教学的一些认识,以情动情

本文作者(毕晓军),搜集于网络,为需求舞蹈论文的舞者朋友们提供学习参考,请您在阅读本文时尊重作者版权。

校园舞蹈教育需要社会各个方面的支持和理解,以往大部分学校仅仅以一个舞蹈队的形式就完成了学校的舞蹈教育,于是,接受舞蹈教育就成为了少数舞蹈特长生的专利。据我了解,我县中小学除了部分学校第二课堂比较活跃之外,许多学校若组织文艺活动都临时拼凑节目,这种举措与素质教育极不相称的。学生没有经历系统的舞蹈训练而临时抱佛脚,不仅排练舞蹈时学习起来比较困难而且缺乏了艺术的感受力和感染力。通过多年的舞蹈教学的实践,我认为,学生的压力虽然重,但是通过学习舞蹈可以劳逸结合,寓教娱乐。未来的舞蹈教育应该纳入校园素质教育的主体范围,它是对学生人格培养的重要内容和形式,而不是影响学生的正常学习。因此,学校不仅要有计划的安排学生的时间与内容。还要对学生有目的、有组织地开展校园舞蹈等艺术的教育、教学活动,使学生认识舞蹈等艺术的美学特征,唤起他们内心向往美的追求。

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目前,我国的舞蹈基础训练主要包括三类,即芭蕾舞基础训练、古典舞基础训练、现代舞基础训练。

舞蹈教育属于艺术教育,情感教育,也是美育的一个重要组成部分。校园舞蹈教育活动能使青少年在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质、获得协调动作的基本能力。领悟舞蹈艺术的基本特征和规律,从而提高完美能力、增强爱国主义情感,陶冶高尚情操的舞蹈艺术素养。同时校园舞蹈还能培养学生健康活泼的个性和坚强的毅力,当代青少年多为独生子女,在家中受到亲人的宠爱,在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛病,而舞蹈是当众表演的,这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点,教师可以利用舞蹈的外向特征,通过参加排练、外出演出、集体活动等,激发学生进行富有表情的表演,克服性格内向、胆小害羞等不健康的心理,同时开阔了学生的眼界,增强了他们的自信,培养他们开朗活泼的个性。在舞蹈训练过程中,学生必须付出很多艰辛才能完成。这就需要学生具有坚强的意志和吃苦精神,在艰苦的训练过程中,磨练他们的毅力。舞蹈本身的特点决定了舞蹈教育的渐进性与持续性,它不是一朝一夕的事情。因此要根据不同年级的年龄特点,对学生进行基本功训练和身段训练,并适当掌握民族民间舞组合,舞蹈创作技巧等知识技能。笔者通过多年来的舞蹈教学实践,认为学校舞蹈教学要想达到新的要求:

