以新媒体手腕对外传出戏曲国粹,承接资金须囚

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戏曲教育要提速 传承资金须监管

张火丁《锁麟囊》演出剧照

中国戏曲学院的水墨动画昆曲《双下山》让戏曲艺术以崭新的面貌在网络上广泛传播

——访全国人大代表、辽宁省文联副主席冯玉萍

  张火丁何许人也?乃京剧界程派青衣之翘楚。虽为翘楚,毕竟是在京剧行当,在戏剧普遍委顿的当下,能“火”到什么程度?不看不知道,一看吓一跳,就在近日上海大剧院的演出中,张火丁用她的一出《锁麟囊》,引发了如沸的观众热潮。临演出结束,大幕关上又拉开五次,在三度谢幕之后,张火丁以一曲连唱带舞的《春闺梦·被纠缠》酬谢全场观众,但观众仍意犹未尽,引得现场观戏的记者事后不约而同写道“远非火爆所能形容”。

  中国的戏曲艺术萌芽于远古、蓬勃于宋元、鼎盛于明清,千百年发展至今,有据可考的三百多个地方剧种,形成了中国文化的重要载体和组成部分,体现着中国传统的核心价值观。对中国戏曲艺术的保存、传播、传承与发展,对提高我国文化软实力、弘扬民族传统文化、建立中国国际文化形象等具有重要意义。

  戏曲演出累不累?一轮评剧《我那呼兰河》,冯玉萍连续没停地演了16场。这让导演查明哲都吃了一惊,如此超强度、力度的主角戏,怎么一个演员连演16天?“太累了,你这是在向舞台演员心理、生理的承受极限挑战呢!”查明哲感慨。冯玉萍却说:“不累是假的,尤其是这个戏,太累心,可已经把命都许上啦,没啥说的。”

  岂止在上海大剧院,张火丁的每次演出,几乎都是火爆轰动,一票难求。张火丁还有一个称号是“京剧第一票房青衣”。2007年,她在人民大会堂举行个人演唱会,4500张门票在数天内销售一空。2010年,她在上海天蟾逸夫舞台的两场演出,总票房达80万元。2014年4月,为结婚生女蛰伏了四年的张火丁在北京长安大戏院复出,演出《锁麟囊》和新编剧目《梁祝》,前者只用了一天,后者仅用了两天,戏票就迅速售罄……此番,就连著名京剧表演艺术家李蔷华都连看两场,并感叹道:“火丁真火!她的粉丝很多。京剧演出都像这样就好了。”戏迷的热情与疯狂,印象中只有上了年纪的老观众才会拥有,而像张火丁这样“老少通吃”的,殊为罕见。张火丁迷里,有很大一部分是之前不看京戏的年轻人,他们还专门建了一个叫“火之丁丁”的网站,方便“灯迷”交流心得——这个,就值得特别说一说了。

  戏曲艺术的传承发展离不开传播媒介。随着21世纪以互联网为代表的数字传播方式迅猛发展,中国戏曲艺术在新媒体环境下面临一个艰难而具有挑战的“生存课题”——如何利用数字技术平台,以网站、手机移动终端为依托,使以戏曲艺术为代表的中国国粹经典文化在新媒体环境下获得新生?

  正是出于对戏曲的痴爱与责任,在今年的全国人大会上,冯玉萍精心组织了三份建议,都是关于戏曲发展:建议设立非物质文化遗产代表性传承人负责制,建议加强对非物质文化遗产传承人专项资金的监管,建议将地方戏曲保护上升到国家层面。演戏之外,全国人大代表的身份让她的眼光延伸到更远处。

  在京剧市场低迷的今日,原本对京剧毫无感觉的年轻人为何会如此追捧张火丁?“张火丁热”的背后究竟潜伏着怎样的文化密码?追究下去,发现各路专家的解读几乎趋同:正是因为有一个“冷张火丁”,才会造就“张火丁热”。

金沙澳门官网网址 ,  目前,互联网上的戏曲艺术传播尚处于分类无序、功能散乱的初级传播阶段。归纳起来,有以下几方面问题:

