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青年戏剧“创客”为了新的疆域新的高峰集结起来

时间:2015年06月03日来源:《中国艺术报》作者:王新荣

  青编班、青导班、青音班、青评班、青美班,5期全国青年戏剧创作高端人才研修班相继举办,日前又在全国青年戏剧创作会议上胜利会师,搭平台、推人才、促合作、出精品的一系列举措,探索着一条戏剧人才培养的崭新模式——

青年戏剧“创客” 为了新的疆域新的高峰集结起来

  戏剧艺术,因其高度的舞台综合以及承载的丰厚文化内涵,历来备受关注。然而,在社会激烈转型、生活风俗变迁中,其发展却遭遇着种种瓶颈,人才不续就是其中之一。为此,从国家层面的政策引导、扶持到社会各个层面对戏剧人才的培养,都进行了积极的探索。在传承和弘扬中华优秀传统文化的时代语境下,新的相关政策呼之欲出。近日,在上海举办的全国青年戏剧创作会议,依托青编班、青导班、青音班、青评班、青美班5期全国青年戏剧创作高端人才研修班实现胜利会师,尤其彰显出鲜明的时代声音。

  代际转换的战略性决策:破解中国戏剧的断层危机

  “当前,我国文艺事业,包括戏剧创作仍存在着‘有数量缺质量、有高原缺高峰’的现象,存在着抄袭模仿、千篇一律的问题,存在着机械化生产、快餐式消费的问题。”中国文联党组副书记、副主席李屹在本次青创会上表示,这些问题的存在给文艺创作带来了挑战、困惑甚至是冲击。这其中,优秀青年创作人才的匮乏,特别是某些戏剧门类专业人才的断层,更使人忧心忡忡。

  中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平表示,针对这种局面,中国剧协与上海市文联、上海戏剧学院、上海市剧协自2011年起联合开办全国青年戏剧创作高端人才研修班,围绕着编剧、导演、音乐、评论、舞美等戏剧创作与评论的各个环节,在沪连续举办了5期高水平、高质量的研修班。“这是一个代际转换的战略性决策。”中国剧协副主席、全国戏剧创作高端人才研修中心主任罗怀臻说,举办这样的研修班正是为中国戏剧人才高原打造高峰,破解中国戏剧的断层危机。

  “这种面向全国的高层次学员、师资和高度集中的研修是罕见的。对上海戏剧学院来说,高研班的招生、教学都和各个院系的专业建设结合起来,促进了学院教学的发展,在实践当中探索了新的艺术人才培养模式。”上海戏剧学院院长韩生说,2012年,在中国剧协和上海戏剧学院的共同授权下,全国戏剧创作高端人才研修中心成立,具体策划和运作青研班的各项事务,形成了研修、管理的长效机制。如今,从研修班走出去的一期又一期的优秀学员,已经成为各地戏剧创作与评论的中坚力量。

  戏剧“创客”的自白:年轻一代戏剧人的戏剧宣言

  “五年来,我们每一个人都在坚持跋涉,又将跋涉过程中的喜乐和跌宕,经验和收获与彼此分享,并因此有了一种强烈的亲近的归属感。这种归属不只局限于友谊,更在乎生命的共鸣,让更广阔世界里的他人感到多多少少的一些温暖。”

  “作为我们这一代的戏剧导演,我们处在多元选择、继承与创新交叉并行的时代。这需要我们导演洞察时代,切准时代的脉搏,奉献精彩的作品,回馈观众的期待,因此需要我们对理想的坚持和恪守,共同构建中国戏剧创作的未来图景。”

  “在那段美好日子里,我们曾经徜徉于美丽的上戏校园,感受对戏曲艺术的敬畏之心。在那里,我们听不够导师的谆谆教诲,我们贪婪地汲取着各种养分,集聚着各种能量。前辈艺术家对戏曲创作人才所给予的厚望,将激励我们在今后的创作道路上奋发图强。”

