘画的斑斓色彩相结合,融东西方绘画语言为一体,画面具有艳丽色彩冲击力,充分体现出浓郁地方民族特色,充满梦幻神气、具有较强装饰性、赏心悦目的现代重彩画创作群体。1985年,现代重彩画在美国明尼芬达州展出,当地媒体称之为“云南画派”,造成一段时期内在全国乃至世界有一定影响。关于一般意义上的“云南画派”,云南美术界从未明确提出及给予学术定位。有一种意见认为,“云南画派”泛指以云南自然风光、民族民俗、生活体验为题材,深层次挖掘本土厚重历史文化、秀美自然风光等创作资源,用中国画、油画、版画、水彩(粉)画等画种,创作充分体现边疆民族地区的人文精神和独特风貌的美术家群体。如:以王晋元为代表的“全景花鸟画”,以袁晓岑为代表的“写意孔雀花鸟画”、“绝版木刻”版画创作群体等。

(二)云南版画群体

1978年以后,郑旭《拉祜风情》、魏启聪《村寨》、卢汝能《捻线》、郝平《古瓶系列·故鉴图》、史一《大江春秋》、贺昆《原野》、李秀《花神》、崔安域《红土山林》获金奖;陈琦、郝平、瞿安钧、郭游、贾国中、杨德华、李秀、陈永乐、李成忠、郑旭、张鸣、张晓春、贺昆获“鲁迅版画奖”。陈永乐《银果》获日本中国版画奖励基金会金奖,叶公贤、李忠翔获日本日中艺术交流中心“版画贡献金奖”、创作金奖;张天友、贾国中获全国藏书票展金奖。贺昆在第二十八届亚细亚国际美术展览中获国际奖。其他获奖者有李仲、彭鸥嘉、曾晓峰、王冬明、郭游、杨德华、管玉斌、彭晓、吕敏、马云、施建华等。作品《心中的歌》、《毕业归来》、《兰嘎西贺》等被收入《中国新文艺大系·美术集》。郭游、卢汝能等人作品参加“北京·台北当代版画展”。“曲靖版画院美术作品展”在北京中国美术馆举办。云南版画通过多年的艺术实践,形成了一支以中青年为主的具有强烈的地方民族特色及个体风貌的艺术群体,业内人士称“云南版画群体”。200多件作品分送10多个国家展出,近百件作品被中国美协、中国美术馆等收藏。

(三)绝版木刻

指木版画创作中用一块板进行多色套印的技法。云南版画家率先大胆使用并逐步推广至全国版画界。该技法成为一种固定的版画表现形式,云南版画家贡献了“先印深色(黑色)”这一反传统的刻印方法,使原来的凸版技法嬗变为一种凸凹版相结合的方法,从而增长了“印痕”要素在整个作品中的比重,使之具有透叠、斑驳、凝重的丰富色彩和特殊的肌理效果。制作过程即毁版的过程,作品完成,原版解体。这一技法的运用,极大地丰富了套色版画的形式和语言,自20世纪80年代以来,云南省在全国的获奖版画,大多数运用了这一技法。影响之大,如今海内外的不少版画家学习运用了这种版画表现手法进行版画创作。谈到“绝版画”,就不能不提及云南思茅。