《乐记.乐象篇》中说道:诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。无论诗、歌或舞,都是由人的内心出发的,内心所指,然后才表露于外。艺术形象本于人的内心,然后才有乐舞的外在表现。舞蹈是一种美的教育,通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田,感染着人们的思想、品质、情感。古代学者们强调乐声之入他深,其化人也速。音乐舞蹈从内而外地对人进行全面的美感教育,影响和陶冶人们的性情与品格。古希腊哲学家柏拉图在《理想国》里把舞蹈列为青少年教育内容之一。他认为神们被分派给我们做舞蹈的伴侣,他们就给我们和谐与节奏的快感由此可见,对少儿进行舞蹈教育是十分必要与重要的。 少儿舞蹈教育,情之一字犹为重要。由于少儿身心发育的局限性,不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染,教者在此时便要发挥作用,做到以情动情。一、 以情动人少儿舞蹈教育中教师要做到以舞蹈的情感激发儿童的感情。实际上,舞蹈自心生。舞蹈的本身就具有强烈的娱乐身心作用,无论观者或舞者,均能自娱于其中。唐代学者孔颖达在《礼记.乐记》中载道:是乐出于人而感人,犹如雨出于山,而还于山;火出于木,而还燔木。古人认为,音乐和舞蹈都产于人的自身,却又反过来感染着人类,象雨水出自山林,却淋漓于山林;火烧自木头却反过来燃烧着木头一样。大迁世界,风云变幻,鹰击长空,鱼翔浅底一切运动都在诱发着人的感知与美的追求。在这个意义上说,儿童一样对美的事物有着自己的感知,不同的是:儿童的直观思维、洁尘不染的内心世界、涉世未深的眼睛注定其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切都无法阻止他们对美的渴求。此时,教师便要发挥作用,采取措施进行诱导,从而激发他们的感情。举个例子:我在教授《中国结》这个舞蹈前,作了一系列诱导活动展示美丽的中国结展示有关中国节日中关于中国结的录象展示有关民族大团圆的课件、舞蹈音像资料、人文录像资料这一系列的诱导活动,出现在教授舞蹈之前,由此来激发儿童强烈的思想感情,激发其对舞蹈浓烈的兴趣。二、 眉目传情少儿舞蹈教育中要注意眼睛的训练。中国古典舞蹈中,有一身的戏在脸上,一脸的戏在眼上一说,中国古典舞蹈演员们十分讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的看艺术化,通过眼睛表达七情六欲,向观众展示人物的内心世界。若眼睛没任何内容,想必一个再优美的舞蹈动作,亦苍白如纸,难以吸引观众。《明心鉴》中说凡作各种状态,必须用眼先行。昔人曰眼灵睛用力,面状心中生。京剧大师梅兰芳也说过:谁的脸上有表情,谁的脸上不会做戏。这中间的区别,就在眼睛的好坏。眼睛作为身体器官的部分,其作用不只是作为了解外部世界的一个媒介,仅仅把外部的所有信息反射入大脑,更重要的是反映内心世界的一面镜子,因此有心灵窗户之称。儿童对舞蹈形象的展示,仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的、单一的甚至是木纳的。实际上,对舞蹈动作的模仿,应该是一种再创造的过程,是二度创作。无论是动作,眼神或感情,均是舞者在舞蹈过程中加入了自己的情感元素,进以表达自己对舞蹈形象的理解。然,儿童未能达到这种水平,舞蹈对于他们来说,仅仅是美的象征,如何去理解,如何用眼睛表现情感,如何做到眉目传情,等等这些都无法进行。舞蹈教育者应该在平时的少儿舞蹈教育中,加以强化训练。我常常在一节舞蹈训练课的开始,对儿童进行眼部表演的训练。为此,我利用少儿音乐《小鸟,小鸟》创编了一个专门针对眼部训练的小组合,这个音乐节奏明快、跳跃,正好用以进行眼睛、头部、手的和谐配合的练习,训练儿童眼睛的灵活性。三、 形神兼备少儿舞蹈教育中要注意表情的训练。作为一名观众,纵使无任何音乐,都可从舞者身上感受到舞者所表达的情感。而达到这种效果最直接的方式,是通过舞者的面部表情,直接感受其中感情。所谓观其舞,看其功,查其色,鉴其貌。舞者在舞蹈过程中,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点,舞者因此而根据舞蹈所表现的内容,进行春夏秋冬四季的面部表情更替。然而,人们对舞蹈的感觉,只有舞蹈才能唤醒。正如《文心雕龙.知音》中所说那样:操千曲而后晓声,观千剑而后识器。舞蹈亦然。舞者只有完全投入舞蹈当中,理解动作要领,对舞蹈的整体风格进行合理拿捏,把握分寸,揣摩角色特点,才能做到,它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。这样的要求,对于少年儿童来说似乎高了点,毕竟面部表情技巧,无论是理论或实践,都无答案可寻。如何使一个纯粹的舞蹈模仿者正确地表现出情感,这就要求教师本身先要成为一个成功的表演者,传神地演绎所要教授的每一个动作,在教授动作的同时教授表情,正确地告诉孩子们,如何将人的情感体验与艺术表现融合在一起。要让儿童认识到:舞蹈动作是为舞蹈主题服务的,而舞蹈的面部表情,则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只具形的舞蹈,等于只有一个空旷的骨架。唯有将灵赋予其中,才合之成为富有生命力的艺术形象。我常常向孩子们举这样一个例子:这就好比童话里的皮诺曹,没有老爷爷爱心之前的皮诺曹只是一个木偶,甚至更早之前只是一个拉线木偶,倾注了老爷爷的爱心,它变成了他,经历了重重磨难,最终成为一个真正的人。而老爷爷的感情,就好象舞蹈的面部表情。古人云:登山则情满于山,观海则情满于海。少儿舞蹈教育,必须以情动情,然后才能舞在其中。舞蹈的情,不是单纯加在已经出来的动作外表之上的,而是用感情,发展动作,再产生感情以情动情。

各类舞蹈基础训练的一般价值和意义都集中在训练肌肉能力、解放肢体、全身各部位的协调性和技术技巧上。这一点,其实所有的舞蹈工作者都有共识。在这里我想谈的是除此之外,舞蹈基础训练中容易被大家忽略的非一般价值。因为基础训练在各舞蹈院校、舞蹈团体基本都是每天进行的,所以舞蹈教师与舞蹈学生在这一过程中的接触最为紧密频繁,舞蹈教师抓住这样一个良机,将有助于培养舞蹈学生的多方面素质。

首先以基训内容为基础,夯实学生的舞蹈基本功。对于很多学生来说,虽然她们当中的有些人以前接触过一些舞蹈方面的基本练习,但这只是一些初步的东西,对舞蹈学习的要求是远远不够的,加之学生身体素质和对舞蹈的了解等情况也各不相同,水平参差不齐。万丈高楼平地起,做任何事情大都必须要先打牢基础,舞蹈的练习也是如此,必须从最基础的东西学起。肢体的柔韧性练习和重心的稳定性练习是最基本的内容,也是学习舞蹈的先决条件,基本功就是围绕这两方面来练习的。

一、团结互助、万众一心。舞蹈的表现形式决定了舞蹈学生之间的合作关系。尽管我们经常可以看到单人舞,但是这种一个人的舞蹈表演形式在整个舞蹈范畴中毕竟只占很小的比重,更多的却是双人舞、三人物、群舞以及舞剧、舞蹈诗。这些舞蹈形式的排练和表演都需要不同个体之间的配合才能完成,因此舞蹈学生们的团结合作精神显得尤为重要。而仅靠通过舞蹈剧目的排练过程来解决这个团结问题,显然是捉襟见肘的。

其次,以身韵练习为要点,培养学生的舞蹈感觉,我平常在进行舞蹈教学过程中,对每个学生的舞蹈动作都会有不同的评价,认为这个学生的舞感不错,那个学生的舞感一般。那么,舞感究竟指的是什么呢?即指学生对舞蹈动作表现时的感觉。舞蹈感觉指的是学生本身的感觉,而并非是老师的感觉,这是因为舞蹈是一门表演艺术,任何一个舞蹈老师所传授的舞蹈作品,都是通过学生们的接受程度来反映和体现的,是他们对舞蹈理解所呈现出来的具有传情达意的实实在在之感觉。

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