  “这是一个伟大的时代,戏剧的发展,机遇和挑战并存。我希望,评论能够有效抵达,评论没有恶意,也不必被理解为恶意;我希望,我们彼此不是他者,我们都在彼此中间。我们不是为了一文一戏,在原有的版图、原有的高度上重复;我们是为了新的疆域、新的高峰而来。为了看到戏剧的希望、看到戏剧繁荣发展的未来,我愿意,在我们中间,尽绵薄之力。”

  “我们问了自己许多问题,我们应该以什么样的戏剧感染观众,该如何创作出生命力更长久的戏剧作品?我们的灯光艺术创作在舞台上又怎样浓墨重彩地画上一笔呢?惟有把简单重复的事情用心去做,快乐去做,不要忘记自己的信念和理想,也要更加努力规划好自己下一个十年奋斗的方向。”

  ……

  罗周、陈大联、李燕华、郑荣健、范丛博畅谈的参加青研班以来的种种收获,同时也传递着一个青年戏剧群体、年轻一代戏剧人的戏剧宣言。“每一位学员经历的半个月学习,已经成为大家戏剧生涯的一部分,和大家所有接受过的戏剧滋养融合在一起,凝聚为对舞台的创造与使命。聚是一团火,散作满天星,这正是当初办班的目的所在。”季国平说。

  全方位的汇聚:谱写倾力合作的佳话

  “随着每一个班的逐年开办,我们的队伍在不断壮大,并形成了五个班老师、同学通力合作的一大亮点。”青编班班长、河南省剧协秘书长陈涌泉举例说,郑州市豫剧院刚搬上舞台的大型豫剧现代戏《都市阳光》,由中国剧协副主席,同时分别为青编班、青导班班主任的罗怀臻、王晓鹰领衔挂帅,其编导音舞美都由青编班、青导班、青音班和青美班学员担纲,而正式发表的该剧第一篇剧评则是来自青评班的学员。可以说,五个班的力量在这个戏上实现了完美的结合,谱写了一段各班倾力合作的佳话。

  “办班之初就期待各专业之间形成一种合力,现在我们可以骄傲地说,我们实现了预期的效果,达到了编、导、音、美、评全方位的合作。团结就是力量,五个方面生力军的汇聚必将开创一个崭新的时代。”陈涌泉激动地说。

  五年来,从曹禺剧本奖的领奖台到梅花奖的竞赛场,从中国艺术节到中国戏剧节,从全国“五个一工程”奖到国家艺术基金资助项目,到处都有青研班同学的身影。从城市到乡村、从两岸四地到欧美多国,到处都有青研班同学的作品在上演。

  据不完全统计,青编班30名正式学员5年来共创作剧作600多部,其中上演或发表300多部,100多部已经与有关院团签署了合作协议,有的已经投入排练即将公演;2012年11月至今,青导班学员独立导演或合作导演戏剧作品共计286部,先后获得各类大小奖项182项之多,其中包括国际性、国家级奖项76项,省级106项;自青音班、青评班、青美班结业至今,各班学员独立创作或参与合作的已上演、发表、摄制、出版作品同样数量可观,且在相关领域做了许多可贵的探索和创新。

  青创会上,陈涌泉、翁国生、谭建春、沈勇、秦文宝等5位来自青编班、青导班、青音班、青评班、青美班的班长一一历数着几年来青研班同学们的创作成果。中国剧协主席、著名京剧表演艺术家尚长荣全程跟踪了青研班走过的5年历程。他欣慰地感言,细数青研班5年教学与创作的成果,联想起5年前和5年后的忧患与欣喜,面对着眼前这一张张怀抱理想、前程远大的青春面孔,看着新一代戏剧人的成长进步,深感一切辛苦没有白费。

  群体的力量:构筑中国戏剧的未来

  当前戏剧面临的现实,既有多元文化和娱乐环境的冲击,又有传承与发展的使命与担当。戏剧工作者们纷纷表示,戏剧发展,机遇和挑战并存,但戏剧受到高度重视、政策环境越发良好,让青年戏剧人不得不重新思考:自己该有何作为?