四、云南美术理论研究成果

云南美术理论研究近20年来取得了长足进步。表现:一是团体活动。2000年《美术》杂志与云南省美协主办“21世纪西部大开发云南美术研讨会”,2005年中共云南省委宣传部主办“繁荣云南美术创作,振兴云南美术事业”座谈会,“两会”均具有很高的学术价值。2008年出版画家论文集萃《云美论丛》(段锡主编)。云南省文联、美协先后为袁晓岑、李忠翔、姚钟华、王晋元、王首麟、梅肖青等画家举办作品研讨会;云南省美协各艺术专业委员会多次召开理论研讨会。中国画艺委会出版了《中国画论坛文集和研讨会作品集》。版画艺委会4次召开研讨会,举办了版画巡回展。二是个人成果。段锡著《云南美术50年》获云南省社会科学成果奖、文学艺术创作奖,为云南省内部分美术高校作为教材;《中国获奖连环画鉴赏》、《50年精品连环画鉴赏》被有关专家称全国研究连环画“最新最先”之书,并被中国连环画协会收入大事记。李伟卿著《铜鼓及纹饰》获云南省文学艺术创作奖,具有一定的美学价值及文物考古价值。杨一江、冠元勋、李小明、李靖寰、刘怡涛、武俊、陇艺海、姚钟华、郭巍、赵芳、蒋永青、张鸣等画家出版了相关的美术理论著述。

张碧伟:云南省文学艺术界联合会秘书长

段 锡:高级编辑、美术评论家

第三届全国青年美术作品展览

青春·力作·价值

“第三届全国青年美术作品展览”

杨萍

缘 起

青年昭示着希望,青年代表着未来!

“第一届全国青年美展”(时称“全国青年美术工作者作品展览会”)举办于1957年,为新中国培育的第一代青年美术家搭建了展示才华的重要舞台,当年崭露头角的部分画坛青年如今已成为美术大家和领军人物;相隔23年后,1980年举办了“第二届全国青年美展”,当时正值改革开放初期,全国青年美术家从极左文艺思潮的禁锢中解放出来,从十年“文革”的灾难性桎梏中挣脱出来,沐浴着改革开放的春风,迸发出满腔的创作激情,其间涌现的许多佳作已载入当代中国美术史册,涌现的许多新人已成为当今中国美术的中坚。

启 动

28年来,中国美术事业与国家经济建设同步发展,美术新人辈出,创作异彩纷呈。为展示青年美术创作的最新成果,进一步营造有利于青年美术人才脱颖而出的良好环境,中华全国青年联合会、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会于今年共同主办“第三届全国青年美术作品展览”。

2008年适逢改革开放30周年,这使“第三届全国青年美展”的举办具有了特殊的意义。3月,“第三届全国青年美术作品展览”组织委员会成立,名誉主任为覃志刚、尔肯江·吐拉洪、靳尚谊;主任为冯远、刘大为、安桂武、吴长江;副主任为夏潮、章勋宏、戴志祺;委员有广军、马书林、王明旨、王明明、韦尔申、龙瑞、尼玛泽仁、李翔、李荣海、许江、刘建、朱乃正、杨力舟、杨晓阳、杜军、范迪安、尚辉、罗中立、郭怡孮、施大畏、陶勤、盛扬、黄铁山、曾成钢、詹建俊、潘公凯。并由中国美协研究部主任刘建担任学术主持,展览部具体承办。由于受时间和展出条件所限,部分画种特别是发展迅猛、品类多样的设计艺术尚未纳入本届展览,最后划定以绘画、雕塑为主的造型艺术展览范围。

本届展览采取全国直送参选作品的方式,同时由各省推荐有潜质的青年画家参选,还有由组委会提名组织优秀青年画家到部队、农村写生采风,重点培养和扶持其进行艺术创作,有利于发现人才,出精品力作,取得良好的社会效益。

为继续营造有利于青年美术人才脱颖而出的良好机制,“全国青年美展”将定期举办,并确立为国家级综合性的重要展览,今后将努力与“全国美展”、“北京国际美术双年展”一样成为中国美术展览的重要品牌。在展览定位上,五年一届的“全国美展”侧重成果的回顾与展示,力求出精品力作;“双年展”侧重国际性,突出中外美术交流与互相学习的功能;“青年美展”侧重艺术的时代性和创新性特色,不断发现和培育新人。

