开心麻花,外来戏剧风格的本土化与民族化

  由北京华严集团与美国金沙集团联合斥资3亿美金,著名导演李前宽携团队创作,魔幻舞台剧《西游记》将于2015年夏在澳门金沙城中心剧院首演并常年驻演,该剧启动仪式2月28日在北京国家大剧院举行。

  2003年,开心麻花创立,从2012年起,它已三度登上央视春晚舞台,收获了更多的关注和肯定。作为京城较早成立的民营戏剧团体之一,喜剧和商业是开心麻花的标签,10年探索路,它是戏剧市场的开拓者和见证者,并打造出了自己的品牌特色。——编 者

外来戏剧风格的本土化与民族化

  “一个和尚和三个动物的故事”,这是西方人对中国传统四大名著之一《西游记》的粗浅印象。如何让世界人民真正领略中国古典名著的精髓和魅力?中国电影协会名誉主席、著名导演、《西游记》艺术总监李前宽认为,《西游记》将是一部忠于原著、表现形式创新、充满正能量和视听震撼的艺术精品。有五千年文明传承的中国有太多的美妙故事值得当代艺术表现形式去叙说,《西游记》将向全球观众讲述充满中华文化、彰显东方智慧的中国故事,展示神猴出世、龙宫取宝、大闹天空以及盘丝洞、火焰山、女儿国和西天极乐世界等奇妙景象,将极大地颠覆人们的视觉感受。

做娱乐内容提供商

——从焦菊隐的导演风格看人艺风格

  《西游记》总制片人、北京华严集团董事局主席徐锋认为,《西游记》常年驻演澳门中心剧院将在这个世界性舞台向全世界人民展示中华传统文化,传递中华文化的魅力和创新。徐锋认为,全球演艺市场数十年来一直以欧美作品引领风骚,此次《西游记》在全球招标中胜出预示着《西游记》不仅将成为澳门的文化地标,也将成为全球商演市场继拉斯维加斯的《o》秀、《k》秀和巴黎《红磨坊》之后一个新的东方艺术之作。《西游记》主创团队曾参与创作大型实景演出《印象?刘三姐》《井冈山》《太行山》,歌剧《图兰朵》,芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》等,都是当今中国舞台艺术的精品。

——专访开心麻花副总经理、总制作人马驰

主讲人:郑榕(北京人民艺术剧院著名话剧表演艺术家)

  该剧合资方金沙中国有限公司总裁兼行政总裁爱德华?卓思认为,美国金沙在全球众多企业和剧目中最终选择华严和《西游记》,不仅是看重该剧前卫时尚充满魔幻浪漫色彩,更因为作为中国古典四大名著之一的《西游记》是中国古代浪漫主义杰作,在思想境界和艺术境界上都达到了前所未有的高度。

高艳鸽

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郑 榕

马年春晚小品《扶不扶》剧照

我的自叙

  沈腾饰演的郝建这个人物第三次出现在央视春晚舞台上。当他脸上带伤、穿着军大衣、推着前轮变形的自行车“哎哟”着走上舞台时,喜剧效果就出来了,晚会现场和电视机前的观众开始大笑。开心麻花创作的这部名为《扶不扶》的小品,最终成为2014年央视春晚中口碑颇好的语言类节目。这已是开心麻花第三年登上这个舞台。

  我的祖籍是安徽定远,1924年生于一个山东军阀家庭。我大伯父时任山东督军,同年他被迫下野,到天津做寓公。我五岁丧父,寄居于大伯父家中。初读私塾,十岁赴北平、就读大同中学。曾经历“一二·九”运动洗礼。1937年北平沦陷。1942年高中毕业,考入伪国立艺专西画系。同年考入“四一”剧社,在《日出》中饰黑三。受到剧中“太阳升起来了,黑暗留在后面……”的吸引,1943年5月投奔国统区,在西安战干团受训9个月。毕业后到国民党78师政治部任职。适逢河南战役,汤恩伯溃不成军……目睹国民党的昏庸黑暗,毅然出走。1945年5月到达重庆,在庆祝抗战胜利的一次戏剧界集会上,望见了周总理、郭沫若等人。参加中国胜利剧社后开始做的是事务工作。1946年第一次登台演《升官图》,导演、社长被关押……1947年参加了国民党演剧十二队,演出了《家》《上海屋檐下》《大雷雨》《夜店》等剧。在重庆清华中学营大晚会上看到同学们演出的活报剧《打倒四大家族!》,在市内见到育才学校学生参加《反饥饿、反内战》大游行的壮烈声势,使我看到了解放的曙光。

