弘扬红派艺术,有感于京剧的【金沙澳门官网网

  其实,这些也是民间性浓厚的文学艺术作品的“通用”表现,也使笔者觉得不宜过于推崇京剧历史价值、教化作用以及传播知识方面的特殊能量。不说别的,单说人们最肯定的“教人学好”这一点,其实也掺杂着相当多的封建宿命之类消极因素。如非止一二出的“雷打”,即对做坏事的恶人施以雷击毙命的惩罚。麒派名剧《青风亭》表现的是一对忠厚善良老夫妇搭救收养一名被父母遗弃的婴儿,回家省吃俭用将其养大成人,后应试高中成为显官,竟丧尽天良不认恩重如山的养父母,二老极度愤郁于天寒地冻的天气中丧命。而禽兽不如的负恩之人遭雷击而横死。这样的因果报应戏固然能使人解气,但这种大快人心的简单虚拟的惩戒方式是消极的,是人为制造的瞬息破碎的泡影。因为天气变化自然现象不应作为道德审判的工具。这种“雷打”的惩戒方式,还竟发生在历史上实有的名人身上。有一出京剧《琵琶记》(又名《赵五娘》)是来自于元末高则诚的元杂剧;而这个题材在更早的南戏中即已出现,名为《赵贞女》,是写蔡伯喈与其妻的故事。蔡伯喈是蔡邕的字,此人是东汉末年的大才子。此剧谓蔡“弃亲背妇,遭暴雷震死”。但此结局与历史上真正的蔡伯喈之死大相径庭(他是因哭董卓而被王允处死的),而一出戏竟跟一位历史上的大名人开了一个大玩笑。好在后来高则诚的同一题材剧《琵琶记》的结局是以团圆告终。然而我小时候在老家看了一出《赵五娘》却一改其结局,采用了赵五娘寻夫而其夫不认(近似陈世美式的恶行),夫最后被雷劈死的结局。作为文艺作品,选择不同情节包括结尾是有其适当自由的,但如将其与历史上真实的名人进行“嫁接”,似是而非,这种随意性肯定是不可取的,也是“雷打”惩戒方式的一种滥用。

  我所在的珠海市粤剧团,始终以恩师红线女的精神为指引,开展各项工作。

  日前,中国国家话剧院原创现实主义题材剧目,也是院庆剧目《长夜》(编剧:李宝群、导演:查明哲)在国家话剧院剧场上演。《长夜》八易其稿,不断打磨,足可见查明哲导演对剧本的重视程度。在之前的剧本创作研讨会上,查明哲导演谈到,他想在《长夜》这个农民工题材的戏中体现奥尼尔戏剧的诗化因素。彼时,笔者曾表示疑惑,当时就提问:“打工者能看懂奥尼尔吗?”查明哲导演闪烁着他理想主义的目光说道:“可以的!”怀着这个问号,笔者走进剧场,看到《长夜》的首演,笔者热泪盈眶,这泪水一为舞台上精彩的演出,二为中国原创现实主义题材话剧达到一个新的高峰——写实的、诗意的、久违了的“救赎”,这是有良知、有实力的中国话剧人的历史担当。

金沙澳门官网网址 1

  2014年3月,剧团全体40名演职人员克服天气、住宿、饮食等困难,赴新加坡进行了为期5天共10场的粤剧演出和文化交流;6月,剧团在澳门举办了3天4场古装红腔经典粤剧演出;8月粤剧团精英班底前往美国旧金山,进行为期近半个月的粤剧粤曲演出及研讨活动,推进了中外文化交流、传播了中国文化精华,赢得“红腔真韵、粤人沐光”的赞誉。

金沙澳门官网网址 2

  而且,即使在当时我接触的知识人士,也对这种恍惚与历史沾边却又非严格意义史实的现象表现出异于寻常的宽容。记得我的启蒙老师(前清秀才)李汉亭一向对历史问题“抠”得很严,他从来不看京剧。我的另一位老师,六年级语文课班主任、号称“大饱学”战子汉对文史问题也很严谨,但他同时也爱好京戏,还喜欢唱两口老生,不但能唱未必是严格史实的《洪羊洞》:“叹杨家保宋主心血用尽”,就连《乌盆记》中冤鬼角色刘世昌的唱段“老丈不必胆怕惊,我有言来你是听”学得也很投入。开始我还有点不解,因为他虽不是党员,但本地解放后,他在思想上很要求进步,积极学习社会发展史,学习辩证唯物主义,应该说是个无神论者,可为什么作为票友,在舞台上还能扮演鬼魂呢?他对我提出的问题,作了坦坦荡荡的回答。事过多年,我记得大意是:他认为京剧(当时北京还叫北平,他说的是“平剧”)是一门艺术,尤其是一种民间艺术;而宣扬的不是严格意义上的历史,因此不必把它当作历史教科书来看。另外,他似乎对京剧的教化作用看得也不重,记得他当时风趣地说:“我不相信鬼神,可民间传说中夹杂着这类东西,一下子也批判不净,只要唱腔好听,唱一段《乌盆计》也没啥大不了。”总的来说,他认为从主流上来说,京剧还是一种优美健康的娱乐,民间性很强。却也不必要求它承担的任务太重。“太重就把它吓跑了。”