征 稿

2008年3月,“第三届全国青年美展”组委会向全国发出征稿通知。参展要求:1.参展作者年龄须在45岁以下(1963年后出生)。2.凡自2005年以后创作的作品,无论是否参加过何种展览,均可选送参展。3.每位作者展出作品不超过一件。4.对送展作品的规格要求,绘画作品装裱后尺寸宽不得超过200厘米(中国画作品自愿装裱,其他画种作品须自行装裱);雕塑作品最大边尺寸不得超过200厘米。5.凡超尺寸作品,需申报并经展览办公室批准。收作品照片时间定为自广告发布之日起至9月20日止(以收到当地邮戳为准),初评在2008年9月下旬完成。

展览办公室在各大专业美术刊物、网站刊登征稿启事,并向全国各省市自治区美协、各大美院、画院发征稿函,扩大展览宣传力度。

收 件

“第三届全国青年美展”征稿启事一经刊登,受到广大青年画家的普遍重视,稿件纷至沓来,截止收件日期达近4万件,其中中国画16000余件,油画14600余件,综合类8000余件。

评 选

作品的推出有赖于评选规则的公平性和规范性,该展览综合历届大展经验,不断完善展览机制,在展览宗旨、送件程序、评选程序、评委组成、展览方式等方面上做到缜密筹划,严格执行,力求公平、公开、公正。在评委组成方面尽量年轻化,评委要建立评委意识,有大局观和包容性,从而使入选作品的风格更加多元化。

评委会秘书长张旭光主持评审会议,先由展览办主任杜军介绍“第三届青年美展”的展览启动、作品征集、照片初评情况,继而由评委会主任委员吴长江宣读评委名单,并向评委们颁发评委聘书;接着由美展各画种责编宣读《第三届全国青年美术作品展览评选工作条例》,并由评委会讨论通过;张旭光再向大家介绍评选办法:上午评选入选作品,中国画和油画各80件,综合类100件。投入选作品票数不能低于80件,不得超过100件。下午对入选作品进行确认和复议,如没有复议,将进行优秀作品评选阶段,中国画和油画综合类各12件。

评审过程中,在评选入选作品和优秀作品前大家认真观摩参选作品,再由学术主持刘建组织研讨,确定评选标准。大家都非常认真地针对作品题材、内容、风格、技法进行了探讨,普遍认为目前青年艺术家的整体水平有很大的提高,反映出当代中国青年一代学术上的探索和创造的水平,展示出他们关注生活的炽热情感和对艺术的不懈追求。大家一致认为青年美展应当在较高的艺术水准前提下,突出青年人的创新性和探索性,鼓励青年人勇于突破的锐气。

进入复议环节,按照《评选工作条例》,评委们挑出自己认为有价值,但却落选的作品,首先陈述理由,有两名以上的评委附合认可,再进行一轮投票,超过三分之二的选票方可入选或评优秀,通过这种方式的确又使得一些遗漏之珠得以重视,也有个别平庸之作被淘汰。并引发评委们对作品的内容、形式、材料创新的讨论,以进而讨论画种的界限和概念的延伸。并在讨论中逐渐明晰出创新的意义和价值。

最终评选出入选作品中国画67件、油画75件、综合类84件,优秀作品中国画12件、油画12件、综合类13件,共计263件。

评选时,展览办请专人负责录像,并由研究部杨萍采访评委们,重点谈自己对参选作品的印象,并由此评价当前青年作者的创作现状,还为美协如何更好地加强建设青年美术家队伍建言献策。

复评评委采访摘要:

郭怡孮:当前的绘画跟传统比较起来是一种“高原现象”,整个高度增加,是一个集体大长进的时期。年轻人应该更进一步探本求源,更多的理解我们国画遗传基因里面最优秀的东西;更进一步对当代社会、当代生活、当代审美深入地追求。

刘庆和:我们这代人有一种情结,28年前十几岁时参加第二届青年美展,事隔多年又当评委,有点感慨。这么多年过去,文化有很大的发展,当年第二届青年美展的力度不可能再有,因为现在把自己的感受表达出来的渠道更畅通,更多元。多元的教育方式可以更好地引导青年画家。美协除了大型展览以外,可以提供些小的平台,创立好的、有特色的品牌,可能对青年画家帮助更直接、更现实一些。