  自2012年起,三年来,每年央视春晚开心麻花都会带来一到两个节目,从《今天的幸福》系列、《大城小事》,到今年的《扶不扶》《魔幻三兄弟》。麻花品牌的知名度和影响力也在这个过程中不断提升。开心麻花副总经理、总制作人马驰告诉记者,2月11日起开心麻花在北京海淀剧院上演的舞台剧《小丑爱美丽》,在春晚播出之后票明显比之前卖得快,并提前售罄。不只在北京,在其他城市的演出也如此。同时,“越来越多的影视制作机构、电视台也主动找上门来寻求合作”。

金沙澳门官网网址 ,  1950年回到北京,进入老北京人艺,在焦菊隐导演的《龙须沟》中饰赵大爷,走上了一条崭新的演艺道路。1956年苏联专家库里涅夫来人艺办学习班,开始学习斯坦尼表演体系。随后参加了焦菊隐搞民族化试验导演的三部曲《虎符》《蔡文姬》《武则天》,我在《雷雨》和《茶馆》中的表演都是在演出三四百场之后才获得观众认可的。“文革”后在《丹心谱》中扮演方凌轩,激发起对周总理的深切怀念……

  “这样的作品上春晚,应该是大亮点”

  金山住院时,曾对我表示关注,让我参加电视剧《孙三卖驴》,演一个乡村医生,但因缺乏生活而遭致惨败。后来在电视剧《西游记》导演杨洁、长影导演陈家林、周予的热心指导下摸索影视表演的不同。在影片《直奉大战》中饰段祺瑞,获得了一个长影“小百花奖”。北影导演谢添在影片《丹心谱》拍摄中对我要求严格,在电影《茶馆》中给予肯定。上影老导演吴永刚力排众议,坚持要我去演《楚天风云》中的董必武。长征干部谢觉哉夫人王定国指名要我在电视剧《谢觉哉办案》中演谢觉哉……使我受到了深刻的革命教育。

  2011年,开心麻花参加了第八届CCTV小品大赛,当时他们选送了一个作品《落叶归根》。“这个小品其实是由我们2010年创作的一部舞台剧《乌龙山伯爵》的一个片断改成的。”马驰向记者回忆,“这部作品进入到大赛直播后,在全国引起不小的反响,很多人好奇:这是哪个团体做出来的这样一个讽刺意味强烈的另类小品?”从那时起,开心麻花受到央视和其他主流媒体的关注,随后,当年的央视春晚总导演哈文去了一趟开心麻花在北京的总部,并正式发出邀请。“他们觉得如果能在央视春晚舞台上提供这样的作品,应该是非常大的亮点。”马驰说。

  2006年,为纪念曹禺院长逝世十周年,我写了一篇《三问曹禺院长》,没想到在第二年中国话剧百年学术讨论会上让我参加了发言。

  于是就有了当年的《今天的幸福》,讲述一对年轻夫妻的产前综合征,开心麻花的三个演员沈腾、黄杨、艾伦登场。当时荧屏上穿越剧正火,穿越元素被运用到小品中,制造了大量笑点。

  2012年北京人艺建院60周年学术研讨会让我准备发言,我充满顾虑,三易其稿,最后写成《北京人艺:昨日-今日-明日》一文,在市委宣传部和北京人艺领导的支持下终于获得通过,使我大大增强了学习马列主义的信心。2013年又意外获得了“中国戏剧奖·终身成就奖”的鼓励……

  “其实比较忐忑。”马驰形容最初接到春晚邀请后创作团队的状态,他们觉得节目的过审会比较难。但随后的过程轻松顺利。“春晚导演组给了麻花很大的空间,他们充分相信我们,让我们放开了去创作。”当《今天的幸福》雏形出来后,导演组很满意。这个探讨幸福是什么的作品,符合春晚节目的立意。“当时没有觉得有太多坎坷、波折,没有经历听取各方意见、挖空心思添加删减的修改过程。”马驰说。

  我是个平凡的小人物,全仗党和群众的教育才得以成材。在此向大家表示衷心的感谢!

  “什么能说,什么不能说,我们心里有底”

  如今面临暮年,《中国艺术报》的同志们又鼓励我发挥余热,他们的热情促使我完成了这篇《人艺风格》,请大家批评指正。这也算是对焦菊隐老师应尽的一份责任吧。

  连续3年上央视春晚,麻花团队的经验逐渐丰富。用马驰的话说:“对于尺度、原则和观众接受度的把握,我们心里是有底的,最起码知道什么能说,什么不能说。”今年的央视春晚,其实开心麻花最初准备的作品不是《扶不扶》,而是打算做《今天的幸福3》,延续郝建助人为乐却帮了倒忙、最后还把事儿圆了这一“幸福”系列的故事结构。

一 民族风格

  但演员和导演对此的兴奋度都不高。麻花团队也想寻求创新,起初也考虑过扶不扶倒地的老人这一主题,他们和导演组沟通,发现切入点很难把握,就搁浅了。“这个就牵涉到尺度和原则的问题了。”马驰解释,“这样的主题,人物关系很难界定,比如说,我们不能说倒在地上的老人不好,也不能说不扶的人不好。现实中,路人有冷眼旁观的,有真正去扶的;倒地的人也有两种,一种是讹人的,一种不是讹人的。这种人物关系很难拿捏,因为我们不想去伤害任何一个人群,大家都有各自的苦衷,所以这个本来不应该被讨论的事儿才会变成社会热门话题。”

*  西方戏剧的“冲突律”认为:没有冲突就没有戏剧,中国戏曲的戏剧性却在“情趣”二字上,认为有情有趣便有戏好看,把“情”字放在整个戏论的触目地位,“以情判理”。*

  已经进入2013年12月中旬了,一天晚上导演闫非、彭大魔突然来了灵感:可以设计成一个误会,老太太因为摔懵了所以误会了郝建。这个切入角度,让这个主题终于可以做下去了。对于那些想扶而不敢扶的,也设计了一个骑自行车的路人道出苦衷:“哥以前是开大奔的,扶了仨后,变成了骑自行车的。”“这个经历很好地说明了,在把握作品的原则和尺度上,我们也是遇到过瓶颈的,过滤之后找到好的切入点,才有了后来的《扶不扶》。”马驰说。

  风格是艺术上成熟的标志,还未构成“学派”。(1992年北京人艺成立40周年时召开的“北京人艺演剧学派国际学术讨论会”,缺少群众基础,未成结论。)

  除了小品《扶不扶》,今年央视春晚麻花团队还有一部作品,创意形体秀《魔幻三兄弟》。原来麻花团队的计划是把“侧躺”这种形式放到小品中,但后来发现实践起来很难,演员需要跳进跳出,不经过系统的专业训练,基本无法完成。但央视春晚导演组发现了这一形式后,觉得不错,建议用它单独排一个节目。麻花团队接到这个任务时,已经12月了。开心麻花专门制作音乐剧的音乐部担当此任,这个部门的演员们都是学音乐剧和舞蹈出身的,有良好的舞蹈和形体基础。

  千百年来民族戏曲把广大人民作为服务对象,坚持“潜移默化,移风易俗”的方针,传播历史文化、伦理道德,形成了广大群众喜闻乐见的艺术表现方式。它和西方戏剧有哪些不同呢?

  来自音乐部的何子君、王元虎、李依洋这3个演员,经历了非常辛苦的训练过程。当时每天晚上他们还要参与开心麻花正常的剧场演出,演出完10点半,再到麻花的小剧场接着排练侧躺剧。“小剧场的大理石地面冬天特别凉,几个演员中途都生病了。”马驰告诉记者。这期间,故事也改了好几版。最初讲了一个在太空中发生的故事,后来觉得这个故事不“麻花”,没有麻花的喜剧特质,笑点不高,修改了几次后,才有了观众最后看到的《魔幻三兄弟》。

  东西方美学都不排斥再现和表现的结合,西方却强调“模仿”、“再现”、“写实”,东方则更强调“表现”、“抒情”、“写意”,双方都强调真和美的统一,东方则更侧重于美和善的统一。

  “每个手指头怎么动,都是有目的的”

  西方戏剧的“冲突律”认为:没有冲突就没有戏剧,中国戏曲的戏剧性却在“情趣”二字上,认为有情有趣便有戏好看,把“情”字放在整个戏论的触目地位,“以情判理”。中国历代戏曲作家,充分发挥戏曲艺术“传神”、“写意”、“抒情”的特点,创造出若干千古绝唱。以人为主,以情为主。戏曲之美在于其“观赏性”,不强调“再现”,而强调“表现”。

  从舞台剧到电视小品,对演员们的表演,马驰是很自信的,“麻花的每个演员在舞台上都有150场左右的演出经历,每一场演出其实都是现场直播”。但两者毕竟还是有所不同,“小品通过电视荧屏呈献给观众,更重视镜头感,现场感相对弱”。所以,演员们在春晚舞台上表演时要照顾机位,音量和表演的夸张程度都和剧场演出不同。“剧场都是固定的观看距离,观众在10米甚至30米之外,所以演员们不会那么注重细节,但电视就不一样了,荧屏比较小,镜头给到哪里,细节会被描述得非常清楚。所以演员们细节上的表演要更加精确,从服装道具到举手投足,甚至每个手指头怎么动,每一步该怎么挪,都不能是无目的的,一定是有用的。”马驰表示。

  中国戏曲在美学观念中不存在布莱希特的“间离效果”,或激发观众理智的“批判性的共鸣”,也从未打算过在舞台上营造出逼真的幻觉来。有些西方戏剧家赞美中国戏曲只是肯定它的“假定性”,忽略了它的“表现人性”一面。

  电视小品的创作难度,也比舞台剧要大。开心麻花的每部舞台剧,都是用大半年的时间创作完成的,但央视春晚小品的创作时间很有限。“舞台剧用两个小时讲一个故事,还可以借助大量的舞台手段,通过舞美制景、灯光等,和大量的演员以及桥段来共同完成一个喜剧。”马驰说,“但一个小品,需要用12分钟到15分钟的时间去讲述一个几乎每句话都是包袱的故事,还要把故事讲清楚,而且舞台手段有限,喜剧本身又很难,又有各种原则和尺度的限制。”

  1963年9月,焦菊隐在沈阳市做的一次报告中称:“戏曲的现实性,有些人不太明白,特别是外国人。中国人现在也还有认为咱们的戏曲是象征性的,是象征艺术。这一点思想上必须弄清楚。中国戏曲是现实主义的艺术,而不是象征性的艺术,说它是象征性,是错了。”

  沈腾饰演的郝建这个形象已经连续三年出现在央视春晚,成为麻花作品的一个符号,人物的性格、身份、东北方言等的统一,构成了这一形象的延续性。马驰告诉记者,这个人物跟沈腾本人某些部分很像,比如很聪明,爱开玩笑,爱损人,在别人受伤时再“扎”一针,别人抖了个包袱,他得给缝上。“我们身边都有这样的人,平常爱干恶作剧的事儿,但真正需要他出手相助时,一定会义无反顾地去帮你。”小品《扶不扶》里,沈腾有句台词:“能不能别郝建郝建地叫,太暴露我性格了。”马驰笑称:“我们就是想暴露他的性格。”

  重“情”并不是表演情绪。“借客观事物来揭示人的内心世界”,这是戏曲的独创性。以“细小的瞬间信念”(行动的愿望)来抓住观众的心。捕捉形象的核心,凝炼成“诗意化”了的真,使内容与形式达到完美的统一。(刁光覃在《蔡文姬》总结中说:“戏曲,正是依靠演员集中刻画的许多重要细节‘点’,来表现人物的思想性格,夸张的动作必须有浓烈的感情铺垫……”)

  “跟喜剧相关的各种类型的作品,都会去制作”

  戏曲舞台讲究“以虚代实”,可以任意腾挪时空的处理,为演员提供了表演的条件,可以畅通自如地表现思想。中国现代的新文化也是从古代的旧文化发展而来,因此,我们必须尊重自己的历史,决不能割断历史。

  2013年,开心麻花的大剧场戏剧一年的演出量达到了700场以上。“这是国内任何一个演出单位目前都做不到的。”马驰说,“我们给予了自己团队很大的空间,并让他们接受观众检验,对喜剧来说,观众的反馈是最直接的,也是最真实的。”在他看来,开心麻花成立之初就走商业运作的道路,是它的喜剧特质之一,“这种行为才使麻花更加接地气”。

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  已有10年发展历程的开心麻花,如今拥有签约演员80个,功勋演员十几个。功勋演员,就是出演过5部以上麻花戏剧、担任主要角色演出量达400场以上的。“其实我们大多数功勋演员的演出场次都过千了。像马丽、沈腾这样的功勋演员,都是在麻花初期就加入、对麻花喜剧品牌成长有卓越贡献的,而且在业内和观众心目中都建立了良好口碑,有固定的粉丝。”马驰介绍。功勋演员的待遇会比其他演员好,公司也会给他们更多的机会和更大的平台。比如这3年走上央视春晚舞台的,全部都是功勋演员。

1979年焦菊隐导演的话剧《茶馆》,图为郑榕饰常四爷(黄宗洛饰松二爷,英若诚饰刘麻子)

  马驰认为,麻花团队由这样一批年轻演员构成,而这一代年轻人正逐渐成为社会的中坚力量,他们有着对文化的最新认知,是对未来文化的发展起着非常重要作用的一个群体。“年轻是开心麻花的特质之一,也是开心麻花最近每年都在央视春晚舞台上出现的重要原因之一。”

二 时代风格

  除了舞台剧,开心麻花已经在拓展多元化业务,比如网络剧、电视剧、电影、栏目剧等。“麻花要成为一个娱乐内容的提供商,这是我们未来的发展方向。跟喜剧相关的各种类型的作品,我们都会去制作和演绎,致力于给观众传播快乐。”马驰说。

*  1962年周总理在广州会议上讲:“为什么有顾虑?是有一种压力,把‘人性论’、‘人类之爱’、‘人道主义’、‘功利主义’都弄乱了。这些问题,毛主席早在延安文艺座谈会时就回答了。我们不一般地反对功利主义,我们讲无产阶级的功利主义、人性、友爱的人道主义。现在的搞法,不是从无产阶级的立场和阶级分析来看问题,而是从唯心主义看问题。以政治代替文化,就成为没有文化了,还有什么看头呢?”*

  马驰告诉记者,开心麻花正在把他们的一部舞台剧改编成电影。这个项目去年开始操作,预计今年夏天开机,争取在今年年底的贺岁档跟观众见面。对于这种跨领域的尝试,开心麻花也很慎重。马驰介绍,这部电影原本是去年就要开机的,但后来还是觉得不太成熟。“这是我们拿出的第一部电影作品,应该要说服自己、说服观众。麻花这个品牌走到今天能有这样的口碑不容易,我们不会轻易伤害它。”

  从“五四”新文化运动大力倡导戏剧改革的1918年起,到1937年全面抗战爆发之前,现代话剧从发端、形成,到走向成熟。上世纪30年代开展的从左翼戏剧到国防戏剧时期,正是现代中国话剧逐步走向成熟的阶段。

  话剧艺术有一个承前启后的过程。抗战时期重庆的话剧被认为是一个高峰时期,影响深远。它的具体表现是:

  (一)出现了一大批优秀的剧作家。中国的原创剧本在那一时期占绝对多数,内容大多紧密结合生活现实,包括历史剧在内,全都深刻反映了抗战时期的政治斗争和社会矛盾。

  (二)拥有大批的热情观众。不少学生连夜渡江排队,买站票看戏。他们进入老年后回忆说:“那时的话剧教我们懂得了什么是真、善、美。”

  (三)当时物资缺乏,拍电影很困难。一大批电影界导表演人士加入了话剧阵营,壮大了力量。史东山导演《蜕变》,首先研究了斯坦尼的表演体系,剧组全体用了三个月的时间,讨论生活的真实和角色内心的真实。“强调爱内心的角色,不要热爱心中的自己。”讲究艺术的完整性、统一性,并且要按照“演员的道德”作标准,在创作过程中形成制度。那时斯坦尼体系是进步文艺的标帜。演员只要手持一本《演员自我修养》,便可表明他是“左”的进步身份了。

  贺梦斧导演的《风雪夜归人》风格细腻,融汇戏曲表演的传统形式,又借用电影特写镜头的方法,表现人物的内心独白,收到很好的效果。他千方百计在舞台上营造出意境来,他说:“这不就是中国的吗?演戏要考虑观众,观众是中国人,就得按照中国人的习惯。”当时在重庆的中共代表周恩来,曾多次观看了《风》剧。周先生被公认为是当时重庆话剧的领导人。像《屈原》《天国春秋》等震撼人心的场面都是在他一手策划下出台的。新中国成立后,周恩来总理成了北京人艺的领路人。

  周总理参加了新中国社会主义文艺方针的制定。“二为”,也就是为人民服务,为社会主义社会服务。“双百”,就是百花齐放、百家争鸣,这至今仍是我们遵循的纲领。

  “人艺”的演出差不多周总理都来看过,有时一部戏还不止看过一次。他多次去后台对我们亲身教诲,有一次步行去人艺宿舍看望青年演员和舒大姐(舒绣文)的情景至今让人记忆犹新……他为人艺争取到了话剧专用的首都剧场。他反对《茶馆》的禁演,并对《武松与潘金莲》做出了善意的批评,为文艺批评做出了典范。

  1962年周总理在广州会议上讲:“为什么有顾虑?是有一种压力,把‘人性论’、‘人类之爱’、‘人道主义’、‘功利主义’都弄乱了。这些问题,毛主席早在延安文艺座谈会时就回答了。我们不一般地反对功利主义,我们讲无产阶级的功利主义、人性、友爱的人道主义。现在的搞法,不是从无产阶级的立场和阶级分析来看问题,而是从唯心主义看问题。以政治代替文化,就成为没有文化了,还有什么看头呢?”

  他还讲到另一个重要问题:“通过形象思维才能把思想表现出来。无论是音乐语言、还是绘画语言,都要通过形象、典型来表现,没有了形象,文艺本身就不存在了,标语口号不是文艺。”这些话解开了当时我们头脑中的一些迷惑,指明了艺术方向。可惜好景不长,不久,“四人帮”就出来搞破坏了!

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1951年排演,1952年老人艺上演的老舍编剧、焦菊隐导演、于是之主演的话剧《龙须沟》,图为郑榕饰赵大爷

三 借鉴西方风格

*  郭沫若、老舍、曹禺、焦菊隐四大巨匠,不但是新中国成立前文化界的坚定“左派”,同时又是受到十八世纪西方启蒙运动影响的具有独立思考的学者。他们带来的进步的世界文艺的精华哺育了人艺的成长。*

  话剧来自西方,必须向西方学习。北京人艺建院之初就是把莫斯科艺术剧院作为学习的榜样的。

  1898年契诃夫的《海鸥》先在圣彼德堡皇家剧院上演惨败,后在斯坦尼、丹钦柯导演下取得成功,从此莫斯科艺术剧院举世闻名。他们早期表现契诃夫式的“内省好人”,研究“内心体验”,十月革命后转向高尔基式的“行动的人”,试验“形体动作方法”。代表前者的列斯里来华办过导训班,在青艺蹲点,排《万尼亚舅舅》,金山、孙维世都是他的学生。后者来华办表训班,并在人艺排《布雷乔夫和其他的人》的是库里涅夫,他传授的是形体动作方法,焦先生对此认真学习。库里涅夫对人艺演剧理论的提高起了明显的作用,后来金山、孙维世用的也是“形体动作方法”。

  郭沫若、老舍、曹禺、焦菊隐四大巨匠,不但是新中国成立前文化界的坚定“左派”,同时又是受到十八世纪西方启蒙运动影响的具有独立思考的学者。他们带来的进步的世界文艺的精华哺育了人艺的成长。资本主义国家启蒙时代的文化,大多是进步的。焦先生在导演郭老的《蔡文姬》时,通过郭老的真挚深情展现出诗一般的意境,艺术通过感性的“美”来感染人,但“美”不是浮华的形式表现,而在于它深厚的人文理念。老舍先生在《龙须沟》《茶馆》等剧中传播了人道主义的精神——“爱”。曹禺院长从生活和人物出发,倾心追求的是对“人性”的探索。

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