金沙澳门官网网址 ,  “戏剧艺术的可能性远远超出我们既有的经验。当然要开创中国戏剧的未来,我们是需要学习的,需要积累的,需要兼容并蓄和通力合作。”青研班导师代表、中国剧协副主席王晓鹰跟学员们说,你们是一个年轻、优秀的群体,特别期望能够集聚起群体的力量,不仅仅是聚会,我们不是为了聚会而聚会,甚至不仅仅是为了在一起合作而合作。中国戏剧能够达到什么样的高度,中国戏剧能够有什么样的深度,中国戏剧在世界上能有多大影响力,在很大程度上决定于你们这一群体。你们共同对戏剧的理解、对艺术的追求,在你们的合作交流当中,不是一时一事、一出戏一个成就的体现,而是集聚起来构成中国戏剧的未来。

  许多戏剧大家名家也表达了期许。他们说,戏剧界从来就有“未学作艺、先学做人”的古训,推崇“戏比天大”“演戏做人”的行业美德。历史上成就辉煌事业的戏剧大师,无一不是品德高尚、人格高洁、情趣高雅的德艺双馨的典范。青年戏剧工作者,不能仅仅满足于艺术上的精进,更要把培养与具备美好的人生信念和高尚的品格作为立身之本,把品德锤炼当成一道需要终身修炼的人生与艺术课题,不断提高自身的思想修养、知识水平、道德情操和艺术品格,用真性情、下真功夫,潜心创作、锤炼作品,只有这样,才能拿出经得起历史检验的精品力作,成为德艺双馨的戏剧大家。

2015年京津冀精品剧目展演在京揭幕

时间:2015年06月01日来源:《中国艺术报》作者:李博

2015年京津冀精品剧目展演在京揭幕——让观众走进剧场看“角儿”

  “春季里风吹万物生,花红叶绿草青青……”5月28日晚的中国评剧大剧院,首届梅花奖获得者、著名评剧表演艺术家谷文月主演的评剧《花为媒》上演,赢得台下一片掌声雷动。作为由北京市文化局、天津市文化广播影视局、河北省文化厅共同主办的2015年京津冀精品剧目展演的开幕剧目,《花为媒》中的谷文月尽管已是古稀之年,但声音依然高亢甜美,艺术表现力极为丰富。

  “戏剧艺术的传承要靠经典剧目演出水平的稳定与提升。对一个表演团体而言,是否拥有一批呈现独特风格的保留剧目,是衡量其水平的主要标志。”谷文月表示,“因而,时代需要经典作品的高水平呈现,剧团需要通过优秀作品的长期演出形成自己的保留剧目。”

  谷文月的一席话,道出了2015年京津冀精品剧目展演的重要意义。本次展演是京津冀三地文化部门贯彻落实中共中央政治局审议通过的《京津冀协同发展规划纲要》的一项重要举措,也是一年来京津冀三地文化协同发展结出的丰硕果实。自去年4月以来,京津冀的四家河北梆子剧团已分别在三地开展了巡演,获得巨大成功。

  本次展演包括京剧、评剧、梆子、昆曲、舞剧等多种艺术样式,聚集了包括裴艳玲、孟广禄、谷文月在内的众多戏曲名家以及一批优秀的中青年戏曲演员。在接下来的一个月中,来自京津冀三地的优秀剧目将轮番上演,其中包括评剧《从春唱到秋》,京剧《赵佗》《华子良》《钦差林则徐》《屈原》,河北梆子《钟馗》《北国佳人》,昆曲《续琵琶》,曲剧《茶馆》,舞剧《泥人的事》等。

