金沙澳门官网网址:儿童艺术剧院怎样拓展产业

  目前,中国儿童艺术剧院、北京儿童艺术剧院、中国木偶剧院等国内儿童艺术剧院正在努力尝试拓展儿童文化产业链,但由于激烈的市场竞争和儿童艺术剧院自身的一些局限,其产业链拓展进程一直缓慢。统计数据显示,截止到2011年末,我国12岁以下的儿童约有1.95亿人,所带来的教育、影视、动漫、演出、图书、日用品、医疗等产业规模约为1万亿元,而儿童剧演出的票房收入约为2.7亿元,市场规模相对有限。儿童艺术剧院能否突破儿童文化产业链拓展困境,成为取胜市场的关键。

“看不懂”,却沉醉其中——评话剧《我是安》

时间:2012年04月13日来源:中国艺术报作者:丁涵

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《我是安》剧照

  由青年导演赵瑞宁指导、中央戏剧学院创作班底共同演绎的话剧《我是安》,在朝阳区9个剧场上演。这是一部根据奥地利著名作家茨威格小说《一个陌生女人的来信》和其自传《昨日的世界》改编而成的小剧场话剧。

  《我是安》的上演,掀起了一股复古和忆旧的风潮,当大提琴的音乐响起,玻璃镜面的舞台上,倒映各色光影和铺天盖地的白玫瑰花瓣,茨威格和他笔下的人物安,在二战的残酷现实和无瑕的精神世界中交汇时,那份历经时光洗礼的清澈情感飘洋过海,无声无息之间已注满了人们的心田。

  《我是安》是一部向经典致敬的作品,一方面保持着对于茨威格原著精神的忠实,一方面又借鉴后现代剧场的表现方式,赋予了作品一种别样的风格和质感。有趣的是,很多观众看完这部戏后与导演交流,反映这部戏太文艺,神秘、玄奥、深邃,有些“看不懂”,但是却几度牵扯回忆、几度感动落泪。笔者明白,其实大家都中了主创人员的“圈套”,中了一种名叫“感同身受”的温柔陷阱。这部戏的主旨并不是让人看懂,让人用言语将剧本内容完整无缺地复述出来,而是想要通过塑造一个梦幻、缠绵的世界,来触碰人心灵深处最柔软的部分。它给予了观众足够的情感共鸣,调动起每一个神经元最悲伤和最欣喜的震颤。

  《我是安》的舞美设计是整部作品的亮色之一。相对于镜框式舞台的现实主义的场景,《我是安》突破性地选择了极简主义的布景风格,舞台上唯一的道具,就是一堵黑色的墙垣,象征着通往自由的不可逾越的屏障。舞台的地面是深蓝色镜面,泛着冰冷的、金属般的光泽。就是这样简单的设计,搭配上灯光的转换,却呈现出了不同的质感,时而阴郁,时而温暖。

  最令人惊艳的是安的第一次出场,舞台笼罩在一种薄雾般的浅蓝色光线中,黑色的墙垣隐去,取而代之的是一整排水晶的珠帘,从顶部一直垂落到地上,安一袭白裙,赤着脚,一步一步慢慢地走向珠帘,浑身洋溢着圣洁般纯真的光芒。她用手指轻抚珠帘,珠串纠缠碰撞,发出叮叮当当的脆响声,就像少女恋爱之初的怦然心动。

  最后一幕茨威格自杀的桥段,舞台上没有正面表现枪声、流血和倒地,而是将一堵黑色的墙孤零零地留在舞台上,此处导演独具匠心地利用灯光将一些犹太人的面孔映射在墙面上,他们都是饱受战争摧残和种族歧视迫害的人们,他们的面孔枯瘦深陷,眼神惶恐仓皇,脸上布满了横竖的纹路,随着音乐愈加悲怆,他们的头像颜色也愈深,从最初的白色变成了怀旧的黄色,最终变成了血橙般刺目的颜色。

  《我是安》这部作品中,演员的表演也无疑是成功的关键因素。整部戏历经了一个多月的排练,每天雷打不动地进行训练,每一个演员都是专业话剧演员出身,台词功底过硬,肢体语言运用自如。

  大量的独白是这部戏的特色,也是检验演员功底和对于剧本理解的最好方法。其中男主角茨威格和女主角安,有大量独白,他们两个分别站在舞台两边,进行着自己的述怀。茨威格的语音低沉,语气沉重,每一句话都像是从胸腔深处发出的声音,他时而高声质问命运的不公、人性的残酷,时而低声呻吟着那些过往诗句中的美好情怀。演员很好地诠释了茨威格作为一个作家的自我纠结,仿佛带着镣铐却渴望舞蹈的心理状态被演绎得淋漓尽致。安的扮演者则很好地把握了一个情感丰富、欲望蓬勃的早熟少女,如何从清纯走向堕落的心路历程。女演员巧妙地通过声线控制,从少女清脆的嗓音,过渡到了妇人般历经沧桑的声音,情感也由浅到深,最终发出心底最绝望的呐喊。

金沙澳门官网网址 ,  一部话剧最核心的部分还是剧本所勾勒出的结构和最终所要表达的主题,这是作品的灵魂。《我是安》采取的是双线叙事的结构,一条线是茨威格的创作经历,另一条线是茨威格笔下的角色安。一个是茨威格真实的经历,一个是作品中虚拟的故事,一实一虚两条线,两个不同背景、不同时空的人,在同一个舞台上得到了交汇。在最后一幕,安站在一片玫瑰花丛中对茨威格说:“你还记得我吗?我是安。”茨威格摇了摇头:“你不是安,安是我笔下永远18岁的少女,是我的灵魂、我的爱情、我的生命之光。”这一处二人的对白十分令人动容,世间最深的悲痛,莫过于亲手创造的美好,最终自己却不认得。茨威格忘记了安,是因为他在现实世界中看透了生命的起落和灵魂的残破,随着他笔下人物的堕落,他的心火也彻底燃尽了。

  这部作品想要表达的主题,深埋在这两条感情线的后面,需要观众去体悟。茨威格说:“只有痛苦、孤独的人,才能把自己看得更清楚。看看我们身边的朋友,他们每天都在忙忙碌碌,在嘈杂世俗的生活中慢慢失去自己,忽略了生活中最美好的东西。”这句话,就是剧本的主题,也是导演想要告诉所有观众的话,他让他们用不一样的眼光去审视当下的人生。

  随着民众娱乐生活的多样化,“文艺”、“深邃”、“看不懂”也成了一种特定文化背景下的产物,成为某种个性化的风格定位。《我是安》的成功尝试,也再次印证了戏剧的魅力隐藏在情感和意识的最深处,有些戏剧的确能让人“看不懂”,却沉醉其中。

《非情勿扰》:一部简单好玩的“类型剧”

时间:2012年02月13日来源:中国艺术报作者:高艳鸽

  在情人节即将来临之际,一部探讨当代都市男女情感话题的话剧《非情勿扰》自2月10日起在北京东宫影剧院上演,并将持续上演至19日。就像该剧导演邵泽辉所说的,“其实这是个很简单的作品”。它讲述的故事并不复杂:男主人公家明是个事业不济的男演员,有个谈了10年的女朋友晓雪,到了结婚的年龄,迫于经济的压力,他只能去相亲网站当婚托儿,于是开始了和一个个职业、个性迥异的剩女相亲的经历。事情最终败露,事实上并不在意他经济条件的晓雪选择了和他分手。一年后,两人偶遇,发现这一年当中彼此还是单身,于是又重新在一起开始了新生活。

  这个剧的故事来源于邵泽辉身边的同学朋友们的亲身经历。毕业后因为工作太忙等原因还是单身的他们开始了各自的相亲生涯,同学聚会的时候,大家就会在一起分享这些有趣的相亲经历,述说各自遇到了什么样的人,碰到了什么样的事。正是在这样的交流过程中,邵泽辉意识到,当代都市年轻人对情感的价值观是存在问题的:在高强度快节奏的都市生活压力下,大家对物质、硬件的要求太多,那种两个人从相识到相爱的自然过程反而变得越来越难。“这是个很普遍的现象,折射了很多社会问题,比如对情感的态度,对财富的态度,对情感和财富之间的关系的态度等。”他说。

  这些故事和思考催生了这部话剧。它融合了当代都市年轻人的情感和生活现状,所以不管是已婚的还是单身的年轻人,大概都会从中看到当年或现在的自己,“包括自己曾经的想法,和对方吵架时说的话,语言模式和争吵模式都是一样的。”邵泽辉说。他用这个话剧提出和探讨一个话题:在当下的社会现实中,我们应该怎么面对和处理我们的情感关系?