  提速戏曲高等教育

  此话怎讲?不妨听一听中国戏曲学院教授、戏曲理论家傅谨的分析:“张火丁可能是她的同门里最懂得收敛与节制的一位,而恰恰因为懂得‘度’的把握与控制,她能够举重若轻、游刃有余地把程派唱腔里那些前人未曾充分发掘出来的细微之处,展现在观众面前。”这是从艺术角度阐释她的“冷”。持相同见解的不止一两位,他们喜欢张火丁,“不是因为她在舞台上比别人做得多,而是因为她比别人做得少”。许多戏迷都评价张火丁是“天生的青衣”,以简胜繁,以静制动,以柔克刚,这也正是程派的精髓。然而,在哗众取宠、飙高制胜盛行舞台的当下,这样懂得克制和收敛,不过分、不刻意的演员,实属难得。正因其难得,才凸显其宝贵。著名京剧表演艺术家尚长荣说:“现在一些演员,包括一些老旦都在喊调、飙高音,以此向观众‘讨掌声’或‘等叫好’。如果程砚秋、杨宝森活到现在估计会被他们气死。唱旋律的时候首先是顺耳、悦耳、好听,要有真情,往往有时候表真情的旋律并不一定很花哨。旋律简单,演员也能唱出心声来;旋律过花,就容易有讨好之心。这个是可怕的。”这是行家之言。而真正优秀的艺术,观众是“懂”的。其实这种“飙高音”在音乐节目里更是司空见惯,泛滥成灾。究竟是音乐界影响戏曲界还是反之,咱们也没兴趣追究,要紧的是找回艺术的本真面目:高音也好,低音也罢,各有各的魅力,关键是要得其所哉,一味“飙高”,骗骗外行于一时,久而久之也会审美疲劳,露出剑走偏锋的马脚。

  1.戏曲网站数量众多,但缺乏系统性的资料整理保存

  在辽宁,说起评剧界的“韩花筱”,几乎家喻户晓。韩少云、花淑兰、筱俊亭,一人取一字,被人们亲切地称作“韩花筱”,在百姓心中有着相当的位置。评剧六大流派,辽宁独占三席。1961年,当沈阳评剧院被确定为国家重点剧院时,正是“韩花筱”三大评剧流派的艺术成熟时期。成长于黑土地的冯玉萍,正是师从这些评剧艺术大家,不断创造自己艺术的高峰。2013年,冯玉萍问鼎第26届中国戏剧表演最高奖——梅花奖(三度梅),成为中国戏剧界获此殊荣的第七人、中国评剧界第一人。

  除了艺术表现上的“冷”之外,张火丁的“冷”还表现在处世方面。她在台上台下都能守住一份清净,不会因为火爆与热情而改变初衷。她的初衷是什么呢?就是“戏为上”。她并不一帆风顺的学戏过程,一步一个脚印的成长历练,成就了她不同凡俗的气质。张火丁的好学、钻研、执著、低调,缘于她植根心底的“戏比天大”。她只惦记“做好演员的本分”,而不“惦记市场”,一年就演个十几、二十场,并不是一味“满足市场需求”。她在演出场次的安排上很有自制力,并不会因为票房好而增加演出频率。她不会过度消费自己,透支自己的市场号召力。这种节制,使她一直保持了观众心目中的新鲜度,让观众有一种神秘感。与其说这是一种刻意的“饥饿营销”,不如说是一种“歪打正着”——当你“专心艺术不问市场”时,市场的选择反而彰显了“艺术倾向”。这是值得玩味的。

  据统计,目前中国互联网上戏曲相关网站的数量达到1300多个,其中,10%的网站侧重戏曲音视频的在线视听与下载;30%的网站以戏曲剧种介绍、名家名段介绍等戏曲资料为主;8%的网站主要发布戏曲演出信息;剩余52%的网站为散落在各处的戏曲评论专栏、戏曲论坛和戏曲博客等。从现有的数据可以看出,网友中对戏曲艺术感兴趣的大有人在,但是网站功能各有侧重,呈现点状分布,缺乏系统性的资料整理与保存。网友无法在一个网站有效获得所有戏曲相关的信息,查找、整合戏曲信息的难度较大。

  不过,在辽宁评剧不断创造辉煌、当下依然活跃的大背景下,却存在着中国戏曲共同面临的隐忧,比如年轻观众、后继人才断档。冯玉萍说,现在辽宁省没有一所专门的、至少达到大专水平的评剧艺术学院。原来沈阳师范大学有戏剧学院,前身是评剧创始人金开芳创办的辽宁省戏校,设评剧和京剧两科。但是走到今天,戏剧学院多出了芭蕾、话剧等专业,评剧却没了生源。

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