  为了让更多的观众有机会走进剧场、亲近舞台,此次展演主办方通过专业的演出运营机构进行市场营销,通过统一的多渠道宣传、捆绑式销售,尽可能将优秀剧目推向市场。展演推出的惠民票,最低价格仅为50元,全场有50%以上的票价不超过100元,且最高票价仅为380元。为了方便观众购票,主办方还开通了多种购票方式,大麦、淘宝等网站均可购买,赢得了观众的赞誉。有观众表示,过去因为票价过高,很难有机会去剧场看裴艳玲、孟广禄这些“角儿”的戏,此次推出惠民票价,真正做到了从老百姓的利益出发。(记者 李博)

戏曲教育是传统文化的综合课

时间:2015年05月15日来源:《中国艺术报》作者:云 雅

戏曲教育是传统文化的综合课

——以“北京大学昆曲传承计划”为例

  ◎戏曲为综合性教育,实际上综合了中国传统文化中的文学、音乐、舞台表演、美术、思想等诸多方面,因此,在传统文化教育中的很多成分,都可以借助于戏曲教育的方式,而得以实行。

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昆曲大师表演工坊,上海昆剧团国家一级演员梁谷音给学生教授《寻梦》身段

  时下,关于传统文化的教育,及传统文化如何进入学校教育体系,已成为公众关心的热点话题。从中小学语文教材上的古典诗词的增删,到《论语》《道德经》等传统文化经典的诵读,都曾引起较大范围的讨论。尤其是近期关于《弟子规》是否应该学习的话题,不仅引发立场各异的激烈争论,而且还延伸到个人人格的养成、传统文化的优劣之分等更为深入的话题。换言之,传统文化的教育问题,实际上是自近代以来现代中国“古今之争”“中西之争”的一条基本脉络,在这一时代因其新的语境而重新显现出来。

  与此相关,作为传统文化教育的一部分,戏曲教育所面临的问题,大体上包含在传统文化教育的范围之内,但因戏曲有其特殊性,因而也存在些许差异。

  戏曲教育仍处于边缘地带

  从整体来看,戏曲教育的现状不容乐观。其一,在学校教育体系中所占的分量极少。长期以来,中国的学校教育体系,多是引入和模仿苏联和欧美的教育体制,其科目设置与教学内容趋于西化。在此情形之下,传统文化教育所占的份额极少,或许大多仅体现在文言文的学习上。但是,即便是文言文的学习,其僵化的教学方法也常被诟病。其二,戏曲虽然是传统文化的精粹之一部分,但在传统文化进入学校教育这一话题中,人们往往更偏向于社会公认的文化经典的学习与诵读,如《论语》《道德经》或唐诗宋词,或者是传统文化中较简单的部分,如《弟子规》等蒙学教材。这与社会长期形成的传统文化的图景有关。三,戏曲教育呈现出不均衡的状态,除少数有戏曲教育传统或以戏曲教育为特色的学校外,一般学校,戏曲教育几乎是空白。其四,即使有少数学校有戏曲教育,但多以京剧为主。昆曲与其他地方戏曲相对被忽视。因此,从戏曲教育的现状来看,其处境与戏曲在中国社会的边缘化状态相似,基本上处于学校教育、传统文化教育的边缘地带。

  传统文化在学校教育体制中的推行,除观念因素外,从教学实践上,最大的障碍还是师资问题。因长期以来传统文化教育的缺失,使得传统文化的习得一直在较小的圈子里流传,一旦扩展开来,就出现缺少师资的问题。近年以来,在国学教育、书院教育中,鱼目混珠的弊病很大部分即是肇因于此,因老师如果对传统文化缺少了解,也很难履行传统文化的传习任务。以“京剧进课堂”为例,2008年,教育部宣布进行京剧课程试点,将京剧纳入九年义务教育的音乐课程,一时成为热点话题。因这一政策涉及范围颇广,意味着对现有教育体制的一次较大的变化。此后,在为“京剧进课堂”所编辑的教材中,因所选曲目中样板戏所占成分较大,也引起较大争议。在“京剧进课堂”的实施过程中,教材问题仅仅是一个方面,更迫切的需求是可以讲授京剧的教师。虽然教育部门采用集中培训等措施,但京剧的学习并非短期可以奏效。由于师资的匮乏,“京剧进课堂”实际上很难全面推行,以至于渐无声息。

