莎士比亚的戏剧曾属于大众娱乐,努力追求涵蕴

  5 表演带动观众幻想

集结民间戏剧力量打造小剧场盛宴

  此外值得注意的还有方言话剧的兴起。各个地区所推出的适合本地观众欣赏口味的方言话剧,是话剧传播、接受方式的一种新变革。

  《哈姆雷特》的故事是王子复仇记,但不是一个王子要复仇,是三个王子:哈姆雷特、雷欧提斯和福丁布拉斯,三位青年都必须为自己父亲之死而复仇,形成一种平行线同时前进的复式结构。所以故事的方向就如同文艺复兴所讲求的单一方向为主,但以三条支线走同一个方向的方式进行,有如用架起平行的镜子来相映照。故事在往前走,在行进中累积了故事的进展,在相对映照之中,更是从对比中照出不可思议的戏剧力量。这两者加起来,是一种空前绝后的戏剧形式。加上前面所述的无韵诗体,文字上极致的造诣,创造出莎士比亚这一朵无人相比的灿烂花朵。

  多题材:挖掘优秀作品

  2.省域剧院联盟:“抱团走市场”成为新动向新潮流,国内演出商、剧场、院线的一体化取得了突破,逐步走向成熟的运作网络

  对我来说,要从事戏剧这个行业,必须熟知莎士比亚,他不只是一代宗师,他是全时代宗师。他剧中所描写的人性与人生,深刻到无可挑剔的地步。要学习戏剧,要看莎士比亚;要学习人生,也要看莎士比亚。而他样式之多,从喜剧到悲剧到历史剧,到晚期难以归类的浪漫剧,像是一个戏剧的大宇宙,也是人生的大宇宙,人性的大世界。我们多么庆幸,莎士比亚的所有剧本都流传下来了。如同他自己在第十八号十四行诗中所写的:

  谈到国家话剧院首届小剧场演出季,王晓鹰表示,近年来,戏剧创作涌现新星,演出市场持续升温,除了国家院团坚持深化改革,社会戏剧团体也纷纷加入充实百姓精神文化的潮流之中。为了挖掘更多的优秀作品、丰富百姓生活、提升中国戏剧多元化,国家话剧院集结民间戏剧人和戏剧团体一同打造小剧场盛宴。从4月16日到7月20日,18部剧目持续演出70多场,新锐导演黄盈、李伯男、邵泽辉、李宗熹、饶晓智、赵淼等近年来活跃在戏剧舞台上的青年导演,都将在演出季中展示新作。

  2.音乐剧《合租时代》采用“阿卡贝拉”(A cappella)无伴奏合唱的独特形式来贯穿全剧

  一般想到莎士比亚,想象都是非常遥远——他来自遥远的古代及国外。而更遥远的距离来自他的作品普遍被视为经典中的经典,自然就变得深不可测。除了少数学者专家或导演们,大众也许是无法亲近或理解的。其实不然,我的感受:莎士比亚的戏剧之所以伟大就是因为隔了四个世纪,还能那么鲜明而深刻地映照在我们时代上,与我们对话。对,原来他跟我们就是那么的近。

  示范性:保留经典剧目

  (五)戏剧教育形式创新显著

  但跟京剧相反的,在正确的诠释之下,无韵诗的表演方式是非常快速的,行云流水的,不给太多时间让观众玩味那其中的语言文字意境。这也就是为什么莎士比亚的作品被改成京剧时会有些障碍,因为戏剧速度的不同,文字与情节展开的速度也不同。

  在文化休闲娱乐日益多元化的今天,戏剧已经被社会群众广泛接受,但话剧票价往往成为制约大家欣赏演出的重要环节,王晓鹰说,此次小剧场演出季全部推行低票价惠民政策,国家话剧院通过降低价票这一举措,将对京城小剧场演出市场起到重要导向性作用。据悉,国家话剧院小剧场演出季集结高质量小剧场戏剧作品的同时,秉行“低价票”原则,推出40%的剧场座位票价不超过100元。

  随着党中央“八项规定”的颁布,2013年节俭之风盛行,花费巨额资金打造的“大制作”戏剧明显减少。党和国家在提出文化事业大发展大繁荣的同时,更加大了对文化的投入与扶持力度,使2013年的文化惠民活动如火如荼、有声有色,比去年更深入、普遍。

  2 念台词快速有轻重

  低票价:培养戏剧观众

  体现新北京生活的至乐汇舞台新剧《大前门》与即将推出的《景泰蓝》、《嫁妆》合称“新京韵”三部曲,也称为“北京的味道”。全戏把“大前门”作为时代的见证,以京韵大鼓作为穿越时空的声音通道,讲述了跨越半个多世纪的前门两代人的悲喜故事。

  于是一部莎士比亚的戏剧中,含有我们在大众娱乐中寻找的一切元素——精彩的剧情、想不到的惊奇转折、深度的角色刻画、逼真的打斗场面、令人捧腹大笑的喜剧表演、催泪的感情戏,英雄与美人、奸诈的政客、被冤枉的好人、被重用的坏人,人生百态的众生相,应有尽有,包括随处出现的低俗黄色笑话与性暗示。

  4月16日,在著名导演、国家话剧院副院长王晓鹰宣布下,国家话剧院首届小剧场演出季开幕。当晚,《招租启示》和《江小东与刘小文》两部剧分别在国话先锋剧场和国话小剧场上演。演出季囊括了《招租启示》《请你对我说个谎》《江小东与刘小文》《花事如期》《又见老爸》《建家小业》《你好,打劫!》《黄粱一梦》《1988我想跟这个世界谈谈》《水生》《两只蚂蚁的地下室》《ps.我爱你!》《环路男女》《绝对高级》《她的碎片》15部来自社会戏剧团体的优秀戏剧作品,国家话剧院出品的《死无葬身之地》《纪念碑》《白夜》也将在演出季中亮相。

□ 中国戏剧家协会

  环球剧场中的演出是雅俗共赏的,前面提到的便宜站票位于离舞台最近的位置——很惊讶吧。这个位置有点像现在演唱会的摇滚区,观众花一点点钱就可以站在那里。根据当时的记载,这个区的观众还会与演员对呛、喊话,甚至丢番茄,这就是伊丽莎白时代伦敦市民生活的鲜活写照,绝不是很多人想象中,去看一个“经典”需要端庄、正襟危坐,被允许时才鼓掌。理解莎士比亚的大众娱乐面,其实才能开始了解他的伟大。

  本次小剧场演出季中,国家话剧院出品的《死无葬身之地》《白夜》《纪念碑》将相继上演。其中《死无葬身之地》和《纪念碑》是国话推行“保留剧目制”后先后复排的优秀经典之作,由查明哲执导。《死无葬身之地》是由存在主义哲学家萨特完成的剧作,1997年留学俄罗斯归来的查明哲导演将其搬上舞台,引起巨大轰动。《纪念碑》去年复排演出,给夏季京城演出市场一记重拳,更有媒体指出该剧“为中国戏剧补钙”。

  中国国家话剧院、澳大利亚墨尔本艺术中心、PlayKing制作公司联合出品的双语音乐剧《蝴蝶》改编自《蝴蝶夫人》,将发生在日本长崎的悲情故事搬到了上世纪30年代的大上海。此次合作是真正意义上的中外合作,双方共同出资,共担风险。双方的地位更加对等,合作态度也更加积极。国外制作团队的参与不仅可以使剧目借助外国导演、编剧的影响力获得关注,在经费、团队规模等方面,外国制作方也更有经验,可以从制作初期就以符合国际巡演需求的标准打造节目。

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国家话剧院举办首届小剧场演出季

  近年,北京民营演出市场呈现快速发展态势,但随着演出场次的增多,剧场问题就越来越成为掣肘因素。为了破解“有戏无剧场”的窘境,不少民营戏剧团体开始尝试自建或自营剧场。但实际上,除了少数民营自建剧场能够维持良好运转外,大部分剧场都是处于苦苦支撑状态。