  一、学习红线女对艺术孜孜不倦、精益求精的精神。

话剧《长夜》剧照 王雨晨 摄

  战老师是个有心人,当年他与我这个同样爱好京剧的少年有多次交流,印象殊深。后来,我多次思考他所说的“随意性”,又考虑到京剧的创作方法毕竟不同于严格意义上的现实主义,难免有虚构离谱的随意成分。但还不能把这些表现都认定是负面的问题,至多是一种创作中不完全值得推崇但也毋须苛求的中性现象。于是我在涉及到类似情况时,以“适意”取代“随意”,意即当年的创作者过于偏重情节安排和人物表演方便而较少顾及情节的合理程度和知识运用的准确性。

  (作者系红线女入室弟子、珠海粤剧团团长、梅花奖得主)

  《长夜》的剧作结构采取了锁闭式和群像式相结合的方式。冬夜,一群进城务工已有一些年头的农民工聚集在他们的“精神领袖”嫂子的月牙楼。已然发迹的崔二哥与还在做包工头的佟老三热烈地追求着嫂子;从牢里出狱的虎子抱着复仇的心,追问当年坑他下狱的人……真相大白后,每个人在痛苦的煎熬中,走出漫漫长夜,迎接黎明。《长夜》中透着奥尼尔的《走进黑夜的漫长旅程》《天边外》《琼斯皇》、曹禺的《日出》《原野》《北京人》、夏衍的《上海屋檐下》的情愫和痕迹,但它又是当代的,展现了当代底层劳动人民的苦乐,尤其是他们的苦难——自徐晓钟导演的《桑树坪纪事》之后,笔者未见过比《长夜》中农民所经受的苦难更深刻、更深沉的苦难。查明哲导演这种直视现实、这种慈悲情怀,恰似一道闪电,划破莺歌燕舞的娱乐戏剧夜空。

  当然,毕竟这一切都是解放前几十年乃至几百年前的产物,没有必要以今天的观点去进行指摘。何况京剧中还有许多剧目并非都带有封建消极的因素,有的情节应视为对封建藩篱大胆的突破,是一种颇符合人们良好意愿的“民间性”。看来,对于京剧的“民间性”和“随意性”应予辩证的审视,具体的分析,区分其良莠精芜。

  恩师红线女生前鼓励、指导珠海粤剧团打造的“琼姿霞彩——琼霞交响粤剧音乐会”,首次将交响乐表演和粤剧表演混搭呈现在舞台上,在第一届中国国际马戏节期间上演,好评如潮。然而剧团并不满足,2014年再度邀请国家一级编剧张林枝撰词、音乐家杜鸣心配乐,将开场曲目改为具有珠海本土水乡风情特色的《渔女情》,尾声改为《天佑中华》,使音乐会得以提炼和完善,并于1月16日在广州中山纪念堂演出,随后将在全国巡演,传播、弘扬红腔艺术。

  中国话剧的诞生,源头之一便为1899年上海圣约翰书院在圣诞节的演出。话剧作为舶来品,能够在19世纪末戏曲剧目已然非常丰富、形式已然非常精致的中国茁壮成长起来,更多的原因是,它弥补了中国本民族文化中所稀缺的、来自于基督教文明的救赎精神。中国戏曲多以喜写悲,以“大团圆”的结局安慰世人,即使秦香莲被丈夫陈世美抛弃了,人们也会相信她能通过包公讨还公道,在简单的“好人好报”“恶人恶报”中寻求心理满足。这种乐感文化,显然不利于处于鸦片战争以来内忧外患中的中国民众。中国话剧受到中国人的关注,除了宣传革命,就是让人们开始反思自己浑浑噩噩的生活,产生原罪感,并试图获得救赎,最典型的莫过于曹禺的《雷雨》。

本文由金沙澳门官网网址发布于艺术戏剧,转载请注明出处:弘扬红派艺术,有感于京剧的【金沙澳门官网网

您可能还会对下面的文章感兴趣: