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徽剧已有300多年历史,2006年被列入首批国家“非遗”名录。徽剧在中国戏曲发展史上起过重要作用,它孕育了京剧,中国几十个戏曲剧种都同它有着密不可分的血缘关系,它更是徽州文化的重要组成部分。但目前徽剧正面临着“断种”的危险。徽剧名旦、安徽省级徽剧传承人王丹红迎难而上,为徽剧艺术默默耕耘。

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第三届中国戏剧奖:用精品戏剧为消费文化补课

时间:2010年10月28日来源:《人民日报海外版》作者:刘明鑫

第三届中国戏剧奖:用精品戏剧为消费文化补课

——第三届中国戏剧奖·理论评论奖暨“戏剧的品格和使命”研讨会侧记

“戏剧作为欲罢不能的民间生活方式,作为挥之不去的历史情感积淀,作为卓尔不群的国家文化符号,作为老而不僵的审美创作系统,它会有永恒生命力,无法替代。”第三届中国戏剧奖·理论评论奖获奖者、湖南省艺术研究所所长胡应明的话说出了本届理论评论奖得奖者的心声。

第三届中国戏剧奖·理论评论奖日前在北京揭晓,上海戏剧学院教授丁罗男的《大众文化与当代戏剧》等9篇论文荣获本届中国戏剧奖·理论评论奖。颁奖式后举办了“戏剧的品格和使命”研讨会,许多戏剧从业者和研究者对当代中国戏剧的发展给出了许多积极性意见。

胡应明认为中国广大农村对戏曲的需求量仍然十分巨大,他提到,在湖北黄梅县,仅半专业的剧团就有300多个,每次在戏曲艺术节的表演都场场爆满,部分县的戏剧演出收益达到1.5亿元甚至2亿元。农村的戏曲观众对戏曲不仅有量的需求,对剧目质量也越来越关注。上海、河南等地的专家学者交流了自己的演出经历和实地调查,对这一判断表示认同。近几年,大中城市中的戏剧市场也逐渐火热,以中产阶级为代表的稳定的城市戏剧观众群体正在形成。

中国剧协副主席王晓鹰指出,当今中国社会的文化氛围是以文化消费、大众娱乐为重要主题语的,收视率、票房、市场成为娱乐性文艺作品体现自身价值的最直观的量化指标,这是难以否定的趋势。西方发达国家的文化现状显示,大众娱乐可以容纳多元,以商业化程度最高、市场经济最发达的美国为例,其文化中既有拉斯维加斯赌场里令人叹为观止的歌舞、杂耍、秀场,也有各个大城市的众多交响乐、芭蕾舞等经典艺术表演团体,更有林肯艺术中心这样的世界著名的高雅艺术殿堂。而当下的中国却缺少多元的文化力量。经典文化、精英文化如果不能在主流文化中坚实有力地占据自己应有的位置,娱乐文化必将毫不客气地填补空缺,甚至滋溢泛滥。由此造成的深层负面影响,若干年以后,肯定会不可避免地显现出来。所以,王晓鹰说:“我们实在没有理由仅仅受利益的驱动,而将经典文化、精英文化置于大众接受和选择的主流之外。相反,我们同样需要为受众提供一个多元并置的文化生态,并引导当代与未来的受众进行经典文化的补习。”

上海昆剧团团长提出了“不比较”的看法,他认为消费娱乐性是电视先天随带的特性,而戏剧则有着更深广的价值,两者不可以盲目比较。惟商业文化是从,以票房、收入作为唯一的标准会带来很多消极的后果。真正优秀的戏剧凭借本身的独有剧场性和艺术感染力也能够得到大众的认可。上海著名民营戏剧从业者白咏城回顾了自己的民营戏剧之路,具体介绍了民营戏剧如何在商业市场运作中坚守住自己的文学品格,担当起应负的使命。他强调戏剧运作应充分重视媒体的宣传营销作用,研究市场的内在规律,并呼吁政府社会向民营戏剧投以更多的支持和关注。

中国戏剧家协会于1997年创办戏剧理论评论奖,其前身为“中国曹禺戏剧文学奖·评论奖”。十几年来,理论评论奖对于培养和发现戏剧理论评论人才,对于弘扬主流价值观、引导戏剧创作的正确导向,对于更新艺术观念、提倡和鼓励理论创新,对于繁荣发展戏剧事业,做出了积极的贡献,并产生了广泛的影响。

与会的专家学者一致认为,中国当代戏剧的繁荣需要剧作家、评论者、管理者等各方面的合作推动,也更要求戏剧工作者的执著坚守。正如著名文学评论家叶廷方老先生所说:“我们的戏剧要有出路,还得有一批为戏剧献身的‘殉情人’。”

王丹红的父母都是响当当的京剧演员,很小的时候,她就习惯了看剧团大院里的父母、叔伯、阿姨、兄弟姐妹们练功、排戏、演出,闹着玩儿似地跟在大人后面咿咿呀呀学练声、蹦蹦跳跳耍把式,不知不觉间出落成了一个机灵俏丽、人见人爱的小花旦。她14岁考进徽剧班,17岁就被安徽省徽剧团借去挑梁演大戏。17岁演潘金莲,18岁演白素贞,19岁演杨贵妃。过了20岁,一发不可收,演孙玉娇、演杨玉环、演美貂蝉,《潘金莲》《白蛇传》《杨贵妃后传》等好戏一出接一出……年纪轻轻的她毫无争议地成了徽剧的当家花旦。

舞台下的马力,戴着眼镜,看上去文质彬彬、青春时尚。而一经勾脸挂髯、披袍蹬靴,转眼间就成了《文昭关》里老成持重的伍子胥。

王丹红说,这要归功于从小父母对她的严格训练。虽然在台上演的是花旦青衣,但她却是翻着跟头长大的,前桥、空翻、蛮子全要练到行云流水,舞台功底了得的父母每天都以武旦的练功标准要求她,这使她练就了过硬的童子功。严格训练之下,唱念做打均没得说,于是,在机会突然降临的那一天,她才能够脱颖而出,一炮而红。

穷则变,变则通。京剧也要与时俱进,如果停止吸收就会停滞不前。京剧要反映社会、融合现代的特点,可以放眼四方,吸收话剧、音乐剧、流行乐以及社会元素。只有吸收新的东西才更有生命力,不然在年轻人心中可能真的有些out了!

1990年,为纪念徽班进京200周年,全国各大戏剧艺术团体奔赴北京,戏曲界大腕荟萃,名流云集,极一时之盛。在这样的盛会中,王丹红《贵妃醉酒》的剧照居然被挑中,登上了纪念画册的封面。而此事直接给王丹红带来荣誉,1992年,她荣获文化部“天下第一团”优秀剧目展演优秀演员奖,并获得国务院政府津贴。

“沉雷灌顶,天旋地转。”舞台上,一个叫二忱的男子,将惊诧、悔恨、矛盾等复杂情绪,化作跌宕起伏的旋律划破静谧的黑夜……北京京评戏曲剧团的现代京剧《大山里》日前作为“全国优秀剧目”和“北京市现代题材优秀剧目”,分别在民族文化宫剧场及长安大戏院上演。这个字字句句都唱得震撼人心,几乎每一次亮相都能引得观众阵阵掌声的演员,就是来自国家京剧院的优秀青年老生演员马力。

成功与辉煌像一阵风似的来得太快,王丹红没有太当回事,她印象中最快乐的事就是不停地有戏演。一连好几年,剧团在合肥演,去北京、泉州、香港、澳门、台湾演,去日本演。每到一个地方,都会在当地引起一阵关注徽剧的热潮,20多岁的王丹红以为她的一辈子都会这样在各地的舞台上不停地演下去。

【 梨园行里的“海归” 】

可是后来演出却越来越少了,上世纪90年代中期后,戏曲渐渐门庭冷落。王丹红决心充一把电。1997年,她考进中央戏剧学院,希望在表演方面更上层楼。没想到,刚刚步入校园,她因“徽剧名旦”身份以及多种艺术门类的表演才能,被来自瑞典的世界戏剧团选中了。

1982年,马力出生于一个艺术世家,父母都是有名的评剧演员。而在众多的行当里,马力对京剧老生情有独钟,这个选择并非偶然——他还很小的时候,父母到处演戏,小孩子孤单了总是会哭,于是剧组里有人逗他,给小马力带上了老生的髯口,他觉得很好玩,立马破涕为笑……这些记忆为他选择老生行当埋下了伏笔。于是,戏剧家庭的耳濡目染,加上自己的天赋使然,马力顺利地走上了京剧老生这一表演道路。

世界戏剧团是一个实验性的艺术研究机构,挑选各国有代表性的表演艺术家汇聚在一起,旨在寻找东西方艺术的“根”,他们在中国挑了两个演员,王丹红是其中之一。因不想放弃学业,王丹红拒绝了邀请,在中央戏剧学院踏踏实实学习了两年。直到毕业后,她才在世界戏剧团的再次邀请下走进了这个独一无二的“剧团”。她像海绵一样贪婪地吸收着别国的艺术营养,同时也不自觉地担负起传播中国戏曲、传播徽剧的职责,在参演该剧团《东边太阳西边月亮》的同时,还先后为瑞典和莫桑比克观众演出了她的拿手剧目《活捉三郎》。

舞台下的马力,戴着眼镜,看上去文质彬彬、青春时尚。而一经勾脸挂髯、披袍蹬靴,转眼间就成了《文昭关》里老成持重的伍子胥。马力早年师从“余(叔岩)”、“杨(宝森)”流派,他博采众长,凭借深厚的唱功,2002年获得了中国戏剧家协会中国戏曲名家名段大赛金奖,2003年获得中国戏剧家协会国际小戏艺术节比赛一等奖的好成绩。2003年从中国戏曲学院毕业后,马力考进了国家京剧院。正当大家对这颗京剧界冉冉升起的新星寄予厚望时,有着“80后”独特个性的马力抛下“铁饭碗”,赴美国深造去了。

“到了国外,才知道中国戏曲有多棒。比如简单到一块绸子,将它剪成很多块手绢,分给每个人,就可当作教具上课了,随便往空中一抛,扬脖、扭腰、接住、转花,几个动作就让外国同行看得眼花缭乱。而每一个动作外国同行都要学很长时间,这让他们非常佩服中国戏曲。”后来王丹红发现,仅凭她在戏曲方面的一技之长,即使离开世界戏剧团,也足以在海外工作生活下去,可她丢不下青阳腔。保留在徽剧里的青阳腔韵味深长、悠远动听,她无论随剧团走到世界哪个角落,都会借着这优美的声腔向外国艺术家和观众介绍徽剧、宣传徽剧。最后,抑制不住对徽剧舞台的想念,她终于离开斯德哥尔摩回到祖国。

在美国学习的几年间,除了语言和独立能力的练就,马力所学的戏剧专业培养了他表演和导演的双方面能力,他开始对戏剧的策划、制作及管理感兴趣。对马力而言,一个好的表演艺术家往往也是好的社会活动家,参与社会活动可以增加阅历、开阔思路。当他发现很多美国人被京剧的服装和脸谱吸引住、想进一步接触和模仿时,干脆就教一批外国人学起了京剧。在美国期间,马力受邀参加了很多华人社团的京剧演出活动,并于2006年参加纽约联合国总部的“联合国春节联欢晚会”,同年获得了澳门世界华人艺术节戏曲展演的金奖。

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