  再论结构:在莎士比亚的出版剧本中,每一部戏都分成五幕,让人认为莎士比亚戏剧是以五幕结构分幕的。这是一个误会。

  要用行动扶持戏曲,首先是做好宣传普及,政府扶持也不可或缺。文化部2013年出台《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》,计划以5年为周期(首期实施时间为2013年至2017年),确立40个左右全国地方戏创作演出重点院团,创作一批地方戏优秀作品;每年资助10个地方戏曲剧种人才培训班,培养一批潜心地方戏曲艺术、德艺双馨的专门人才;每年资助10个地方戏曲剧种文献、资料等抢救、保存,挖掘、整理一批珍贵的地方戏曲史料,使其成为地方戏曲剧目创作中心、地方戏曲剧种保护中心、地方戏曲艺术传播普及中心和地方戏曲资料收集整理与研究中心,逐步建立地方戏曲艺术生态保护区;每年资助10个地方戏曲剧种的10个院团走出去,以全面加强地方戏曲剧种保护与扶持,推动地方戏创作和地方戏曲艺术表演团体建设。

  称莎士比亚为“经典”当然没有错,但也许有些迷惑作用——让我们想不到其实在十六世纪末、十七世纪初的伦敦,莎士比亚的戏剧属于大众娱乐。他的戏大多在公众的剧场里演出,以他自己投资建造的环球剧院(Globe Theatre)为主。观众买票看戏,票价结构就像我们今天在北京演出一样,从低票价的站票到VIP包厢。把莎士比亚视为“经典”,还不如把他视为那个时代的“八点档连续剧”或“电影大片”,因为对当时的观众来说,就是这样。或许你觉得不可思议,如果莎士比亚是大众娱乐,这是何等社会!其百姓的文化涵养到何等境界?

  “河南省艺术名家推介工程——豫剧名家贾文龙表演艺术研讨会”、“忆·从天桥走出的评剧大师新凤霞”、“纪念陈仁鉴先生诞辰100周年座谈会”、“济世为民·艺术人生——李世济艺术传承暨传记写作座谈会”、“郭小男文集《观/念》暨郭小男导演艺术研讨会”、“谭霈生戏剧理论学术研讨会”、“石磊戏曲创作与理论研讨会”、“李文敏教学50年纪念演出”、“王蓉蓉舞台生活30年艺术研讨会”等举行,对戏剧大师与艺术家的褒扬无形中成为激励青年人才的方式。

  3 平行线的复式结构

③ 创新与突破

  (请用你的想象力,当我们说到马,你真的看到它们/在受力的大地上印上骄傲的脚印 /因为要靠你的想象力才能让我们的国王们穿好衣服/使他们四处旅行;跨越时代/将多年成就化成沙漏……)

  地方戏曲是中华民族优秀传统文化之一,但却呈现院团数量逐年减少、剧种活力逐步减弱之发展态势。据统计,1983年全国共有374个戏曲剧种,到2012年已经减少到286个,减幅为23.5%,其中,74个剧种只有一个职业剧团或民间班社,处境岌岌可危,面临“团散剧亡”的困境。剧种流布范围也严重萎缩,19个省市剧种减少,大约只有40个剧种能经常参与全国性展演活动。戏曲演出退守农村市场,2011年全国2417个戏曲院团在农村演出71.54万场,占总场次的87.62%;农村观众为29427.44万人次,占观众总人数的79.07%。

  莎士比亚所处的英国伊丽莎白女王时代正是一个百花齐放的创意年代。当时的伦敦人才齐备,每天都有很多对手和莎士比亚打对台,各个都精彩!莎士比亚同辈中多的是有才华的剧作家,包含29岁就死亡的马罗(Christopher Marlowe)——许多人猜测如果他没有早逝,成就会超过莎士比亚!同时伦敦也不缺乏经营剧场的奸商,包含与莎士比亚竞争的许多制作人和老板。

  3.话剧《如梦之梦》首创环绕形式的剧场

  莎士比亚的文字在这样一个架构中被发扬到极致。我们应该了解,无韵诗体并不是一个写实的语法,但是在莎士比亚的笔下,演员必须把它当成写实的情绪在表演。所以,虽然是诗,虽然有其与现实疏离的本质,但在表演上,它仍然是贴近生活中的语言与情绪,如同京剧表演一样的道理。

  近年,各地兴起建设大剧院的热潮。剧院建设应量力而行,根据地域文化特色和演出活动进行设计;在注重建筑外观的同时,更应关注剧院本身的实用性;同时,结合各地的实际经济条件与实际情况,做不同考量,在建设新剧院的同时充分考量老剧院的可利用率。剧院兴建后,在剧院的运营上,还得扎实专注于经营管理,正视重视现有剧院高级管理人才稀缺的问题,多方面多渠道培养相应人才,以满足剧院良性运营的需求,充分发挥公共文化设施的职能。