施大畏:当时大家对第二届青年美展的作品感到震撼,是因为我们这一代人经过文化大革命,上山下乡,突然又改革开放,有一种表达的冲动。我觉得现在是术大于道,大家生活太安逸,又太功利,画家在完成一种技术上的熟练,他自己不感动,也感动不了别人。我觉得作为一个有社会责任感的人,还是应该去关注重大的题材的东西。现在题材、内容还有创新的空间。

何家英:我们应该更宽容一些,鼓励年轻人多探索,应该有不同的角度,更广泛地来发扬我们传统的精华,而且把传统语言转换成当代语言,这个是一个挺艰巨的任务。

张立辰:有些作品不够理想,关键是这个时期经过了一段创作状态和教学上的混乱。有一些中国画不像中国画,其实材料可以变,工具也可以变,但是中国画的写意精神是不能改变的。在这个问题上反映了我们对中国传统文化的自觉性不够,我们应当对自己的文化自觉,才有自信,才能自强。

田黎明:在这次的展览当中也看到年轻画家对传统文化的向往和追求,在形式上也开拓了时代的新意。人物画在形式上探索的面貌更宽一点,但是花鸟、山水画形式上的探索有局限。十七大提出要建立中华民族精神的家园,这个提法太好了。因为现在大家都在共享这个时代的繁荣和强盛,也在这个历史的创造阶段,我们更应该把中华民族文化上、精神上的优良传统放在当代重新体验。

刘大为:我觉得这次展览有这么几个特点,一是比较关注时代,关注现实生活,能从画面上感受到一种时代青年的气息;二是在技法、技巧、形式、个人面貌,甚至材料的探索上各具形态;三是有一些青年人对传统的技法技艺的继承和研究,保留了中国传统的精神面貌。不足的地方就是一些画制作比较多,笔墨的功夫还差一些。

薛永年:参选作品中非常吸引人的还不多,尽管创作这些作品的画家很认真,在艺术上下的功夫比较多,但对于文化的思考,包括捕捉美的方面,还得下功夫。青年美展要有活力和朝气,这本身就是导向。要表现人的精神面貌,本体方面要有新的探索,要鼓励创新,老办法画得好,可以入选,但不一定得评为优秀。

李翔:整体感觉形式多样,但不是太理想,主要是缺三个方面,一是缺真正功夫到位的作品,不论是造型、色彩、构成、立意、思想的深化等等;二是缺少创新,我认为创新不是漫无目的的创新,而应该是从生活中来的那种创新;第三个缺阳刚,缺冲劲,代表民族气势的强壮的、来劲的、有冲劲的东西少。

谢东明:此次展览有很多好的作品没有参加,可能是宣传力度不够,可以由评委们推荐一些,各地美协再推荐一些。

孙景波:艺术走进市场以后,明显感觉到有些作者容易满足自己,一个是题材上的自我满足,一个是表现手法上的自我满足,缺乏当初出道的时候的那种生猛气、鲜活气。艺术探索应该是无止境的,艺术家,尤其是青年艺术家,不要较早地把自己封闭在一个程式化或者是风格化题材的作品中,要给自己留一个探索的空间,始终保持着一种往前走状态,哪怕是遇到挫折,也不要安于目前的成就。

韦尔申:评委应该多一点年轻人,比我们还要更年轻。探索性的东西更多一点,哪怕画的不成熟,也比那些老掉牙的东西要有价值。美协应该尽可能的团结年轻艺术家,不要推出去,有些是需要加以疏导和指引的,这样才能成为团结最多数的艺术家。青年美展的优秀作品应该具有鲜明的时代特征,有一定的当代文化品格,应该树立这样的作品为标杆。

靳尚谊:经过这二十多年的发展,中国的油画有非常大的进步,一是形式多样;二是技巧提高。现在油画的发展变化,表面形态、样式风格的变化很大,但是,油画内在的、全面的要求,包括油画语言的问题、文化问题,还是关注不够或者思考不够,这就要求作者有更加全面的艺术修养,一是对社会的认识,二是对欧洲油画本体的认识,认识深刻了,他才能有发展。关于此次评选优秀作品,问题不是形式是否新颖,或者看得惯、看不惯的问题,也没有什么政治性内容的问题,而是非常细微的差别,因此比较难,结果一出来,我们大家还是喜欢多人物的,还有点类似全国美展那种画得特别认真,多而且满。

罗中立:当年大家渴求要么在政治上突破,要么在意识上、限制上突破,现在拥有非常大的空间和自由,画家回到了艺术自身的本体,而从这届青年美展,青年人的那种朝气、锐气、在艺术上的探索和变化很不够,也不强。

梁江:“第二届青年美展”时,美术还承担着启蒙、思想解放的职能。现在画家也用不着为主流意识形态做图解,所以创作态度可以很轻松。艺术创作很自由,但同时也带来一种迷惘。美术创作人文精神缺失是现在美术界最大的问题。这个展览比较真实地反映出中国当代油画创作的整体局面,在内涵上、艺术语言上,让人耳目一新的不多。因为消费主义浪潮已经把艺术给侵蚀掉了。所以现在美协主办的展览,商业味比较少,是一个很大的长处,而很多的展览带有商业化的东西,造成艺术标准的混乱。整个画坛现在是一个满天繁星,但是没有太阳,也没有月亮的时代。

孙为民:现在大家对各种形式语言的探索比较活跃,对现实生活的关注比原来实在,在画面上能反映出探索和创作的热情和胆量,但从造型本身上,形体、结构、色彩等对刻划对象的方面还显不足,还需要加强基础能力。

王胜利:在“第二届青年美展”时,大家把青年美展、全国美展看得很重,多少精英都集中过来,现在不一样,渠道多了,所以说评出的作品达不到期望值。

骆根兴:部队年轻画家与地方画家相比还是有差距,他们在创作时有些顾虑,如果像地方画家那样画心里发虚,怕不被认可。参选作品整体样式很多,技艺熟练,但有点早熟的感觉,缺少用心画画的作品

詹建俊:在达到一定艺术水准的前提下,还是要考虑到,不要有太多的雷同,尽管还不是很成熟,但要鼓励这种探索精神,一个是对生活的新鲜感觉,再一个就是艺术手法的新鲜性。

朱乃正:艺术家在中青年时期最忌讳两个,一个是故作老气横秋,故作沧桑;第二是最怕天真烂漫,都不真实。所以,必须体现这个时代中青年一代的基本面貌。我们希望青年画家在投入创作时不以个人利益为目标,而是全心全意地投入情感,将来才可能出现真正的人才和真正的作品。

张祖英:从我对全国美术界整体水平的了解,作品不能够体现全国青年美展应该达到的水平。这次展览没有尽力地把全国45岁以下的优秀画家的优秀作品都囊括到,所以我认为是在组织工作中的动员不够充分。

曾成钢:雕塑从构思到制作,再到展示,在体量上有所限制,还是属于架上雕塑。我们应该考虑更广泛一些,将空间艺术纳入展览体系,这样对雕塑的发展更有利。有些作品在借用传统文化资源转化为当代语言时还比较生硬。这个美展的定位要准,是探索性的,是很有朝气的,是要区别于五年一届的全国美展,哪怕他不太成熟,但是他很有想法,就要充分肯定他们,充分给他们空间,这样我们这个展览就很有意义。

黄铁山:青年画家的作品体现了他们求新求变的精神,有时代感,有自己独特的个性表现。但在形式方面的追求多一些,关心时代,关心生活,更具有思想内涵的作品不足。水彩画创作前几年存在的抄袭照片的现象有所抑制,题材的扩展也很突出,有些作品脱离了以前那种表象描绘的局限。

谭平:展览作品在艺术风格方面丰富多了,但时代性、时代感不是很强。还有青年画家表现的题材面窄,但雕塑和装置类的是非常开放、非常当代。

现在艺术市场造成版画也有点走偏,开始强调复制性、精致度,在版画语言方面的探索做得不够。

邵大箴:参选作品的整体水平与中国当前美术现状相一致,与当前中国美术的创作水平相对应,作品的样式风格也非常多样,尤其青年人思维比较活跃,想象力比较丰富,创作力很旺盛。作品反映出青年人关注现实、关注当前的社会生活,塑造出当代人的形象,反映出很多当代人的感觉。不足就是深度不够。在中国当代美术中,往往注重形式,真正反映我们生活的节奏、生活的进程、生活中存在问题的创作比较少,我们希望把形式的美感和深刻的思想内容结合起来。

陈文灿:漆画有一个长处,就是可以把其他画种的表现形式的优点都吸收过来,而有的画种吸收别的画种的技巧,就感觉不自然,如果用在漆画上就感觉非常自然,而且画面可大可小。

苏新平:水彩、漆画往油画上靠,这都是不太好的现象,还是应该回到画种本身的语言,发挥本身的艺术特点。版画的语言比较到位,但是好作品还是太少,就是版画缺乏自身的纯粹性、创造性。展览重要的是在后面加大宣传力度,树立品牌意识,形成品牌效应,一旦有了影响,下一届不用说,大家就把最好的东西拿出来了。全国美展由于是从各个省美协、地区美协选送上来,需要的是面面俱到;青年美展要强调实验性,或者叫前沿性、先锋性,要从创新的角度来打造青年美展的品牌。

马书林:艺术作品无外乎一个思想性,一个艺术性。我们应该提倡一种健康向上的、积极的心态,而不是一种扭曲的心态。

李象群:青年人的实验性没有体现出来,有点像全国美展的感觉,比较平,视觉冲击上还有一定的距离。展览不仅要从各个美术院校当中去选拔,还可以到一些画廊,或者其他地方进行宣传,让他们来推荐好的作品

田世信:中国美协要加强对艺术家的凝聚力,这是一个很细致的工作,包括全国美展,还要考虑的更周到一些。因为我是从省里过来的,原来通过省里参加全国性的美展,简直是太难了。我们在评选的时候确实要注意,应该尽量给年轻人机会。

吴长江:建国六十年来,举办10届的全国美展已成为中国出人才、出作品的主渠道。我们美协现在加强树立品牌的意识,把双年展、全国美展和青年美展做好了,就是对国家美术最大贡献。

邹文:美协现在有些学术生态的规划了。双年展两年一次,全国美展五年一次,中间还有青年美展,这样的结构会保持非常好的周期,这三个展览之间的生态关系应该保持相对的独立性,要有不同的轨道,在一个大的战略构架里面形成互补和延展。青年美展要保持青年特色,作者年龄还应该下降,包括评委年龄也要下降,还可适当的加入现在社会上有些影响的青年美术家,使青年人感觉到评价系统是成熟的,而且是真诚的,最后形成一个有机的学术生态关系。青年美展可以请两个明星级的人物比如说罗中立,画《秋瑾》的王公懿作为展览代言人,或者叫学术形象代表,用这种形式去感召和吸引其他青年人。青年美展展出时,特别安排他们到青年群体中去,去讲他们的一些创作经历,把很多青年人吸引到青年美展的平台上。

张远帆:因为初评的是作品照片,这种海选的方式,从理论上讲是一个进步,每个人都有一个直接露面的机会,但是,评照片有一些具体操作上的问题,有些由于尺寸或质量所限而导致落选。美协给人的印象,是在中国这个大的生态环境里面,它变成一个取中庸、取偏保守的形象。所以,有些作者因为这个印象的缘故没有参加展览。但是作为国家机构,还是要提倡自己的核心价值和创造主体意识的精神价值。