  该剧的名字已经提供了他想给出的答案:非情勿扰。在该剧于去年光棍节第一轮上演时,它的名字叫《一个都不能剩》,邵泽辉表示,其实“非情勿扰”这个名字更准确,“有电影和电视相亲节目都叫《非诚勿扰》,真诚和诚实固然重要,但是两个人能在一起相伴到老,比起财富、地位、学识等,可能情感这个无法衡量和捉摸的东西才是最重要的。”他也是想通过这部戏告诉观众,在情感生活中应该追求什么、放弃什么。

  从两次上演时的名字改动,就可以看出这可能是一部瞄准特定档期上演的应景话剧,连邵泽辉自己都说,这是一部和他之前的具有艺术探索性质的话剧不同的商业化运作程度比较高的作品。去年的光棍节因为恰逢2011年,被称为非常难得的“圣光节”,关于剩男剩女的“剩”话题无疑非常应景,《一个都不能剩》顺势推出。到了今年情人节,爱情本身又会成为热议话题,于是《非情勿扰》来了。作为去年《一个都不能剩》的升级版,《非情勿扰》没有做大的改动,只是在细节上做了一些调整,加入了一些最新的网络热点事件,比如微博上流行的由梁朝伟喂鸽子引发的“休闲生活体”以及“出租司机体”等,会让年轻观众在观看时会心一笑。

  “其实这样一部作品,只要是跟情感生活相关的任何一个档期,都可以上演。”当记者问到这部话剧是否是专为光棍节和情人节而作时,邵泽辉回答。“这类话剧的确会有明确的目标受众,并适合在一些特定节日里演出,比如光棍节、情人节和中国的七夕等。随后我们可能还会做系列性的作品,同样适合在这些跟情感相关的节日里演出。”他说,“这是一种比较有意思的操作模式,我们也是在尝试。”

  “就像电影中的类型片,这种作品也是话剧中的类型剧。”邵泽辉这样定义《非情勿扰》这类话剧。他一直强调这类话剧是简单的,“是在现实主义美学基础之上的生活化表达,表演模式和美学都是相对简单的,在技术技巧、形式感、美学上没有特别突破和实验的地方,但也因此在生活化和接地气上做得比较好。”在他看来,这类话剧的目标受众和电影《失恋33天》的受众基本是相同的。“它有娱乐性,同时又有对当下社会现实的思考和探讨,适合这些非艺术类和非文艺批评类的观众观看,他们也会给这样的话剧以不错的评价。从这个角度讲,它和观众的交流是成功的。”邵泽辉说。

  业外机构带来激烈竞争

  最近一两年,国内动漫制作公司、儿童图书发行机构正加快布局儿童文化产业链,强势进军儿童演艺市场。这类业外机构以其品牌卡通人物形象、动画故事蓝本等资源优势,通过收购和设立儿童表演团体的方式,尝试制作了一系列广受市场欢迎的儿童剧,正逐渐成为专业儿童艺术剧院面临的强大市场竞争对手。如广东原创动力文化传播有限公司形成了原创动画电视、电影的创作制作、发行、销售及相关知识产权开发等完整动漫产业链,拥有《喜羊羊与灰太狼》等多部人们熟知的动画作品,设立了喜羊羊人偶剧团,成功制作了3部《喜羊羊与灰太狼》系列儿童舞台剧,其中首部《记忆大盗》和第二部《三个愿望》票房总收入超过2500万元。

  与专业院团相比,业外机构的品牌号召力和影响力较强。动漫制作、图书发行企业品牌影响力的建立相对比较容易:首先通过电视台、出版社等渠道发行动画片、儿童图书,吸引了大量媒体和儿童群体的关注,动漫形象容易形成较高的知名度;然后再通过推出儿童动画电影、真人电视剧、玩偶、图书、服装等多种形态产品,可以大大加强卡通人物形象品牌的塑造。

  产业链拓展鲜有作为

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