  为了让诸位更亲近及欣赏这位有史以来最伟大的戏剧家,在此写下几点我个人的观察与体会:

  (本文标题为编者所加)

  1 商业与艺术无明确界限

  4.央地合作模式的新探索

  表演方式:环球剧场的舞台形态更像中国京剧的舞台,而不像欧洲后来发展的镜框式舞台。舞台伸到观众席中间,观众在三面。并没有复杂的吊杆系统或舞台机械。一切就靠表演及演员的功力来勾出观众的幻想。可以说这是一种非写实的表演方式。但事实上,每一位莎剧演员必须活在写实的情境及情感之中,然后把观众带入他复杂的故事中。《亨利五世》的序场很生动地请求观众运用想象力看戏,充分说明了当时演出的美学建立在非写实的舞台表演。就像京剧舞台一样,基本上是一个空台,也无意模拟现实生活:

  关于戏剧批评,徐健认为目前戏剧评论出现了媒体评论占据主流,专业评论趋于边缘;专业戏剧评论队伍缺乏创新活力,青年戏剧评论家培养相对滞后;圈子化的熟人评论多,直面戏剧现场、发现问题、提出问题的评论少等诸多问题。呼吁具有历史性、当代性、前瞻性三性合一、专业理性的艺术眼光和富有建设性的审美判断和戏剧评论。

  在《罗密欧与朱丽叶》的开场独白中,演员说得很清楚:这部戏演出的长度是两小时(the two hours traffic of our stage)。如果不飞速念台词,这部戏很容易可以变成四小时长。从这些最真实的线索,莎士比亚自己的话,我们可以更理解当时的演出情况及意义。

  广东塘厦镇与北京东方松雷音乐剧发展有限公司共同合作,建立东莞(塘厦)音乐剧创作生产基地,采取“政府扶持、项目办团、企业管理、自主经营、自负盈亏”的运作模式,每年创编推出1部或1部以上的音乐剧作品,以东莞塘厦的名义在国内外巡演和参赛参评,待条件成熟后,再全力争创全镇乃至全市第一个“国家文化产业示范基地”。而塘厦镇人民政府将为东莞塘厦东方松雷音乐剧剧团提供办团补贴、剧目编创、获奖奖励等扶持经费,维持创作生产基地的正常运转和创演需要。

  文艺复兴意味着秩序、单一;中世纪意味着并置、延伸。这两种体系巧妙地被结合在莎士比亚的戏剧中。对我来说,这就是莎士比亚戏剧最精彩独特的一点,让它与众不同,也无法模仿,因为他那么巧妙地解开了“单一”和“复式”如何共存的谜题。

  儿童剧、木偶剧等探索亮点频现、成果斐然。青岛市话剧院创作的青春校园剧《向前,向前》展现出充满青春激情的“80后”和成长中的“90后”的群像,以散文诗的形式展现了准成人的高中生的成长和成长中的烦恼,也让成人们找回了当年的那份或甜或涩的回忆,可以说是对当下社会年轻人整体风貌的一个“舞台缩影”,堪称中国版的《成长的烦恼》。作为真正意义上的动漫舞台剧,由湖北知音传媒股份有限公司出品、改编自同名漫画的《偷星九月天》保留了原作原汁原味的故事和人物形象,尤其在人物造型上尽量接近动漫原型,展现了动漫与娱乐的跨界合作,为中国的动漫产业开辟了新的发展方向。

  其实这些剧本原来都没有标明幕与场,那五幕的区分都是编辑根据当时流行的罗马分法擅自加上去的,让当时人们感觉自己已经“赶上了”意大利的文艺复兴,所以看莎士比亚剧本的时候不要被这些数字所欺骗。举一个例子:莎士比亚晚期作品《冬天的故事》很明显就是两幕结构,一前一后。但是非要套在五幕的数字游戏中,特别别扭与变形。

  歌剧、舞剧、音乐剧数量质量显著提升。2013年音乐剧与舞剧的创作呈“异军突起”之势。去年音乐剧《妈妈咪呀》、《猫》的火爆市场引燃了音乐剧创作的热潮,而《太极传奇》等民族舞剧在国际交流中撞击出的靓丽火花催生了舞剧的创作热情。《铁道游击队》是中国人民解放军总政治部歌舞团首次以舞剧的形式艺术表现红色经典文学名著,以舞蹈动作主导着的富有韵味的各种空间运动表现力的挖掘,是该剧的一大特色。由北京市演出有限责任公司和中国歌剧舞剧院联合推出的大型原创歌剧《红河谷》主题鲜明、表演精湛,思想性、艺术性、观赏性俱佳,富有浓郁的民族特色。

  结构之奥妙:莎士比亚作品的结构,虽然有精彩的情境转折及高潮,并不完全像现在好莱坞大片的结构方式。真正研究进去,你会发现莎士比亚的编剧方法是一种中世纪和文艺复兴的混合体。他经常被归类于文艺复兴时代,但这不完全正确。英国进入文艺复兴远比意大利、法国晚。我们可以推测莎士比亚童年所接触的戏剧绝对不是文艺复兴的戏剧作品,而是更早时代的产物,属于中世纪后期的英国民间演出。

  中央歌剧院与宁波市演艺集团有限公司合作打造的原创歌剧《红帮裁缝》是中央歌剧院继大型音乐诗画《鄞地九歌》之后推出的又一部地方民间题材歌剧。此次进一步的央地合作,不仅给国家级文艺院团的艺术创作注入了丰富题材,提供了更广阔的表演天地,形成了创作、演出立体发展模式,还对提升地方知名度和弘扬地域文化起到了推动作用。

  这样的节奏形成一种快速如歌唱般的韵律,能够充分发挥英文这个语言的特色,展现风情万种的语言变化,尤其是英文中可以不断延长词句来形容一件事情或心情的特色。

  1.“新京韵”

  “平行线的复式结构”在莎士比亚的作品中处处可见:《仲夏夜之梦》故事发生在一个国王的婚礼前夕,两对恋人在爱情上产生复杂的变化,同时,森林中工人们正准备演出一个古代爱情故事。国王与王后、年轻情侣、戏中戏的忠贞爱人,这三部平行进行的剧情,框中有框,形成平行线的镜子相照,让爱情的不可靠性放大到无限倍数。而且,《仲夏夜之梦》的首演居然是在一个贵族的婚礼中,由莎士比亚献上这一部质疑爱情的戏给新人,这是何等先锋而伟大的作为!演出的行为本身又增加了一个框外框。

  在当下的演出市场中,音乐剧市场正悄然崛起,但实际音乐剧的产业发展在我国尚未完全真正进入良性循环。发展音乐剧文化产业,首先就要实现音乐剧的商业化与市场化,要重视其前期创意与决策。音乐剧与其他演出形式不同,实行的是制作人中心制。而目前国内音乐剧产业最缺优秀的制作人。要推动音乐剧产业化发展,就必须积极发现、培养优秀制作人,以创新思维来推动音乐剧在中国的发展。其次,发展音乐剧,要重视其艺术本体因素,重视音乐剧的剧本创作与音乐创作。再有,民族化与市场化是中国音乐剧发展的两大基本趋势。

  在这些剧种之中,有许多复杂的元素。时间和空间是可以重叠的,人物可以随时穿梭在不同的时空之中,是极为自由也极为复杂的一种结构方式。有如看一幅中世纪的绘画一样,可能在一幅画中有许多不同角度的故事同时在进行。而文艺复兴讲求的是回归希腊罗马时代的单一剧情,这是不同的世界观,不同的艺术观。

  为了缓解演出难的问题,可以尝试从以下几方面着手:首先,北京正在筹划建设天坛天桥演艺区,未来的5至10年,将有超过百个新剧场建立,这将极大地缓解剧场不足的矛盾;其次,民营戏剧团体要学会抱团求生存,多家戏剧团体联手和剧场谈合作,这样小型的民营戏剧团体抱团后体量更大,容易和剧场合作;再者,可以鼓励演出院线的建设,北京已经有几条民营演出院线,未来希望在政府的扶持下能够做到一定规模,让演出市场和电影市场一样,能够把源源不断的新作品输送向院线;最后,建议拓展国有剧场的使用空间,不少国有院团都拥有自己的剧场,但往往利用率不高,运营市场化程度不够,一旦这些剧场的潜能被释放,或可解决剧场不足的难题。

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