广军:我们要鼓励、支持、发现人才。现在我觉得这些作者是一帮小老头,是很乖的孩子。因袭成熟画家风格作品挺多,自身的冲劲没发挥出来,我觉得是一种遗憾。版画发展挺稳,没有那种大起大落,都是兢兢业业在做,在国际上版画得奖也很多。一直以来,版画跟整个的现代绘画走向特别接近,就算是上世纪三、四十年代,也是接受的表现主义等最新的东西,版画的语言应该说不陈旧。

程向君:漆画的整体水平比较浅,说明我们有些作者没有把好的作品送过来,反映出漆画自身的传播上还需要一定的过程。现在有一个比较好的现象,就是各个高校已经开始把漆画课作为选修课,说明漆画近几年从创作、影响还是比较大。评选可能采用幻灯片的形式,尺度规格等信息量一样大,体现出一种公平。

王维新:水彩画整体发展还可以,但是给人一种沉重感。我觉得版画还是不错,相比来说,水彩没有像版画一样把自然的感觉转化为自身的语言,没有版画的那种强烈感,版画的语言很强烈。

刘寿祥:过去参加展览是为了评职称,而现在文化多元化,青年人选择面宽了。从水彩来说,作者可能投入更大的精力参加专项展览,对于参加青年美展是抱着一种试探性的心理,如果展览的艺术标准明确,大家的积极性会提高,通过这一次展览,画家可以揣摩出一种艺术导向。

展 出

2008年12月27日,由中华全国青年联合会、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会共同举办“第三届全国青年美展”在中国美术馆举办。中国文联副主席冯远,共青团中央统战部副部长、全国青联副秘书长章勋宏,中国美协分党组书记、副主席吴长江,中宣部文艺局副局长汤恒等出席开幕式。冯远、吴长江在开幕式上讲话。美协副主席何家英、王明明;中国美术馆副馆长马书林;著名艺术家第一届全国青年美展获奖者潘世勋、张钦若和本次美展的参展艺术家及各界来宾共同出席了展览的开幕式。开幕式由美协秘书长刘健主持。

吴长江说,文化是一个国家综合实力的重要组成部分,而青年则为文化发展注入了新鲜的活力,昭示了未来文化发展的方向。从对西方现代艺术思潮的简单引进,到对自身创作观念和学术思想的调整和改造,再到对中国美术实际情况和自主状态的回归,青年美术家开始以一种自信的心态和开放的视野面对当代世界的多元文化语境,用中国的立场、眼光、和文化身份去审视全球化背景下的本土与世界的艺术走向。这背后映现的正是中国综合国力的巨大提升,以及当代整体社会情境中越来越强烈的文化自觉与文化自信。

青年是美术创作的中坚力量,全国青年美术作品展览正是给广大青年美术工作者提供了一个反映当代青年人的生活、思想和情感,表达当代青年人的审美追求的平台。通过展览相互借鉴与交流时代审美的新观念,探索丰富多样的艺术语言,在继承民族优秀文化传统的基础上创作具有时代性和现实性的,具有人文和历史价值趋向的充满积极的、健康的青年美术作品,这正是本届青年美展的宗旨和价值所在。青年也是美术创作中最具活力的群体,而不断创新正是艺术发展的本质特征和不竭动力。艺术的发展有继承、嬗变和出新,这都是艺术家内在的创造性使然。创造,首先要具有创造性思维,还要结合生活的积累、敏锐的洞察、前人的基础,这样才能冲破旧有的艺术模式,在艺术观念上有所突破和拓展。外来的交流,画家个体灵性的彰显与国家民族的整体文化关照要恰当的结合起来。在实践中磨砺功底,积累丰厚的底蕴,这才能真正创作出能够体现当下人文情怀,经受住历史洗礼而融入文化传承的绵延之流的作品。

展览于2009年元月3日结束。

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