  通过戏曲培育青年成长

  然而,戏曲教育又自有其功能:首先,它相应于西方教育中的戏剧教育。在西方教育体系中,戏剧教育处于重要位置,可以培养学生的情感、思想和实践等诸多能力。戏曲教育同样具备这一功能。其次,戏曲为综合性教育,实际上综合了中国传统文化中的文学、音乐、舞台表演、美术、思想等诸多方面,因此,在传统文化教育中的很多成分,都可以借助于戏曲教育的方式而得以实行。

  而且,如从青年成长角度,戏曲教育的功能,或可以分为三个层次:其一,作为基本的素质教育,譬如传统文化教育、美感教育、音乐教育、戏剧教育,都可以因此课程而得以实施,及使青年对这些有所了解。其二,成为青年成长过程的一种爱好。不管是此后,昆曲只是作为消遣、娱乐,还是经由昆曲而接触到中国传统文化的核心或较高级的部分,对于提升青年此后的人生目标或境界也有所裨益。其三,影响到青年之后的择业,甚至人生道路。譬如,通过对于戏曲的了解、学习以至具有一定程度,以之结合自己的才能,或者因某些契机,从事与戏曲有关的工作。

  香港、台湾借鉴北大昆曲传承模式

  以“北京大学昆曲传承计划”为例,在高校的戏曲教育中,北京大学昆曲传承计划以其独特的模式,产生了越来越大的影响。北京大学昆曲传承计划创始于2009年,由著名作家、青春版《牡丹亭》制作人白先勇与北京大学哲学社会科学资深教授叶朗共同推动建立,其中主要内容之一就是在北京大学开设《经典昆曲欣赏》课程,这门课程作为北京大学的本科通选课,迄今已持续六年,受众逾万人次。一般而言,高校的戏曲教育传统模式,多由爱好戏曲的师生组成社团,以小圈子里的自娱自乐为主,传播效果较为有限。在高校里开设戏曲公选课,这一方式偶或有之,但往往由于师资问题,仅能吸引少数学生,而且不具有持续性。

  北京大学《经典昆曲欣赏》课程则不同。首先,课程师资都是聘请国内外最著名的昆剧艺术家和昆曲学者,以使学生近距离感受“昆曲之美”,从而对昆曲发生兴趣。其次,课程内容除对昆曲历史、理论、音乐、表演各方面的学习、了解外,还包括昆曲折子戏文本的讲解,并将“案头”与“场上”相结合,每年举办苏州昆剧院青年演员的折子戏三场演出,选课学生可免费得到一场折子戏演出的门票。此外,还有“昆曲大师清唱会”“大师工作坊”、校园版《牡丹亭》等项目,或由昆剧艺术家亲自教授身段,或由学生学演昆曲名剧,因而逐渐形成一个立体式、全方位、注重体验性的戏曲教学模式。这一课程的开设,使昆曲在北京大学获得了最大程度的普及与推广。六年来,有相当多的人(包括校内外)因为昆曲课程而接触昆曲、爱好昆曲。这一点和青春版《牡丹亭》巡演的影响有些类似。但不同的是,《经典昆曲欣赏》课程让受众直接与著名昆剧艺术家交流,并感受由其深厚技艺所展示的“昆曲之美”。而且,《经典昆曲欣赏》课程的持续开设及其影响,也确立了昆曲在高校里的位置及传播方式,譬如香港中文大学、台湾大学开设昆曲课程,也借鉴了这一模式。

  传统文化教育如何成为可能?戏曲教育何为?百余年来,因中国社会文化观念趋于西化,戏曲教育及传统文化教育虽一息尚存,但已元气大伤。在这一条件下,在学校教育体系内推行传统文化,必将遭遇诸多障碍和问题。而北京大学昆曲传承计划的实施与经验,或许能为此提供一种可资借鉴的思路与方案。

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